Ciro Fogliatta es experiencia rock. El legado musical de Los Gatos, la escuela negra de Nueva York y la mano de Calamaro les dieron puntapié a este nuevo vuelco esperanzador titulado “Acordate de olvidarme”, en el cual rescata los orígenes más puritanos del rock garage y la transformación del mismo alrededor de estos 40 años.

Ciro Fogliatta. foto: Yanela Duimich

Ciro Fogliatta. foto: Yanela Duimich

La primera frase que tira Ciro es la marca al contraataque inicial. Se siente seguro y ahonda en las palabras de la experiencia vivida desenterradas de la consciente realidad que le tocó aferrar para imponer los primeros sonidos del rock y del swing en nuestro territorio a la par que lo hicieron Moris, Pappo, Carlos Mellino, Miguel Abuelo y Tanguito: “Soy uno de los pioneros en este ritmo a nivel local, si quiero volver al rock nacional, tengo que cantar en español. Esto era un reto para mí”.

¿Por qué recalcás que volvés a lo que siempre perteneciste?

Es una manera de decir. He tocado con Divididos hace poco y decidí volver a este ritmo con una propuesta propia. Mis últimos trabajos tenían que ver con el blues, eran temas cantados en inglés  y siempre me recriminaban el tema de no hacer algo en mi propio idioma.

Este disco muestra una diferencia abismal con respecto a Miss Parrots o Live in Barcelona, donde no solo mostrás todos tus temas en inglés sino que también el ritmo predominante es el blues.

Es cierto, pero quiero sentir el rock and roll. Con estos discos no puedo ir a tocar a un festival de rock. El blues es un género desgraciadamente muy pequeño en el sentido de la convocatoria y la realidad es que yo extrañaba volver al rock.

En este disco intenté destacar lo que esperaban de mí y puse toda la artillería en una banda nueva tocando rock en español.

Sin embargo hay muchos músicos nacionales de rock, pop y funk que cantan en inglés y componen en este idioma. No solamente se quedan establecidos en los covers. Uno de ellos es el músico Javier Malosetti.

Sí, Javier es uno de los pocos que impone el funk acá, experimenta y se la juega. Tiene un público que lo sigue y  eso es innegable, pero volviendo al tema, debo admitir que es muy difícil cantar en español, yo me largué en este disco, pero me la vi un poco negra al principio. El español es un lenguaje más abierto, tiene las vocales fijas; por lo que cuesta mucho afinarlas.   Sin embargo el inglés, tiene una cantidad de diptongos que te facilitan terminar la frase. El español sirve para otros géneros más profundos, como el tango. Es una lástima que en Argentina no se hagan producciones de rock en inglés, porque hay un nacionalismo un poco exacerbado, tonto. Podríamos exportar a otros lugares, como hacen los italianos.

Recorriendo un poco el repertorio de “Acordate de Olvidarme” podemos encontrarnos que abarca todos los ritmos vividos a lo largo de tu carrera. Desde el rock and roll de los 60 –  inocente y movidizo al estilo Johnny Tedesco- hasta el rock más actual. Pero no dejaste fuera ni el blues ni el rap.

¡Sí, es un recalco de lo que he vivido, pero sobretodo de pop-rock! Este es un género donde puede haber de todo. Debo reconocer que el Rap de la City no me salió mal. Es más, me encantan que no me encasillen. Este disco está hecho desde el estudio, no tenía banda y le propuse tocar a Alfredo Toth un rap en inglés con otra letra, pero después lo tuve que adaptarlo al español por la temática del disco.

¿Y cómo surge el reconocimiento a George Harrison en tu disco?

“Yo soy muy intuitivo y Canción para George era un tema instrumental que le agradó al productor, entonces ahí empezamos a trabajar en la letra.  Creí que nunca iba a oportunidad de grabarla. Siempre me inspiré en escribir o componer canciones para músicos importantes e admirados. Esto surgido desde que yo vivía en España. Lo hice en el composer, lo dejé ahí y me olvidé. Fue una descargar.

Tener a Juanito Moro como baterista de tu banda debe ser el legado más preciado.

La muerte de Oscar Moro me dolió mucho, era la crónica de una muerte ya anunciada, eso se sintió mucho. Estuve en el velorio y se sentía mucha bronca.  Una cosa tan fea….  Nunca me sentí tan mal. Y tener a Juanito es un regalo de la vida. Tiene mucho del padre. El padre era espectacular. Tocar con él me emociona mucho.

¿Comparten anécdotas profundas sobre Oscar?

El padre dejó un resabio de la última época que fue la más fea. Quizás se tiene que asentar un poco más su pérdida para empezar a hablar un poco más de Oscar como artista y como persona. La última época fue muy triste porque murió de alcoholismo y es una enfermedad muy dura para los amigos y para la familia. Como remarcaba su amigo y músico Pedro Aznar”La muerte de Oscar nos dejó muy amargados”.

Por todo lo vivido, por estos momentos, ¿te arrepentís de ser músico? Te lo pregunto por algunas cosas que pasan en el rock que son muy difíciles de digerir, difíciles de llevar adelante.

El ambiente del rock en la Argentina es muy chiquito, todos se conocen. Yo en cierta parte me quise ir del país por eso. No hay que pedirle demasiado.

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