El trío de los hermanos Sardelli decidió patear el tablero y meterse de lleno en el rock. Acá, hablan del golpe de timón de su último trabajo -“Una hora a Tokyo”-, de la escena nacional y de los prejuicios.


Airbag volvió al ruedo con “Una hora a Tokyo”, una placa en la que su estilo alegre y contagioso viró hacia terrenos mucho más rockeros que en sus dos primeros trabajos. Los hermanos Sardelli (Guido, de 18; Pato, de 22, y Gastón, de 25) se muestran en este disco mucho más maduros en lo musical y en lo lírico, con canciones de rock como las que estos fans de Led Zeppelín y The Beatles escuchan en su tiempo libre.

“Somos una banda muy honesta”, aclararon los músicos, como para dejar en claro que la banda sigue sus propias inquietudes y no los dictados del marketing. El trío habló de cómo se gestó “Una hora a Tokyo” -título que alude a un viejo discurso de Carlos Menem-, de los cambios en la formación del trío y de cómo los trata la fama.

- ¿Cómo fue el proceso creativo que dio origen al disco?

- Guido: El disco nuevo fue diferente a todos los demás porque decidimos parar y dedicarnos a trabajar las canciones, a ver el repertorio. Con los demás álbumes nos había pasado que fue todo muy rápido, porque de repente estábamos de gira y había que grabar un disco y nos metíamos en el estudio directamente. Pero con este dijimos ‘vamos a parar, a ensayar, a ver los temas que hay y a laburar’. Y creo que se nota que le pusimos todo.

- Hubo un cambio fuerte respecto al sonido de “Blanco y Negro”, su disco de 2006. ¿A qué se debió?

- Guido: Es un disco más rockero. El anterior tenía algunas cosas pop, algunas de rock. Este es todo rockero, para arriba, bastante fuerte, distorsionado. Fue lo que sentíamos en el momento. Me acuerdo que estaba viendo canales de música y veía cosas que no me gustaban, tanto de acá como de afuera. Y dije ‘tenemos que hacer un disco de guitarras, (amplificadores) Marshall, volumen y a tocar’. Y de eso se trata. Además hay que hacer sonar eso, no es fácil. Los temas están hechos para hacerlos con mucho volumen. Acá está muy de moda el rock-ska, rock-reggae. Y no me terminaba de convencer. Creíamos que había que hacer un disco así.

- Los cambios del sonido también deben tener que ver con que a la edad de ustedes los gustos e intereses cambian mucho.

- Pato: Yo creo que uno va cambiando con el tiempo. Hay distintas formas de pensar y el camino te va abriendo los ojos. En las giras aprendés tantas cosas. Y es inevitable que eso se refleje en el disco. Sobre todo porque somos una banda muy honesta.

- En el disco hay canciones que recuerdan a Oasis y Guns N’ Roses. Y hasta solos de guitarra que parecen inspirados en Brian May de Queen. ¿Fue una búsqueda a propósito?

-Pato: si nos comparan con Queen, Oasis o Guns N’ Roses es un honor. Pero esas bandas están también influenciadas por cosas que escuchamos nosotros. En el caso de Guns N’ Roses es Led Zeppelin, que nosotros somos fanáticos. También nos gustan los Beatles, de donde salen las influencias de Oasis. Está bueno porque es algo que sale natural. Componés las canciones para sentirte bien vos y si a alguien le salen esos recuerdos mejor.

Fuente: Suplemento Joven, Diario El Día (La Plata)

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