Con tres Obras en el bolsillo, la actual agrupación platense más convocante nos cuenta las sensaciones de su llegada al Luna Park. Facundo Soto, su vocalista, no se hizo presente pero envió un impulso enérgico para que Maximiliano Timczyszyn (guitarrista), Esteban Monti (bajista) y Damián Celedon (baterista) nos explicaran bajo qué circunstancias abrirán el show del próximo sábado.

La entretenida charla comenzó repasando el contexto político, económico y social de nuestro país, y continuó con el reconocimiento del público, los nervios previos, la expectativa por el sonido y las experiencias como espectadores en el Luna.

¿Qué cosas del día a día les da bronca, los indigna?

Maxi: a mi me indigna la manipulación de los medios, cómo le mienten a la gente, la paranoia que generan. Eso me parece bastante feo. Se me viene a la cabeza un programa de Canal Siete… Por suerte no tengo cable y me encontré con que hay un canal que está bueno.

Claro, además de Peter Capusotto hay programas que valen la pena (risas…).

M: Exactamente. Tienen un programa en el que hacen un análisis diario de las noticias. Está buenísimo, te deja pensando… “¡que estúpido soy, yo también lo creí!”. Igualmente es un detalle, si te pones a pensar que hay gente que se muere de hambre…

Es verdad, a veces ni siquiera se llega a satisfacer las necesidades básicas.

Esteban: yo estoy un poco podrido de las campañas para legisladores. Me parece que el enfoque de cada político no tiene que ver con una cuestión de fondo (planes y proyectos), si no con “votame a mi por que yo me visto así, y además te digo: soy alucinante”, no sé. Pero… ¿Cómo lo vas a hacer? En realidad nadie sabe cómo. Obviamente todos se focalizan en la inseguridad, pero nadie da una solución real.

M: nosotros somos de una generación que viene de no creerle nada a nadie. Y si terminas no creyéndole nada a nadie, ellos terminan consiguiendo lo que querían. Entonces, creo que es una obligación tratar de meter la nariz e intentar entender qué es lo que pasa y ver de qué forma nos quieren garchar todo el tiempo.

• Mirá más fotos de la entrevista

Ahora bien, ¿cuál es el aporte de Esclavo para sobrellevar esta realidad tan determinante?

E: no somos una banda combativa. Ni siquiera creo que la gente que nos viene a ver esté buscando un mensaje político, antipolítico, de izquierda, de derecha, anárquico, o lo que fuera. Me parece todo lo contrario: un cable a tierra, una cuestión de diversión. Tenemos letras que hablan de cuestiones políticas, pero es pura y exclusivamente la realidad que nos toca vivir.

Igualmente es difícil aislarse…

E: si, estás empapado, te termina tocando. El compromiso lo tenés naturalmente, no podes esquivarle al bulto. También entiendo que hay una media que los vota por una cuestión de carisma y no de contenido real. De hecho, mi vieja es así.

M: ves los speech y los slogans de las campañas y son nada más que eso. “La seguridad se hace”. ¡¿Cómo mierda se hace?! ¡Decime qué proyecto tenés para hacer la seguridad, y si lo presentas y está bueno, capaz que te voto!

Bien. ¡Volvamos a ustedes! Habiendo transcurrido ya un tiempito de la edición, ¿qué repercusiones tuvo Esclavo?

M: la verdad que bien. No hemos tenido la posibilidad de tocarlo tanto como los discos anteriores por que ha bajado bastante la cantidad de shows, pero la respuesta de la gente es muy buena. Y de repente ahora estamos haciendo un Luna Park, está todo bien.

Al principio, cuando les sugirieron la idea, Soto y compañía no estaban muy convencidos de hacer el Luna Park. Completar su capacidad les parecía descabellado (incluso barajaron la posibilidad de hacer un doblete en Obras). ¿El motivo? lo cuenta su bajista: “tenemos una forma diferente de pensar: jamás quisimos cagar más alto de donde nos dio el culo. Esa es la verdad”. Sin embargo Maxi le agrega un manto de tranquilidad al asunto: “igualmente cuando hicimos el primer Cemento nos pasó lo mismo, cuando hicimos el primer Obras nos pasó lo mismo”.

Recién me decían que había disminuido la cantidad de recitales. ¿La crisis les pega de cerca?

M: hay mucha especulación, entonces es difícil. Muchos shows los hicimos por que fueron producidos por nosotros como lo hacíamos antes.

Damián: y con la suerte de que nos fue bien.

M: en años anteriores la gente estaba un poco más relajada, entonces había más producciones, los municipios del interior hacían muchos shows…

[flash http://www.youtube.com/watch?v=IQEJjQ895k8]

¿Tienen una base de público fija con la que saben que siempre pueden contar?

M: si, en algunos lugares sí. Pero en el interior del país es muy difícil.

D: es arrancar de cero. Te bancas la historia vos solo.

Y me imagino que para ustedes lo más lindo es tocar y tocar. ¿Cuál es la sensación de tener que tocar menos por este contexto?

E: está bárbaro cuando estas tocando mucho, ahí querés parar un poco. Y cuando no estás tocando querés tocar (risas…). Para nosotros es un medio de subsistencia el hecho de estar tocando en vivo y girando.

¿Tuvieron que acotar gastos? Por ejemplo si antes se querían comprar algún equipo nuevo…

M: Si, en todo nivel. Imaginate que una menor cantidad de shows significa menos laburo para nosotros.

E: ¡yo igual me compré un equipo nuevo! (risas…). No, hablando en serio… estamos parados, no estamos tocando y realmente no estamos generando plata. Prácticamente es como estar sin laburo. Y a mi me tira para atrás. No solamente por el hecho de no tener plata, si no por no estar laburando y haciendo cosas.

¿Y cuál es el feedback que les llega desde los chicos, desde el público?

E: en La Plata te preguntan cuándo tocamos en Atenas: “¡Cuando tocan en Atenas! ¡Cuándo tocan en Atenas!”. Siempre tocamos una vez por año, pero si te preguntan ahora y… no sé cuándo vamos a tocar. No sabemos.

¿Es cierto que es más complicado pasar de juntar 100 a 200 personas, que de 3mil a 6mil?

D: si llenamos el luna te lo contestamos después (risas…).

M: lo más difícil es que la gente reconozca a la banda por la música. Y no que sólo sepan que sos un logo o una pintada en la pared. Creo que lo más difícil es que se escuche una canción y digan “es ésta banda”.

E: me quedé pensando y… es muy loco por que tampoco es una carrera para ver quién mete más gente. Uno va haciendo las cosas con la mejor intención y de la manera más profesional. Pero bueno… es gratificante también.

Supongo que todos tenemos miedos. ¿Qué es lo que les genera mayor “temor” a la hora de un show en vivo tan grande como el Luna?

E: para mí el mayor problema es que suene mal.

Y para colmo el Luna Park es un lugar complicado para el sonido…

E: si, pero tiene uno de los mejores sonidos del país.

D: si, pero igual es complicado.

E: si, es complicado en los costados. Yo he visto recitales desde la platea y se escucha joya.

M: en el Luna Park vi a Norah Jones de costado…

E: ¡Y te mató! Entonces es un problema de las bandas ó del sonidista. Cuando voy a ver un show, si querés poneme dos lamparitas de 25 watts pero que suene bien.

¿Sos de los que privilegia el hecho musical por sobre la escenografía?

E: ¡poneme dos lamparitas de 25 watts y si estoy mirando una banda que suena bien, me gusta!

Nada te debería desconcentrar más allá del sonido…

E: no, si no me voy a bailar a Pacha que hay un montón de luces (risas…).

Conociendo las complicaciones que podría llegar a tener el Luna, ¿cómo se planea el sonido con antelación?

M: el Luna Park es un lugar tan delicado que no habría que… ¡el problema es el volumen! Si se zarpa de volumen termina sonando como el orto (creo yo, a mi humilde entender).

E: igualmente, arriba del escenario es otra película. No tenés una referencia real de lo que sale para afuera. Lo que buscas es sentirte cómodo para poder tocar mejor o cantar mejor.

M: no tiene que sonar con mucho volumen, tiene que sonar con calidad.

E: Los Ratones sonaron bien, Calamaro sonó bien, y yo estaba en la platea.

Cuando sacaban a la calle Toro Rojo le decían a un compañero mío que en realidad eran una banda para el vivo, más que para el estudio. ¿Esta postura se mantiene?

D: es la misma banda, pero en vivo…

M: es más, escuchas el disco en vivo y tiene otra…

¿Y por qué creen que pasa eso?

M: por que el estudio no es el ámbito natural del músico (del músico como nosotros). Tampoco quiere decir que no lo disfrutemos. Con el tiempo hemos aprendido a trabajar en estudio y a disfrutarlo.

D: ¿para mi sabés qué es? el momento en que estamos tocando todos juntos.

E: lo bueno va a ser cuando logremos en estudio lo que nuestro inconsciente nos dicta en el vivo.

Fanáticos (y ex seguidores) de Los Redonditos de Ricota, Guasones se prepara para concretar el espectáculo más importante de su carrera. Antes del Luna, el paso de La Plata a Cemento y la posterior llegada a Obras significaron los hechos más emotivos de sus más de quince años de vida. La banda aparenta estar al tanto de absolutamente todos los detalles para el sábado. Sólo la lista de invitados es un interrogante: “en el camarín nos vamos a dar cuenta quiénes están”.

Notas relacionadas:

• Cosquín Rock 2012: Día 2
• Silbando bajo en una noche peligrosa
• Guasones presentó su parque depresivo en Rosario
• Crítica: “Parque de depresiones”
• Crítica: “Parque de depresiones”