“El Flaco”, creador de grupos tan influyentes de la cultura rockera argenta como “Almendra” o “Pescado Rabioso”, debió ser operado como consecuencia de unos divertículos en sus intestinos hace un mes. Él se recuperaba lentamente de esa intervención quirúrgica mientras libraba su batalla más dura hasta el momento enfrentando a la enfermedad que lo aquejaba.

Dueño de una sonoridad única, sutil, y, por momentos, futurista en delicada y distinguida combinación con una lírica astuta, compleja y reverenciada, Luis Alberto construyó una impecable carrera solista, tras la disolución de “Invisible” o “Spinetta Jade”.

Un fecundo e inagotable legado musical que resiste el paso del tiempo, compuesto por más de treinta discos, es la mejor manera que tenemos de recordar a un artista de la talla de Spinetta.

A través de tres respetuosas versiones en clave reggae, despedimos al Padre Fundador de nuestro rock. Hasta siempre, Flaco.

“Y a pesar de las palabras, tu silencio es más profundo y más atroz”

“Y oigo tu adiós tan solo y no sé si olvidar sirve aquí”

“Todo gigante muere cansado de que lo observen desde afuera”

Robert Nesta Marley Booker nació en la localidad jamaiquina de Nine Mile el 6 de febrero de 1945. Hijo de Cedella Booker, una africana afincada en Jamaica, y de Norval Marley, un capitán del ejército británico que pronto se desentendió de su hijo y que murió cuando Bob Marley tenía 10 años.

A finales de los 50, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital de la isla, en busca de alguna oportunidad para mejorar su situación económica pero, como la mayoría de las familias rurales, su destino fueron los barrios pobres.

Marley incursionó en la música a comienzos de los ´60 junto a sus grandes amigos Neville O’Riley Livingstone (Bunny) y Peter McIntosh con quienes funda el grupo “Wailing Wailers” en 1963 con marcadas influencias de grandes músicos como Ray Charles, Brook benton, Curtis Mayfield o Fats Domino. Lanzaron un primer single que alcanzó el primer puesto en las listas jamaicanas, y Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.

Debido a la “espiritualidad” que emanaba en sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes pero, con el gran Lee Perry como productor surgieron algunas de las canciones que marcaron su obra como ‘Soul Rebel’, ‘Small Axe’, ’400 Years’.

Tras la re-edición de “Catch a fire” y la publicación de “Burnin”, en 1973,  Bunny y Peter dejaron el grupo para dedicarse a sus carreras solistas. Marcia Griffiths y Judy Mowatt los reemplazaron y el grupo adoptó el nombre: “Bob Marley & The Wailers”.

En 1976, “Rastaman vibrations” llegó a las bateas. Un disco en el que Marley afianzó su mensaje y se consolidó como un referente de la cultura rastafari. El 5 de diciembre de ese año, Bob fue víctima de un atentado cuando se disponía a dar un concierto como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su país.

Al año siguiente, editó “Exodus”, el álbum que se convirtió en un éxito en Reino Unido; Mientras que, doce meses más tarde, vio la luz “Kaya”, un nuevo material de estudio con canciones de amor, homenaje y reivindicación a la marihuana.

Tras la publicación del disco “Babylon By Bus”, fruto de una gira por Europa y América Latina, Bob visitó África, hecho que le inspiró un nuevo álbum, “Survival”. En 1980, “Uprising” demolió todos los esquemas con un éxito arrollador y fomentó la realización de una nueva gira europea que superó todos los récords de asistencia.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, murió a los 36 años uno de los mitos musicales del siglo XX, que dejó como legado canciones inolvidables como “Get up stand up”, “Buffalo soldier” y “No woman no cry”, que se han convertido en himnos de la lucha contra la discriminación racial.

“Sólo tengo una ambición: ver a la humanidad unida. Negros, blancos, todo el mundo viviendo juntos.” 

Homenajes en todo el mundo.

La figura de Marley es reconocida a lo largo y a lo ancho dela Tierra, por lo tanto, la conmemoración de un nuevo aniversario de la fecha de su nacimiento motivó la realización de diferentes distinciones para recordar al ícono de la música de la isla.

En México, por ejemplo, se proyectó “Bob Marley: The Making of a Legend” en el pasado ciclo de Cine Documental dela Ciudadde México (DocsDF). La producción, obra de los cineastas Esther Anderson y Gian Godoy, trata sobre el ascenso de Marley y su banda al estrellato internacional.

La “Asociación de los Amigos del Reggae” de Angola realizó un show internacional en homenaje al 67º aniversario del Rey Rasta. El espectáculo contó con las actuaciones de los cantantes Ras Naya, de Kenia, y Pierre Babréle, de la Martinica, ambos integrantes del grupo Free Island Band.

En su tierra, la celebración es mucho más amplia debido a que los festejos se extienden a lo largo de todo febrero, considerado como el “mes del reggae”. Ayer, desde las cinco de la tarde hasta entrada la medianoche, los seguidores de Marley en Jamaica disfrutaron de un concierto aniversario por el nacimiento de Bob que se realizó en el “Parque Emancipación” de la capital de la isla.

“Mi música es para siempre. Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre.”

En la pantalla grande.

Son varios los documentales que retrataron la vida de Bob Marley pero, sin dudas, uno de los más atractivos es “El camino hacia la libertad”, que, a través de entrevistas a personas que formaban parte del circulo íntimo del artista, revela aspectos íntimos y desconocidos de la personalidad, el pensamiento o los modos de proceder del símbolo de la cultura jamaiquina.

Hoy, a partir de las 17.30 hs, “Mala Macumba” dará el puntapié inicial de la primera jornada dedicada a nuclear a los nuevos valores de la cultura reggae argenta junto con las bandas consagradas, esas que marcan el pulso y se adueñan del groove. Posteriormente, desde Mar del Plata arribará “RonDamon”, quienes animarán la tarde hasta las 19.15 cuando “Dread Mar I” ocupe el escenario para coronar el primer día.

Mañana, sábado 4 de febrero, también desde las 17.30, conformarán el line-up el trío integrado por “Contravos”, “Pure Feeling” y “Nonpalidece”; Mientras que, el cierre del ciclo se llevará a cabo el próximo domingo 5 de febrero y serán “Riddim”, “Fidel Nadal” y “Los Pericos” los artistas que ofrecerán sus respectivos conciertos para culminar con esta iniciativa pensada para aquellas personas que veranean en la Ciudad de Buenos Aires.

Con una capacidad para 15 mil espectadores, el predio ubicado en la intersección entre la Avenida Roca y Escalada en Villa Soldati, se transformó en la sede ideal para los shows de verano que convocaron a más de 42 mil personas con la ayuda de bandas como “Carajo”, “Kapanga”, “La Franela”, “Las Pelotas”, “Catupecu Machu” y “Tan Biónica”, entre otras.

“El primer bandido” inició una gira que tuvo su punto de inicio el pasado fin de semana en Mar del Plata y continuará con actuaciones en Rosario, hoy por la noche en “Willie Dixon”, y Córdoba, mañana en el “Teatro Griego”. “Kameleba” será la banda soporte en sus conciertos en el interior del país.

 La visita de Seydou Koné, nombre original del artista, acompañado por su banda: “The Solar System”, culminará con un show en el estadio Luna Park el próximo sábado 10 de febrero, donde “Fidel Nadal” y “Suburband Reggae” serán los anfitriones de la velada en la que sonarán las nuevas canciones más los clásicos que mantuvieron vigente su carrera durante 30 años.

“Alpha Blondy”, el seudónimo que se convirtió en sinónimo de reggae music a escala mundial, surgió como un apodo que le puso su abuela a Seydou cuando era niño: la anciana tenía dificultades para pronunciar la palabra bandido en francés y blondy fue lo más cercano que pudo enunciar. Alpha, es una elección del mismísimo Koné quien decidió anteponer la primera letra del alfabeto griego al sobrenombre con el que su grandma lo identificaba.

El histórico, histriónico y enigmático vocalista de 59 años que supo cantar con “The Wailers” y logró transformarse en uno de los artistas africanos más prestigiosos intentará fortalecer su vínculo con el público nacional mediante un recital con varios ingredientes que lo vuelven único e imperdible: tradición, espiritualidad, humor y conciencia.

Varias de las promesas de la movida reggae local le darán vida a la primera edición de “Vibra Roots”: “Buenos Aires roots” es una banda que nació  en octubre de 2007, impulsada por Rodrigo Díaz, ex baterista de “Mozambique” y Sebastián Benitez. Cuentan con un disco en su haber que lleva el título “Caminando con Jah”, editado en septiembre de 2009. Luego de varios cambios en la formación, completan la banda Iván Ríos: Bajo, Dread Cordoba: Ragga y Percusión, Damian Acosta: Teclados, Rodrigo “el negro”: 2do Teclado, María Ortiz: Coros, Iván Mosca: Saxo, Juan Bordón: Trombón, Javier Trompestasman: Trompeta.

“Raihue” es la banda más joven del festival: con tan solo dos años en el ruedo formarán parte de la grilla del “Vibra Roots”. Oriundos de El Palomar, Agus Pando (Voz.Guitarra), El Negro Baravalle (Voz.Guitarra.Percusión), Alejandro Benvenutto (Bajo), Fabrizio Coprez (Batería), Matías Piegari (Percusión), Julia Ballester (Coros.Accesorios), Julieta Sibilia (Coros.Accesorios) y Florencia Falcón (Vientos.Piano) crearon canciones como “Viste”, “Juro”, “Tan Perdido” o “Madera blanda”.

Mauri Falco guitarra y voz, Jhony bajo y voz, Tincho Lara percusión y coros, Fernando Almiron guitarra, ‘Q-chi’ Giménez en batería, Facu Giménez en teclado, Martin Candaue primera guitarra, Manu Candau Saxo tener y Gaston Peñalba Saxo alto crearon “La abasto reggae” en enero de 2006 como un homenaje a Luca Prodan y “La Hurlingham Reggae Band”, uno de los primeros grupos del género en nuestras tierras. La agrupación platense cuenta con dos producciones en su haber: una de estudio, “Marionetas”, y otra en vivo, “Que se escuche tu voz”.

Influenciados por Steel Pulse, Tiken Jah, Midnite y el mismísimo Bob Marley, “Contravos” logró crear un estilo propio que se puede oír en su primer disco que lleva el nombre de la banda. Recientemente, la banda comandada por Gaby Jurado en voz y saxo alto, Marcelo Telechea  en teclados, Santiago “Boris” con su bajo,  Maximiliano Calello “Calo” en  guitarra y Pablo Loban tras los parches editó su primer videoclip perteneciente al tema “Palabras”.

“Mensajeros” exhibirá las canciones de su último disco, “Así”. Germán Abuín: voces y guitarra, Alejandro Ponce: voces, Gabriel Marre: bajo,  Ignacio Da Rocha Ferreyra: batería, Federico Marre: primera guitarra, Gustavo Levi: trompeta, Gustavo Caballero: saxo y Matías Saibene: trombón, llevan 15 años sobre los escenarios, por este motivo, son una banda que despliega una gran energía en vivo con una propuesta musical en la que se destacan las influencias del rocksteady, el reggae roots y el lovers con una impronta propia, nacional, que es digna de resaltar.

El cierre estará a cargo de “Leonchalón”, una verdadera revelación de la escena nacional que crece constantemente. Con un solo disco editado, “Coronado”, la banda compuesta por Artifex: voz, Leandro Arena: bajo, Leandro Ocamica: trombón, Nacho Mattielo: teclados, Pablo Yellowman Arena: percusión, Pato Cutain: guitarra, Gonzalo Truglia: batería y Tute Palacios en trompeta rugirá sobre el escenario del Vibra Roots, tras actuar como soporte de la banda californiana “Sublime” en el Micro-estadio Malvinas Argentinas.

Para todos aquellos que no puedan asistir a una noche donde el reggae será la estrella principal, podrán seguir los diferentes shows a través de la radio “Subí el volumen”, www.radiosubielvolumen.com, y “Disquería T”, www.disqueria-t.blogspot.com, quienes transmitirán el festival en vivo con audio y video.

La banda liderada por Néstor Ramjlak arribará por segunda vez al estadio de Corrientes y Bouchard, en esta oportunidad, para rendir el merecido tributo al máximo referente del reggae en el mundo. La fecha no es para nada azarosa: ese día se cumplirán 30 años de la muerte de Bob Marley.

El objetivo de la velada será poner en evidencia que los sonidos creados por Marley trascendieron todo tipo de fronteras, tanto musicales como políticas, y que influenciaron a una enorme cantidad de músicos de diversos géneros.

Uno de los máximos exponentes de la música de la isla en nuestro país, será el encargado de demostrar que el legado y la leyenda que Bob Marley supo crear aún continúan vigentes. Para eso, contarán con la ayuda de varios invitados como el “Negro” García López, los integrantes de Carajo y de Actitud María Marta, Ciro Pertusi, cantante de Jauría, o Ricardo Tapia, líder de La Mississippi.

En otro orden, unos días después del concierto homenaje que realizará el grupo oriundo de Tigre, verá la luz “Tributo a Bob Marley Vol. 2”, un disco que contará con versiones de varios clásicos del profeta jamaiquino producidas por Riddim, Pablo Molina, Chelo Zimbawe & The Groove Factory, Dancing Mood y Sig Ragga entre otros exponentes de la movida nacional e internacional.

El nuevo disco copará las bateas argentinas el próximo viernes 13 de mayo y, a partir de junio, las mexicanas. El cd, masterizado por Álvaro Villagra, cuenta con un adelanto: “Could you be love”, interpretado por la banda chilena Gondwana. La canción es la primera que tiene la voz de Mc Jona, el recientemente incorporado cantante.

El flamante material completa la primera edición, confeccionada por Subterrannia Discos en 2004, que contó con la participación de Los Cafres en “Pimper´s paradise” y “Nice time”; Resistencia Suburbana en “Roots, rock, reggae” y “Iron, lion, zion”; Fidel Nadal en “Wake up and live” y “Jah live”; Mimi Maura en “Concrete jungle” o Cultura Profética en “Zimbawe” y “So much trouble”.

Tras una exitosa presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, en México D.F, la ex integrante de Actitud María Marta presentará su nuevo video clip; El tema seleccionado es “Para bailar” y contendrá imágenes capturadas en Jamaica, Ecuador, Venezuela y Estados Unidos.

Además, Alika presentará junto a su banda, La Nueva Alianza, un nuevo tema: “Fuego le vamos a dar” es el título y cuenta con la colaboración de Ariel “El Traidor” Salinas.

El canción puede descargarse gratuitamente y, con seguridad, formará parte del show que la artista brindará en Niceto Club, Niceto Vega 5510, el próximo sábado 28 de agosto a partir de las 21 horas.

“La Quinta Armonía” será el título del cuarto disco de estudio de la banda oriunda de Mataderos; El quinto si contabilizamos “Diez años y vivo”, placa que registra el concierto con el que “Andando” festejó su década de trayectoria.

En una primera instancia, Juani Rodríguez y compañía se recluyeron en una quinta
ubicada en General Rodríguez para componer y registrar las maquetas de las canciones que formarían parte del flamante material como se puede apreciar en este video que la banda colgó en la red como adelanto.

Además, circula “Naufrago” en versión acústica, una de las canciones que estaría incluida en “La Quinta Armonía”. El disco sería editado entre los meses de septiembre y octubre de este año.

Luego del exitoso “Hasta Encontrar”, los descalzos esperan ansiosos tener en sus equipos de audio las nuevas canciones para disfrutar de “La quinta armonía” y “andar y andar…”.

Así como lo testimonia “El baile oficial” o como lo insinúa el mix de su próximo disco santo (“Cumbia, rock, reggae, party!!!”), la cadencia latina ocupa un lugar esencial en la voz de Piro.

Su fascinación por la cumbia (la colombiana, la roquera, la barrial) explica la inspiración de los santeros antes de entrar a grabar las bases y las voces del álbum que se viene ahorita, apenas regresen de la ¡décima! gira por Europa.

“Sí,una guasada, diez años seguidos de tour europeo… hasta a nosotros a veces nos cuesta creerlo. Pero te cae la historia cuando aparecen los tipos con la primera remerita de la banda -la vieja, la desempolvada- y nos dicen que nos escuchan desde aquellos toques, cuando allá no nos conocía ni el gato”. Y si Piro alude al merchandising es más por test cultural que por mercadeo. No le da para decir que, apenas pisan el Viejo Mundo, se vende hasta el último pin.

A ver: KS pegó en Alemania, Austria, Suiza y Francia como una melquíada fiestera que ha hecho manifiesto del híper mestizaje. Y es en la tierra del Sturm Und Drang donde la gira 2010 apunta 17 fechas, incluyendo el ‘Labertalfestival’ de Schierling y el ‘Mini-Rock-Festival’ de Horb.

Entonces da para aclimatar y sacarle a Piro que, entre germanos, KS se dice ‘heilig bonbon’, ya que entiende que “la supervivencia tiene que ver con eso de aprenderse de prepo las lenguas”.
Bonbon…Y posiblemente se escuche su risita serena en El Tigre, desde esa terracita donde Piro habla y ve dibujarse el delta y mira el vapor del río, siempre huyendo un poco del ‘quilombo’, pero siempre volviendo.

Heilig bonbon

Siguiendo la parábola del santo patrono del punk, la mezcla tropical eclipsó todo purismo, todo rock chabón y entró a formar parte de un imaginario chamánico, con raíces definidas pero kilométricas. ¿No fue acaso DJ Lucha Amada, de Berlín, quien dijo que Goy Ogalde compuso la primera cumbia original para un disco de rock, “Perfectos Idiotas”, en 1986? ¿No fue el ‘Rock Radical Mendocino’ el piedrazo pionero del ska y el dub en el mapa argentino?

“Lo cuyano está, siempre”, dice Piro, y si bien la frase parece demasiado masticada, trae dulzura real.

“De hecho, en un momento de todo este viaje nos preguntamos: ‘Puta ¿qué hacemos ahora? ¿Nos hacemos más los gringuitos, nos ponemos a sacar algún disco cantado en alemán?’ Pero no: se nos hizo evidente que los tipos iban a ver a una banda argentina, a una banda mendocina, bah’. Porque si hay algo que hemos defendido a muerte es Mendoza. No quiero pecar de vanidoso, pero ¡vaya si ha venido gente a la tierra del vino porque nosotros le hemos incendiado la cabeza! Si Turismo nos tuviera que pagar…”.

Kara o Kumbia

No obstante, lejos o cerca de esta región arisca, la cumbia desvistió los chupines de la vanguardia y se puso un nuevo poncho para reconocerse autóctona, sobre todo, en su versión politizada de anarkumbia.
 
Y a paso de gaucho punk, Karamelo Santo pensó, entre los toques por el Bicentenario y la euforia nacional, transitar un sendero, digamos, totalmente acústico, tal como el que trazó en mayo en ese show a sala llena de Niceto. Sendero del nuevo folk, lejos de la música digital y el photoshop auditivo, hasta topar con la cumbia-canción, el germen musical del nuevo disco.

- Entonces: ¿cuál es la cumbia que saborea Karamelo?

- Digamos que una forma amable de cumbia aggiornada, cuya base es el sampleo de tambores de la selva. Una cumbia abarcativa tocada con el respeto hacia un ritmo mántrico, profundo, legendario. Todo, sumado a la magia del reggae que nos traslada al Caribe. Bueno, te lo voy descosiendo: puede que el disco suene a cumbia villera, a cumbia colombiana, a soniditos santafesinos y a un clásico disco de Karamelo, entre lo eléctrico y lo “otro”.

Me ha mordido la conciencia

Lo que comenzó hace una década como la peculiar caravana multicultural de un grupo cuyano que, en extensión de principios, albergaba a bandas del interior en la Kasa de la Boca a cambio de comida comunitaria o -mínimo- un detergente, mientras oficiaban de anfitriones, productores y banda madre, arrastró a la contracultura local hacia la impronta latinoamericana y organizó una escena supuestamente dispersa en un movimiento de cruce cada vez más estimulante.

Y desde afuera, territorializó. La aventura que emprendió Karamelo tiene en esta nueva gira -primero por Cuyo, después por Europa- su mejor y más consistente consecuencia.

- A esta altura, ¿no tienen la preocupación de repetirse?

- La verdad, no es una banda en la que pese mucha esa persecuta aunque es cierto que este disco -retoma Rosafa- terminará siendo un clásico disco de Karamelo, con mestizaje y rock.

Pero como fusionamos tanto ¿qué tendríamos que hacer para innovar? Puro rock n’ roll o puro folclore. Innovar sería un atraso.
Santo por naturaleza

Con o sin yeites cumbieros, Karamelo es un núcleo de trabajo increíble. Tiene la misma energía en cuanto a producción y militancia que Manu Chao, Maldita vecindad o Gogol Bordello (gente con la que han conectado en trabajos y vivos).

Tiene su propio estudio de grabación (Cangrejo Records) y Goy Ogalde y Lucas Villafañe suelen producir artísticamente varios trabajos intensos de grupos como Nonpalidece, Resistencia Suburbana, Aztecas Tupro, Jirafas Ardiendo, Todos Tus Muertos, San Camaleón, Negusa Negast, Fuera De Tiempo, Kameleba, Hormigas Negras, In Puribus, La Brizuela Méndez, Alika, Sirte Tirco, entre más.

De hecho, Villafañe acaba de producir artísticamente el último material de Pucha Che!, “Colores”, que foguearon juntos en el Salón Rock Sur de Capital. Goy ha dicho: “Muy pocas cosas tienen lo cristalino que tiene la música. Yo he perdido mucho tiempo produciendo bandas de las que, de algún modo, me siento orgulloso, pero que en el fondo me quitaron tiempo para hacer más canciones, aclarar mis cosas a través de mis canciones.

Después, tal vez también me arrepienta de no haberles hecho el aguante a algunos integrantes que necesitaban quedarse, pero que ya no podían estar en la banda por una razón física o psíquica. Pienso que me hubiera gustado que estuvieran en estos viajes, que visitáramos estos lugares juntos. Me hubiera gustado tener un poco más de paciencia pero me enorgullezco de haber subido a esta aventura tan loca y de la voluntad que tuve para no abandonar la carrera”.
Piro está más en este plano: “Me parece una maravilla que la gente baile y disfrute con nuestra música. Un recital de Karamelo tiene mucha más libertad”, dice el vocalista entre el circo urbano y la pista de dancing.

La nota completa en Los Andes on-line.

“Días de sol” será el título que llevará el séptimo disco de estudio que editará Midnerely Acevedo a través de Oui Oui Records en los próximos días.

El flamante material cuenta con la producción del cadillac Sergio Rotman y la colaboración de Steven Stanley, ex – productor de Talking Heads y B-52′s entre otros. Parte de la mezcla y de la grabación se realizó en Jamaica.

Aquellos que quieran conocer algo del sucesor de “Mirando caer la lluvia” no pueden perderse los shows que la artista portorriqueña brindará a en Niceto Club, Niceto Vega 5510, hoy, mañana y el domingo a partir de las 21 horas.