En el universo de Gran Martell, conceptos como creatividad, intensidad y movimiento convergen en torno a tres personalidades diferentes pero con un elemento común: la música como apuesta artística.

Gran MartellCon dos discos en su haber y en vísperas del lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, Jorge Araujo (batería, voz), Tito Fargo (guitarras) y Gustavo Jamardo (bajo, voz) explicaron la concepción de flamante placa, su visión de la música y opinión de la industria discográfica.

Según el website de la banda, “Un volcán” será editado en dos discos a lo largo del año. ¿Es un disco doble?

Fargo: No, en realidad es un disco fraccionado en dos. No es un disco doble ni dos discos.

Jamardo: Es un disco entregado en dos etapas.

Araujo: Existe una marcada diferencia desde lo artístico muy importante en el nuevo trabajo. de lo que veníamos haciendo. Hay un tema con cuerdas, piano y la participación de Álvaro Torres, invitamos a una persona a tocar en ciertas canciones para ambas etapas de la entrega del disco. La primer parte, que ofrecemos el próximo 6 de agosto en Niceto, tiene que ver con una cuestión más electroacústica pero también hay guitarras eléctricas que incluye la participación de Richard Coleman. La segunda entrega es más eléctrica por completo.

¿Cómo se dio la gestación de “Un Volcán”?

Fargo: Son temas que veníamos tocando en vivo desde un evento electroacústico que hicimos el año pasado en el Konex. Nos tomamos un tiempo para elaborar un poco más la idea, ya que lo que otro había sido solo un vivo, y así poder plasmarlo en un formato.

¿Como surge la colaboración de Richard Coleman como músico invitado?

Fargo: Surgió en ese evento del Konex. Se nos ocurrió invitarlo a tocar. Lo llamé y me comentó que se había comprado un slide por lo que decidimos que en uno de los temas podía funcionar. Entonces fuimos y tocamos el tema, estuvo buenísimo y como quedó registrado, lo invitamos a participar de la grabación y presentación del disco.

¿Alguna vez les llegó comentarios que la dirección de la banda no le iba a ser redituable económicamente?

Fargo: Lo redituable de Gran Martell es el encuentro artístico. Lo demás no depende de nosotros, donde el mercado discográfico prácticamente no existe más, ya no existen las compañías, mejor dicho existen pero para otras cosas como ubicar otro tipo de conceptos. Pero mientras el disco otorgue la posibilidad de seguir trabajando y grabando más material, está buenísimo. Y si no lo da, lo vamos a hace igual.

¿Uds. comparten la idea de Thom Yorke (cantante de Radiohead) que la industria discográfica tiene una cercana fecha de expiración?

Fargo: No tenemos esa visión porque es una realidad. Es así.

Araujo: Es curioso, cuando los Radiohead editaron “In Rainbows” (2007) fue bastante revolucionario en su momento, pero me pareció que eso hubiera sido relevante desde el punto de vista de la independencia si lo hacía una banda que tenía que ganarse un lugar. Porque si sos una banda ya consagrada y hacés una cosa así, vas a encontrar gente que se interese en tu arte pero para una banda nueva, como en nuestro caso, es una historia totalmente diferente.

Fargo: Yo creo que tuvo muy ligado ese concepto a una situación de promoción de un trabajo sin una compañía de por medio.

Araujo: Muy valioso lo que hicieron pero seguimos hablando de una cosa que ya estaba instalada, Radiohead no era una banda desconocida. Me preguntaba como van a hacer las bandas nuevas para que una cosa como esa pudiera funcionar. Estamos confluyendo todos, en que básicamente el disco está dejando de ser un negocio y pasando a ser una situación de cómo comunicás tu arte. Lo hacés como se te canta.

Fargo: En realidad (Radiohead) estaba haciendo lo que fue la música en un principio: una forma de comunicar arte. Pero pasó que después se generó un negocio de eso, y empezó a manejarse tiempos y un montón de cosas, entonces el disco empezó a formar parte de ese viaje. Después vino el pasaje del vinilo al nuevo formato, el CD, a una velocidad increíble, generando otro negocio de algo que estaba grabado. Por ejemplo, se reeditó toda la discografía de los Beatles en CD, es un refrito de formato, ni siquiera de música. Así las compañías empezaron a ganar un montón de dinero con un simple cambio de formato ya que no tuvieron que invertir en estudios y contrataciones de músicos, etc.

Hoy por hoy el formato (vinilo, CD) no existe más, está el MP3 que es un archivo de compresión. Al no existir no podés comercializarlo más. Entonces la forma de comercializar la música hoy en día no se sabe cuál es. Las compañías no tienen más que vender salvo alguna canción puesta en otro lugar como puede ser la publicidad. Entramos en otro viaje.

Como consecuencia la tecnología nos lleva a situaciones de virtualidad…

Araujo: Es un tema muy complejo. El avance de la tecnología para el campo de la grabación optimizó todo tanto. Hoy en día me encuentro yendo de un estudio al otro y se envían la data por mail, es algo muy extraño, encima para mí que soy un personaje muy básico con todo lo relacionado con la tecnología… soy batero y canto. No me pares frente a un Pro Tools, porque no entiendo nada.

Jamardo: De la Edad de piedra (risas).

Araujo: (risas) Es verdad, percuto y canto, nada más básico que eso. Nosotros tratamos de respetar mucho la interpretación porque somos una banda en donde es bastante sanguíneo todo lo que se toca. Pero ahora en este disco, Gran Martell la noto metida en una situación tecnológica que para mí va a potenciar mucho ciertas cosas que nosotros tenemos en la cabeza, que como trío de rock exclusivamente hubiera sido una cosa que nos hubiera limitado artísticamente.

Jamardo: El famoso más de lo mismo…

Araujo: Si porque somos muy críticos de nosotros mismos. La verdad que lo primero que queremos es no encasillarnos con nada porque consideramos que el arte es una manera de expresarse.

¿Odian las etiquetas?

Araujo: Yo sí. Somos tres tipos muy diferentes, con una necesidad de salirnos constantemente del rótulo, porque no lo bancamos, nos aburrimos. “Un volcán” llegó debido a una crisis artística. Un día nos sentamos los tres y sin tocar nada quisimos analizar una canción desde un lugar que no correspondía. Llegamos a un punto en que contábamos hasta cuatro y no sabíamos que hacer porque desde nuestro lugar como instrumentistas no estábamos resolviendo la artística que queríamos dar. Acá mismo (en la sala de ensayo), estábamos sentados, nos miramos y nos dijimos que teníamos salir de acá y movernos a otro lugar. Sentimos que había una necesidad de armonizar sonidos que tenían que ver más con piano, con cuerdas y empezamos a sentir eso. Ahí es donde, creo que se plantea este momento con “Un volcán”, como una de las apuestas más fuertes como ruptura con nosotros mismos.

Fargo: El volcán ha tenido su erupción.

Araujo: Por suerte porque son cosas que podrían haber salido para otro lado. Porque también podés asumir eso como un límite, son cinco años que estamos y…

Fargo: Cada integrante podría haber buscado otro concepto musical con otros músicos

Araujo: Los tres como Gran Martell nos preguntamos si la banda sería siempre bajo eléctrico, guitarra y batería, ni en pedo dijimos. Hemos cantado porque sentimos la necesidad de no llamar a nadie, no tuvimos que buscar la figura de un cantante. Fuimos buscándole a Gran Martell como entidad siempre la manera de ser creativos y abordar todos los desafíos que queríamos emprender.

¿Sienten que es un cambio o una evolución?

Fargo: Una evolución ya que uno se permite moverse del eje y mirar desde otra óptica como los otros también se mueven de su eje y ver donde confluye la idea, De momento es muy rica a nivel artístico y está dando sus frutos.

El público se encuentra cómodo en lugares conocidos, cuando una banda toma una dirección distinta, ese nuevo camino toma su tiempo en aceptarlo…

Fargo: Es una cuestión que tiene que ver con el propio ser humano porque este no acepta que la vida es un cambio constante. Si vos como ser humano no aceptás que todo tu entorno (desde tu rostro, familia, etc.) cambia, se mueve constantemente, no podés ser parte ni disfrutar del donde estás pisando. Y desde un concepto artístico, no tenemos manera de frenarlo. Si nosotros dentro de diez años estamos haciendo lo mismo que ahora, no hicimos nada.

Araujo: Se relaciona con que vos no podés sostener algo que no sentís y ni siquiera coincidís. Ahora uno toca lo que tiene ganas de tocar, me parece que es lo mejor que se puede hacer para ser auténtico. Porque la verdad que el hecho artístico de generar un grupo entre tres personas, es respetarse, si a uno de los integrantes no le gusta para que voy a hacerle tocar algo que no quiere.

¿Cómo se manejan las expectativas después de varios años como músicos?

Jamardo: Lo manejo con humildad. Me preguntan que estás haciendo: estoy haciendo un disco, lo terminaron?, si ya está.

Fargo: Hay expectativas si lo que estás haciendo realmente lo sentís, ahora si lo tomás como algo más evidentemente no. Pero si sentís tu laburo, que implica la ayuda y colaboración de mucha más gente, aparte de nosotros tres como banda, la expectativa es grande.

Jamardo: En la dinámica de una evolución, te doy dos ejemplos: está la persona que dice que el disco está buenísimo y está la otra que dice que es una mierda. Es casi lo mismo, son dos personas que están diciendo algo y no pueden alterarte en tu pensamiento.

Araujo: Nunca nos alteró eso… si uno hace música, y le dedicás un tiempo importante, para mi lo bueno es que la persona reconozca en el momento eso que estás haciendo, o tal vez después de un tiempo. Está bueno entender que esto es una cosa que nosotros tenemos ganas de hacer y la hacemos, después la recepción es una cuestión posterior pero que si me importa.  Pero también existirán personas que ni siquiera lo van a conocer porque con la cantidad de información que se maneja hoy en día, es un granito de arena en el universo. Lo que si te aseguro y es muy importante, nosotros nunca estamos pensando en la recepción a partir de la artística. Nosotros hacemos algo, pero nunca para que le guste a la gente.

Fargo: Minitas, minitas (gracias Capusotto por Juan Carlos Pelotudo).

Jamardo: Es un fracaso absoluto.

¿Son de escuchar lo que está sucediendo en la escena local?

Araujo: Yo escucho bandas o solistas como Los Natas, quienes están planteando algo diferente. Después un cantautor como Aristimuño. Son artistas que plantean cosas desde un punto de vista muy personal, notás que la música tiene que ver con un viaje de ellos y yo considero que nosotros también  hacemos lo mismo. También está Eruca Sativa, es otra banda integrada por jóvenes que es muy buena y con quienes hemos compartido algún show en Rosario.

¿Y a nivel internacional?

Araujo: Y de afuera ni hablar. Trato de sentarme y escuchar lo que está pasando ahora. Escucho a Them Crooked Vultures, Mars Volta, ya que siento que son las bandas que están pateando el tablero. Algunos tal vez hoy se darán cuenta de ello, otros dentro de diez años van a decir: mirá estos tipos en la que estaban. Para mí en cambio, cuando ese grupo aparece, es el momento de agarrarlo. Yo de hecho me he perdido, siempre lo digo, bandas por pensar en ese tiempo que yo no coincidía con la artística que ellos planteaban y después de arrepentirme de no haberlas seguido. Y una fue Nirvana.

Por eso también tengo esta actitud. Yo quiero ir a ver los Natas hoy, no quiero que me cuenten dentro de diez años como tocaban. Y si podemos tocar juntos mejor todavía, como ya hicimos en un par de oportunidades, que es una marca registrada: Gran Martell-Natas. Es un evento muy interesante, y tenemos una pensada, que de paso si llegan a leer esta nota, que se hagan cargo, queremos tocar todos juntos, a la vez. Es algo que venimos hablando y queremos hacerla algún día, tocar los seis juntos. Es un planteo muy diferente porque nuestra música puede interactuar con la ellos sin colisionar.

Por ahora solo queda esperar …

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