El nuevo disco de Las Manos de Filippi se llama “Los métodos piqueteros”.

El disco grabado y producido artísticamente por Gaspar Benegas fue concebido como una recopilación de temas clásicos de la banda, reversionados.

Esta placa fue editada en España por “Newton las Pelotas” y tendrá su edición Argentina en Julio a través del sello ¨ Pinhead Records .¨

A diferencia de la edición española, éste contiene dos bonus track: El reggaetón combativo Cromañón, y un video clip del tema Sr. Cobranza con imágenes de la gira por el estado español.

“Los Métodos Piqueteros” fue presentado en vivo durante septiembre y octubre del 2008 en las ciudades de: Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga, Granada, Bilbao, Santiago de Compostela, Pamplona, Lizarra, Tarragona, Vigo y La Coruña.

Armonía Casera Mayor tiene trece canciones inéditas y muestra una nueva etapa en su trayectoria musical, con otra sonoridad y otra instrumentación.

La producción estuvo a cargo de Luis Volcoff y el propio Antonio, la misma dupla responsable de Azar y Anatomía, dos de los albums mas celebrados y personales del cantautor argentino.

Armonía Casera Mayor, realización numero 12 en su discografía, es seguramente su obra mas madura, una combinación certera y sentimental de musicas y letras. Las trece canciones fluyen en un ambiente que oscila entre lo acústico, el sonido artesanal (fue grabado casi íntegramente en su casa), los ruidos casuales y una manera de componer e interpretar que ya es su estilo.

Acerca del disco, dijo el escritor Fabian Casas: “Los temas parecen hilvanados por un melancólico flaneur insomne. El disco es una vuelta de tuerca sobre lo que viene haciendo Birabent desde que compone música; la cadencia uruguaya, los recuerdos implantados de un Buenos Aires que se va y la intermitencia de las madrugadas esas en las que vamos a penales con Caronte y el referí es una rubia botella de whisky. Hay que pasar esas noches, y la música ayuda a cruzar la línea de sombra que nos separa de nuestra juventud”.

Las trece canciones fueron mayoritariamente interpretadas por Volcoff y Antonio, pero tambien participaron, entre otros, Martin Buscaglia, Pichu Serniotti y Diego Rolon.

DICHO Y HECHO / Estudio Vivo es el nuevo álbum de IVAN NOBLE disponible en formato CD y CD+DVD. Dice Iván: “Yo nunca tuve un álbum de ‘grandes éxitos’, nunca tuve un disco de repaso, de recopilación de canciones y me pareció que si lo iba a hacer, tenía que ser una ocasión especial”.

Este nuevo trabajo discográfico fue grabado EN VIVO en los estudios Circo Beat de Bs. As. cuya sala fue especialmente ambientada para que el director Nahuel Lerena pudiera registrar las imágenes de este show con todas las ventajas de hacerlo en un estudio de grabación.

Todo el proceso de edición y mezcla en 5.1 fue realizado con Iván en el estudio CASA DE LA MUSICA de Villa Mercedes, San Luis.

“Lo que más me enamoró del proyecto es saber que por un lado iba a ser una visita al pasado, pero que no iba a ser una visita de médico, de estar un ratito con las canciones. Hubo un laburo de reversión muy grande”, cuenta Iván.

El álbum es un concierto en vivo con nuevas versiones de sus tres discos solistas, tres temas de Caballeros de la Quema, y tres nuevas canciones (“Dame un motivo”, “Al grano”, “Un día más”).

Iván cuenta más detalles sobre la selección de temas: ‘Parte de mi adn musical tiene que ve con todo lo que yo hice en Caballeros. Yo elegí: “Avanti morocha” porque fue la canción que hizo de Caballeros una banda muy popular; “Hasta estallar” fue una canción muy especial porque fue la primera vez que vino a colaborar con Caballeros alguien a quien admirábamos mucho que es León Gieco. En esa época, fue una canción muy emblemática para la gente que seguía a la banda. Y por último “Todo tan raro”, que es la última canción del último disco de Caballeros, es la canción que cerró la puerta de la historia discográfica de la banda’.

La esencia de las canciones de Noble está intacta en esta nueva grabación, no obstante la gran diferencia es que están vestidas de una manera muy particular. Dice Iván: “Yo quería que fuera un disco de canciones, pero tocado distinto. Creo que eso es lo que pasa cuando ponés canciones de rock en manos de músicos que vienen de otros lados”.

Todos los arreglos musicales fueron hechos especialmente por Mariano Otero quien trabajó junto a Noble tanto en la pre-producción del disco como en la grabación. Mariano comentó: “Yo sentía que tenía mucho para dar en ese terreno. A mí me gusta mucho el rock. Desde el principio pensé: Yo voy a tratar de llevar esto a su máxima expresión”.

Iván estuvo rodeado de una banda de músicos de lujo, y Otero nos cuenta: “Los músicos que formaron parte del proyecto son todos tipos que se los ve mucho tocando en la escena del jazz, pero que también han tocado mucho rock, en muchos casos como sesionistas. Pero son tipos que no tienen actitud de sesionistas, se tomaron la música en serio, la transpiraron, la tocaron y son músicos que sintieron el proyecto como propio”.

Arbolito con más de diez años de trayectoria logró consolidar sus raíces, manteniendo vigente su ideología y su música, siendo hoy una de las bandas más convocantes de la escena local.

Su nuevo álbum “ Despertándonos” es una coproducción de Arbolito y Dani Buira. Contiene 13 nuevas canciones que fusionan diferentes estilos como chacarera, cumbia, tinku, rock, candombe, reggae, cueca y aires litoraleños dándole al disco distintos climas. Las letras, como de costumbre, son un sello distintivo de la banda.

El disco cuenta con varios invitados, que lo enriquecen, como Verónica Condomí, León Gieco, Tito Fargo, Chizzo (La Renga) y Dani Buira entre otros..

Grabado en los estudios de “Casa de la música” (Villa Mercedes), San Luis, durantes los meses de julio y agosto.

ARBOLITO ESTARÁ TOCANDO POR PRIMERA VEZ LAS CANCIONES DE “DESPERTÁNDONOS” en el FESTIVAL “SIN ESTRIBOS”

“Por un Paisaje” es el tercer disco de Eloisa (2009, Independiente).

Canciones simples, bellas y profundas. Paisajes de un viaje ineludible hacia el espíritu.

En este álbum Eloisa utiliza la música como medio para moverse entre su montaña natal y la ciudad, entre la tierra y la tecnología, entre las luminarias de una avenida y el fuego interior.

Hay texturas acústicas, bombos legüeros, guitarras, sonidos digitales… todo unido por su particular manera de transmitir aquello que excede la percepción cotidiana.

Los mùsicos invitados que la acompañan: Leo García, Tweety Gonzalez, Guillermo Vadalá, Zeta Bosio, Divina Gloria, Tilìn Orozco, Andrea Alvarez, Diego Souto, Luciano Larocca, Chesi Matano, Mariano Ponce de Leon, Ignacio Gracian, Mauro Potenzoni, Manuel Toyos, Gastón Nakazato y Mariano Bilinkis. Fue producido por Charlie Desidney y Eloisa Lopez

“Por un paisaje” forma parte de una obra integral que se complementa con la puesta en escena del álbum. Allí, a través de una performance de música, videos (especialmente realizados por ella) y danza, Eloisa termina de dar forma al concepto que dirige sus canciones.

Arte de tapa: Javier Lopez Rotella

La Rocka, el grupo formado por Martín Neme, Sebastián Gómez y Palo Ibarrola, lanza su primer material de estudio. Un disco crudo musicalmente y versátil en sus letras. Grabado por Gustavo Segal en los estudios -La Casita de mis viejos- de Lito Vitale y masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering, la placa discográfica cuenta con 13 canciones propias y una delicada versión de Superstition de Stevie Wonder.

SABADO 17 DE OCTUBRE- SIRA – 19.00. OLIVOS.

Junto a SILICON FLY

DOMINGO 18 DE OCTUBRE- CLUB TUCUMAN- 18.00- QUILMES.

Junto a SILICON FLY

VIERNES 13 DE NOVIEMBRE- CASIMIRO DISCO- 23.00.

MARIA GRANDE. ENTRE RIOS.

SABADO 21 DE NOVIMEBRE- LA HENDIJA- 21.00- PARANA.

Presentación de “ABREOJOS”.

LA ROCKA se formó en el año 2000 sumando más de 200 recitales a la fecha,  en  pubs, boliches y festivales de Paraná, Santa Fe, Capital Federal y las principales ciudades de todo Entre Ríos. En nueve años de trayectoria, compartieron  escenario con figuras emblemáticas del rock nacional como Norberto Pappo Napolitano, Charly García, Divididos, Ricardo Tapia (Mississippi Blues Band), Carajo y Ratones Paranoicos. También actuó con Javier Calamaro, La 25, Hotel California, Zumbadores, Tristemente Célebres, Árbol, Baltasar Comotto, entre otros.

ABREOJOS, disponible en las principales disquerias del pais, se grabo de forma independiente y cuenta además con tres músicos invitados: Eduardo de la Puente, Kiki Gaggino y Alfredo Ibarrola.

1. Llévame | 2. Desvelo | 3. Instinto | 4. Recuerdos | 5. De vuelta | 6. 30 mil | 7. Abreojos | 8. Palo y pala | 9. Oro en polvo | 10. Adonde | 11. Hojas en blanco | 12. Fuego y silencio| 13. Superstition | 14. Destino blues |

Llévame – primer corte difusión de “Abreojos”:

LLÉVAME suena crudo, a power trío, y prepara los oídos para lo que va a venir en el resto del disco. Es una primera impresión que revela las principales características musicales de la banda.

“Es una canción que, desde la letra, te propone dejarte llevar por eso que siempre quisiste. Tiene que ver con el nacimiento, la evolución, la posibilidad de abrirse a un nuevo abanico de territorios sin descubrir.  LLÉVAME es un tema que refleja el espíritu de la banda. Es un tema neto, pero a la vez  potente y concreto. Es una canción que no tiene rodeos ni preámbulos, que va directo al grano, pero que sin embargo tiene una línea melódica ligada al funk que se lleva toda la atención”.

MySpace: www.myspace.com/larockaparana

Sitio Oficial: www.larocka.com.ar

Maple Azul, trío de rock argentino formado por Gabriel Soulé, (hijo de Ricardo Soulé, miembro fundador de Vox Dei) en guitarra y voz, Aleco Willis en batería y Lea Rivas en bajo, presenta su 2do CD llamado “Translucido” (2009 – Independiente). Se trata de un disco de 12 temas de un rock contundente que deja entrever una fuerte influencia de las bandas clásicas más significativas en la historia de este género. Se presentan con un sonido y arreglos que ya confirman un claro estilo propio fundado en armonías depuradas, melodías profundas y pegadizas, y letras con un mensaje comprometido y de un vuelo poético poco usual en el panorama musical actual. Se destacan sus poderosos y rítmicos riffs y brillantes solos de guitarra sobre una sólida base de bajo y batería, concluyendo con líneas vocales que abarcan un amplio rango yendo desde los cánones del blues hasta el rock mas actual.

Hay un notable trabajo grupal en los arreglos y si bien puede decirse que Gabriel Soulé es el compositor principal, la creación en Maple Azul es fruto de una labor en conjunto.

La parte técnica de “Translucido”, estuvo a cargo de Gustavo Bilbao, quien ha trabajado durante años con numerosas bandas, entre ellas, Catupecu Machu.

Después de más de cinco años de carrera, Maple Azul ha ido cosechando, tanto con su disco anterior, “iluminud” (2006 – Disc Jockey), como en sus shows, un publico entusiasta y fiel a la propuesta del trío, que ha pasado de la afinidad musical a compartir escenarios y finalmente establecer una amistad con bandas como el Gran Martell (la banda de Jorge Araujo, ex-baterista de Divididos) o La Renga.

www.mapleazul.com.ar
www.myspace.com/mapleazul

Coral lanza a través de B.M.V, su nuevo disco en Argentina, titulado ‘Volver’. Luego de dos años de composición y grabaciones en New York, el album quedó conformado por 9 canciones en español y 3 en inglés, todas de su autoría. Con temas producidos por Itaal Shur (ganador de premios Grammy junto a Santana, Robi Draco Rosa, etc) y Goodandevil (nominado a premios Grammy), ‘Volver’ ya se encuentra en bateas de todo el país y cuenta con una fuerte campaña promocional.

Coral es talento argentino con exposición internacional. La artista residió 9 años en el exterior, -entre New York, Miami y Madrid-, y desarrolló una exitosa carrera musical, presentándose en numerosos escenarios (Joe’s Pub, Town Hall, Sob’s, Lincoln Center, Museo del Barrio, La Trastienda, Quilmes Rock, Festival Pepsi Music, Hard Rock Café, entre otros). Compartió además escenario con artistas renombrados, tal el caso de Bebel Gilberto, Julieta Venegas, Vicentico, Ratones Paranoicos, Cabas, Babasónicos, Natalia Lafourcade, Javier Garcia, Soraya, Si*Se, etc. Temas de su autoría como “Calla”, “Fly Away”, “Break and Give In”, y “Dar” alcanzaron los principales charts de radios hispanas en EEUU. Sus clips de “Abril” y “Break and Give In” tuvieron alta rotación en las cadenas musicales de videos de los Estados Unidos y Argentina.

Como compositora Coral escribió 1) “Let Your Body Go”, tema principal de la película “Kings of South Beach” – supervisión musical de Mr. Phil Ramone, 2) “Calla” para la película Australiana “Waves”, coescribió 3) el corte “Autos”, de Volumen Cero, #1 por 10 semanas en el chart Billboard de Rock, 4) La versión en castellano de “When will you love me” con Brenda K. Starr y 5) Co escribió “More than this” para el artista de EMI Ness – entre otros. El sello Universal fichó a Coral en Autores del Nuevo Milenium.

A los 18 años, Coral firmó su primer contrato discográfico con Sony BMG y poco tiempo después se radicó en EEUU. En el 2006 realizó su primer show en La Trastienda presentando su disco ‘La Tercera’ (Pop-Art) y posteriormente editó su primer EP completamente en inglés, ‘The C Inside’. En 2007 y 2008 compuso, grabó y produjo dos discos: ‘Pocket Songs’ (una mezcla muy personal de pop, folk y jazz, de de 13 canciones originales; 9 en inglés y 4 en español) y ahora su flamante ‘Volver’: un potente balance entre rock, soul y power pop. Coral está recientemente radicada en Buenos Aires, desde donde apoyará su nuevo disco para toda Latinoamérica.

Más info en: info@coralmusic.net | www.coralmusic.net

Viejos Lobos, la agrupación formada tras la abrupta ruptura de Memphis la Blusera: VIEJOS LOBOS, presenta oficialmente su primer trabajo discográfico: “VIEJOS LOBOS DEL BLUES”.

El repertorio gira por supuesto alrededor de la temática que éstos grandes músicos recorren con comodidad y conocimiento.

Hay letras de Daniel, Diego y Darío Beiserman, Emilio Villanueva, León Almará y del gran músico y compositor JAVIER MARTÍNEZ (Ex Manal).

Grabado en los estudios Masa, bajo la supervisión técnica de Max González “VIEJOS LOBOS DEL BLUES” será distribuido por D.B.N.

Nada mejor para escuchar que éste disco, en el que Daniel Beiserman y Emilio Villanueva nos demuestran que el blues de acá sigue vivo!

VIEJOS LOBOS entonces, harán vibrar, y bailar a un público que los seguirá apoyando, en éste, el nuevo camino de tocar y disfrutar como siempre… de su extraordinaria música! .

INTEGRANTES

DANIEL BEISERMAN: BAJO Y VOZ.
EMILIO VILLANUEVA: SAXO TENOR Y BARÍTONO.
GUILLERMO TRAPANI: HAMMOND Y TECLADOS.
MARCELO AIELLO: BATERÍA.
MATÍAS CIPILIANO: GUITARRA.

MÚSICOS INVITADOS:

LEÓN ALMARÁ EN GUITARRA ” ESTOY HARTO” (DE JAVIER MARTÍNEZ), NICOLÁS RAFFETTA: PIANO, PATRICIO RAFFO: BATERÍA.

Dramadisco es el debut solista de Lucho Cervi con su particular sonido disco-funky. Es la nueva etapa del este activo músico y compositor que lideró la banda Auge durante los 90s y supo trabajar junto a Daniel Melero. En este nuevo material prevalece la música disco amalgamada con la perfecta canción pop, entre pasajes hipnóticos y rockeros. Su actual sonido nos recuerda a lo mejor de MGMT, Moreno+2 y Jamiroquai.

Lucho Cervi inaugura su etapa solista con este lanzamiento titulado “Dramadisco”. Al corazón de la obra lo atraviesa el jazz-funk-disco y su costado más bailable que oscila entre la música negra de los 70s y 80s fusionada con lógicas características de una interpretación ecléctica. El disco bien podría catalogarse como si fuese una totalidad y continua película de 14 escenas (o tracks). Es allí donde prevalence por sobre todo el formato canción atravesado por pasajes rockeros, otros más pop y bailables. El debut solista de Lucho Cervi toma sentido y fuerza desde la concepción del disco como una totalidad continua, por eso su título Dramadisco.

La particular canción que cierra el disco y se titular “Fin?” es una obra producida en conjunto con Richard Coleman (Los 7 Delfines, Cerati). El disco se grabó entre febrero y mayo de 2009, está co-producido por Diego Chamorro (ex-Juana la Loca) y con algunos jovenes invitados como Pablo De Caro (Mataplantas) y Adrian Rivoira (Les Menttetes). El material fue mezclado en Panorama Studios por Murray y masterizado en Orion por Pablo Rabinovich. Fue lanzado de manera independiente y la distribución en todas las disquerias del pais está a cargo de Pattaya Records.

Formación:
Lucho Cervi: voz y guitarra.
Javier Cervi: Bateria
Mauro Ambesi: Bajo
Rodhes: Teclados
Juan Barone: Percusión
Federico Fernández: Trompeta
Diego Chamorro: Guitarra y efectos

www.luchocervi.com.ar
www.myspace.com/luchocervi