El cantante de Nikita Nipone conversó con Rock.com.ar acerca de la riquísima trayectoria del conjunto, y comentó algunos detalles sobre el recital que van a dar este fin de semana en Olavarría, Azul y Tandil. También explicó como hacen para no repetirse después de casi diez años tocando juntos y tiró algunas puntas sobre el disco que van a grabar para Andrés Calamaro.

La del próximo fin de semana es la sexta gira que hace Nikita Nipone por el centro de la provincia de Buenos Aires en los últimos cinco años. Para los que no los conocen: se trata de una banda de rock que fue sumando logro tras logro para conformar una trayectoria impecable, de permanente evolución. A fines del año pasado ese recorrido, fructífero y sustentado sobre obras elogiables, los puso ahora al borde de un acontecimiento histórico: Andrés Calamaro eligió a los músicos del grupo para que arreglen y graben las instrumentaciones de su próximo disco. Además, hace poco firmaron contrato discográfico con Sony, con lo que se puede preveer una interesante difusión para sus canciones en un futuro no tan lejano.

Horas antes de empezar una minigira que los llevará a Olavarría el viernes, a nuestra ciudad el sábado y a Tandil el domingo, el cantante Lucio de Caro aseguró que planean traer “un show contundente y rockero, con algunos momentos de vuelo instrumental y hasta psicodélico también. Es el mismo concierto que estamos armando desde que tocamos en el Pepsi Rock del año pasado, pero ahora tiene temas nuevos y está muy mejorado. También vamos a adelantar algunos temas del próximo disco de Nikita, que muy probablemente se edite a principios del año que viene”.

¿Cómo son los temas nuevos?

Sinceramente creo que son muy buenos. Estamos muy contentos y cómodos con el material nuevo. Nos sentimos muy inspirados por esta renovada versión de Nikita Nipone que estamos armando. Me parece que le encontramos la vuelta a lo que mejor sabemos hacer y al sonido más elaborado que podemos sacarle a la banda a partir de estos integrantes raros y únicos que tenemos. Estoy seguro que el próximo disco de Nikita va a redoblar la apuesta hecha en nuestro último trabajo (Una Oración, 2007). Le tenemos mucha fe, creemos que va a ser un gran disco y una herramienta clave para dar un gran salto como músicos, como intérpretes, como compositores y como personas.

¿Qué tiene esta versión nueva del grupo?

Tuneamos a Nikita hacia un rock más crudo, más esencial… a mitad de camino entre un Kings of Leon y Beck. Y hay una lírica menos coqueta con el humor, y más comprometida con el mensaje que queremos dar: estamos solos en este mundo y tenemos que hacer lo mejor que podamos con lo que nos tocó, una problemática clásica del hombre moderno que vive en las grandes junglas de cemento.

¿Cuáles son las diferencias entre tocar en Capital Federal y salir al Interior? ¿Cuánto cambia tocar en La Trastienda o en La Gaviota?

Para nosotros todos los shows son igual de importantes. Tocar en La Trastienda está buenísimo pero no tiene la energía que tiene un show en La Gaviota, adonde tenés a la gente parada a un metro de distancia mirándote la cara y bailando todo el tiempo. Son cosas distintas, pero nosotros en el escenario irradiamos la misma energía, tenemos las mismas ganas de tocar y la misma intensidad para interpretar nuestras canciones.

Hace casi una década que empezaron a tocar juntos ¿les preocupa copiarse a ustedes mismos?

No nos preocupa eso porque tenemos una tendencia natural a reinventarnos constantemente. Estamos con ideas nuevas todo el tiempo y a cada disco le dimos una forma estética, tanto en lo lírico como en lo musical, como para que tenga un vuelo propio y un cierto grado de hermetismo particular. Cada placa es una etapa de nuestras vidas, una época que debe ser representada con exactitud y claridad. Vemos nuestros discos como si fueran tatuajes… y te tiene que gustar tanto el escrache que te hiciste a los quince años como el diseño celta elaborado que te quisiste tatuar a los treinta pirulos.

¿Cómo hacen entonces para profundizar la identidad estética y a la vez no repetirse?

La profundización estética viene de la mano de la madurez y es algo inevitable. Uno se va haciendo consciente de lo que hace y reconoce tanto los puntos flojos de la banda como los puntos fuertes. Cuando uno crece siempre trata de hacer hincapié en lo que uno hace bien y eso es una de las grandes ventajas de tener cierta experiencia y trayectoria.

A veces me da la sensación de que los temas de ustedes se parecen a las películas de Tarantino o Robert Rodriguez: hasta un momento la cosa parece medio en serio y los argumentos son sólidos,  pero de repente todo se transforma en una locura bizarra ¿Cuándo es que los temas de Nikita se enloquecen? ¿Nace la idea cómica y después la música o es al revés?

En este momento estamos abandonando la bizarreada por el simple hecho de bizarrear. Como ya explique anteriormente, estamos poniéndonos más serios y abandonando el lado humorístico e histriónico que supimos tener en nuestros primeros días como banda.

Siempre tenemos cierta tendencia a hacer algo medio demente, porque nosotros somos así. Sin embargo somos conscientes ahora de que la bizarreada es buena cuando te la crees, cuando es algo hecho a conciencia. Si no, no sirve… porque confunde.

Los temas tienen vuelo instrumental y a veces tienen partes muy extrañas e interesantes desde lo musical, y esto a veces se transmite al publico con un “Uy, que loco!”. Pero siempre tenemos presente de que deben ser las canciones, cerradas y contundentes, las que deben transmitir la idea estética general de este proyecto. En general respetamos mucho la composición y las estructuras, casi tanto como las letras.

Es un momento raro para los sellos multinacionales, imagino que los directivos deben estar pensando cómo pasar a una próxima etapa frente al agotamiento de la manera de comercializar conocida hasta hace unos pocos años… ¿Qué importancia le dan a la venta de discos con respecto a la difusión gratuita por la web?

Todavía el disco es algo muy respetado por nosotros, tanto como músico como consumidores. Y creo que el mercado en general lo ve de la misma manera. Hoy en día mucha gente no se compra discos porque se les presenta la oportunidad de no afrontar un gasto económico para tenerlos… pero eso no quiere decir que no los respete. El disco es la carta de presentación de una banda y hasta que no haya algo que lo reemplace, esto no va a modificarse. Obviamente se vende mucho menos, pero no por ello se le debe dar menor importancia al hecho de hacer un buen disco. Nosotros le damos la misma importancia a las dos cosas, tanto a la web como al hecho de grabar discos.

¿Qué tiene de bueno estar hoy en una discográfica?

Tenemos estructura, organización y representación, algo que antes no teníamos. Podemos pelear mejor los tratos y dedicarnos más a nuestros roles como músicos, algo que antes se desvirtuaba un poco por estar haciendo otras cosas que nada tenían que ver con la música, como entregar gacetillas en radios o pegar carteles.

Estaba releyendo la gacetilla de ustedes y da la sensación de ser un grupo que siempre sonó bien. Si bien hoy todavía son una banda muy conocida parecería que siempre hubo una evolución musical y de posicionamiento. ¿Sintieron alguna vez que el concepto Nikita estaba estancado?

El concepto de Nikita estuvo estancado varias veces. Entre discos, suele suceder que pasa un tiempo largo en los que se genera la sensación de que no hay temas nuevos, de que seguimos tocando siempre lo mismo.

¿Hasta que punto consideran que la difusión les puede generar una mayor satisfacción personal por el reconocimiento de más gente?

Somos conscientes del ascenso de la banda y creemos que vamos a tener una mayor satisfacción personal si recibimos un mayor reconocimiento del público. Pero te digo algo groso y clave a la vez: no hay mayor satisfacción que estar contento después de grabar o tocar un tema de la puta madre. Eso es lo que más nos importa, nuestra música. Y el poder sentir que estamos haciendo algo nuevo por el rock argentino, al que vemos en plena decadencia.

Bueno, no puedo dejar de preguntarles por las canciones de Calamaro que van a grabar ¿Cómo vienen? ¿Qué creen que le aportan ustedes?

Están buenísimas. Va a ser un disco rockero y bastante variado, con mucha temática tumbera y la genial voz de Andrés al frente. El plan era que le aportemos la esencia Nipona a esas canciones inéditas que él tenía, sumarle nuestra cuota estética de limadez y vuelo. Va a ser un proyecto muy interesante, paralelo tanto para Andrés como para nosotros. Es una persona muy singular, divertido y talentoso, siempre lo admiramos muchísimo. Entramos a grabar en agosto, en unos estudios muy grosos y está buenísimo porque vamos a laburar con el team de el, con un porductor suyo y con toda la parafernalia de hacer un disco a su manera: muy profesional y tipo vieja escuela.

Los discos de ustedes sonaron actuales pero nunca con el sonido de moda… sino más bien da la sensación de que son canciones más formadas en algo como clásico, como tradicional ¿Cuánto se fijan en las tendencias nuevas? ¿Qué porcentaje de la música que escuchan la trasladan a Nikita?

Trasladamos mucho de la música que escuchamos a Nikita. La usamos como inspiración y como referencia para el sonido de la banda. Es cierto que estamos mas formados en un ambiente de música mas tradicional y clásica, y no tanto en las cosas que están m´ss a la moda. Aunque la verdad es que escuchamos de todos y somos muy abiertos. Por ejemplo ahora estoy fascinado con Of Montreal, que es una banda de hace tiempo pero con un sonido muy moderno y electrónico. O MGMT es otro ejemplo, son buenísimos.

No nos fijamos mucho en tendencias sino más bien en la música en sí. Intentamos siempre hacer lo que nos gusta y que ello no esté condicionado por reglas del mercado. Creemos firmemente que en lugar de hacer lo que dice el mercado, mejor es crear tu propio mercado a tu medida, con tus propias reglas y condiciones.

Sin intención de ofender ¿alguno de los músicos de Nikita tienen alguna relación cercana con la locura? Algún pariente, vecino, novia, alguna mascota… algo así.

Jaja. Si nosotros mismos tenemos la locura dentro nuestro… sino jamás haríamos la música que estamos haciendo!

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