
El power trío presentará su nuevo show este viernes y sábado en el Teatro de Flores. Tery Langer adelanta los detalles.
Al llegar a las oficinas de Universal, nos encontramos con un tercio de la formación de Carajo. Al ver nuestra cara de decepción, el guitarrista de la banda, Hernán “Tery” Langer nos explicó que la banda sufrió una intoxicación gástrica por comer tacos en El Salvador. Complacidos por la explicación, empezamos la entrevista con el guitarrista del estómago de fierro.
¿A qué podrías atribuir el rápido crecimiento de Carajo, que logró una popularidad e identidad propia en menos tiempo de lo normal?
Ayudó mucho que los otros dos integrantes venían tocando de antes. Nosotros salimos en una época complicada del país. Íbamos a la sala y no sabíamos bien qué iba a pasar. Pero todo eso se canalizó en “Sacate la Mierda” (del disco “Carajo”, 2002), un tema emblema para nosotros. Mucha gente se vio reflejada en eso y sirvió como punto inicial. También tiene que ver con que nuestra química musical es particular, no es un estilo muy representado en el rock nacional. Tal vez pudimos ocupar ese lugar.
¿Qué hacías vos antes de Carajo?
Estaba tocando con otras bandas, pero en verdad me dedicaba a estudiar ingeniería informática en la Universidad. Pero lo dejé para apostar a la música. Tuve el apoyo de mi familia, y eso fue importante. Fue difícil, por que no vengo de una familia de músicos, como Andy (Vilanova). Fue una elección.
Hay un contraste entre el sonido pesado de Carajo y su mensaje y estética sensible, ¿cómo lo interpretás?
Tiene que ver con la energía que se forma cuando nos ponemos a tocar los tres. Las temáticas de la música nacen de nuestra relación, nuestras charlas y nuestros sonidos los hacemos todos juntos. Tampoco nos lo planteamos tanto. Al principio parecía que íbamos a ser una banda contestataria, casi política. Pero después nos viramos a algo más introspectivo. Tiene que ver con lo que sentimos en el momento y de no cansarse de un mismo mensaje.
¿La improvisación tiene mucho que ver con esa química?
Cada vez tiene más lugar en nuestro proceso creativo. Más que lo premeditado. Hay cosas que se dan en ese juego de intercambio y en esa conexión con el otro… se genera una influencia mutua que es irreproducible cuando se está solo. Tal vez Covatta, Andy o yo mismo proponemos algo y otro lo completa o contesta y de ahí nace. Ahora grabamos todo lo que hacemos, por que salen cosas que son únicas. En ese momento no hay reglas, no hay estructuras, no hay nada. A mí me gusta mucho, por que es un momento muy único.
¿Quiénes son tus guitarristas preferidos?
Me gusta mucho Stevie Ray Vaughan. También los virtuosos como Steve Vai o John Petrucci, de Dream Theater. Me pasó con Angus Young, que no le prestaba atención a lo que hacía, aunque me gustaba AC/DC, después me dí cuenta que en el detalle está lo que el tipo toca. Algo super simple, pero que es más difícil que tocar mil notas. Slash también me encanta.
¿Qué bandas jóvenes te gustan?
Decenadores me gusta mucho. Ojas es una banda que no tiene tanto que ver con nuestro estilo, pero que también me gusta.
¿Y bandas viejas?
Pappo en todas sus expresiones. Divididos también. Spinetta también está ahí. Tenemos la idea de hacer versiones de temas del flaco en metal. Se llamaría “Spinnética”. Charly me gustan algunas cosas, otras no las paso mucho. Pero uno de los músicos que más me gustan de acá es Pedro Aznar, me parece un tipo re talentoso, toca lo que quiere y canta lo que quiere.
Andan mucho por el exterior, ¿Qué diferencias encuentran con la recepción de la gente de afuera?
El latinoamericano es bastante sensible, más nuestra música que insita eso. Donde hemos tocado hemos generado una energía de ida y vuelta. Una retroalimentación. Igual nuestro estilo genera movimiento y funciona más bien en vivo. Tal vez hay lugares donde no conocen nuestra música, pero se generan cosas igual, por los códigos del estilo.
¿Qué sorpresas nos esperan en el Teatro de Flores el 17 y 18 de Abril?
No es un disco, lamentablemente. Siempre tratamos de darle un concepto a nuestras fechas, lo que llamamos “El Club Carajo”. La vez pasada estábamos con “El que Ama lo que Hace”, que habla un poco de saber jugar, así que hicimos una quermés, con juegos de feria. Tratamos de que la gente vaya y se divierta. Hubo fanzines, discos y cosas para ir un rato antes y divertirse.
Pero eso no va a pasar ahora. Esta vez se llama “Blanco y Negro” el show, así que vamos a girar alrededor de eso, en el contraste. Jugar con eso con la lista de temas, la vestimenta, la escenografía. Algo más bien conceptual.
¿Para cuando el nuevo disco?
Lo estamos armando. Seguro que lo tendremos para septiembre. Vamos lento por que lo queremos hacer bien y entregar un producto de calidad.
leankornslipknot
April 15th, 2009 el 6:18 pm
Buen reportaje Leandro Falcón, buenas preguntas.
Espero los músicos se mejoren pronto de esa intoxicación
¡Buenisima banda CARAJO! me gusta mucho, siempre que puedo los sigo, hace poco estube en el sonido en Radio Nacional, ¿que tal estubo el sonido? jejeje de 10, y la banda excelente como 100pre…
¡Saludos desde Bascoy!
leankornslipknot
lean_korn_slipknot@hotmail.com
Leandro Falcón
April 15th, 2009 el 7:10 pm
Gracias, che.
Hay tanta gente que salta para basurear a uno por las notas y tan poca que avisa cuando le gusta, que está buenísimo que vos lo hagas. Da ganas de seguir haciéndolo.
Saludos!
ignacio vidal
April 21st, 2009 el 10:48 pm
Muy buena la entrevista,muy solida.
te cuento que blanco y negro estuvo TREMENDO,la energia que habia ese dia en el ambiente fue espectacular,desde el sonido hasta las escenografias incluyendo a la chica que hizo una coreografia de telas,fue todo muy bueno.un recital exelente
atte: ignacio vidal