Juan Antico, cantante y compositor de Jamaica Para Argentina, celebró la salida de la segunda placa de la banda. “Es un disco de reggae cancionero, con un estilo muy propio. Creo que es un disco para digerir, es un combo que hay que interpretar”, explicó a la hora de definir su nueva producción.

“JPA es libre interpretación, me gusta que cada uno le ponga el significado que mas le guste. Puede ser: Justicia, Paz y Amor; Juntos Podemos Avanzar; Jóvenes Por Ahora o Japón Pide Arroz; pero el que más me gusta es Jamaica Para Argentina”, argumentó Juan para explicar las iniciales del nombre de su banda. “Soy de aquellos a los que poco les importa el nombre. Creo que es mas importante el mensaje que intento transmitir o la calidad de las canciones”, subrayó.

¿Cómo describirías “Reireé”?
Diría que es un disco de reggae cancionero, con un estilo muy propio. Creo que es un disco para digerir, es un combo que hay que interpretar. Cada vez que lo escuchas descubrís cosas nuevas, no solo en las canciones, también en el arte y los dibujos que acompañan a cada uno de los temas en el libro de letras. Hay un abanico de posibilidades muy amplio en el que uno se puede mover y jugar.

¿Te preocupás por el mensaje que transmitís a través de las canciones?
Si, es la parte esencial de nuestras canciones. Siempre estoy abierto a lo que me rodea en cualquier situación de la vida cotidiana y quizás, de una charla con amigos sobre como esta el país saco ideas para un tema, por ejemplo. La inspiración te llega en cualquier momento y lugar entonces, uno como artista, tiene que aprovecharlos. Voy con mi grabadorcito a cuestas y cuando surge una idea, melodía o ritmo trato de registrarlo porque después se me va, lo pierdo…además, cuando me llega ese momento trato de exprimirlo al máximo y me paso un día entero componiendo o plasmando ideas.

Debido a tu intenso trabajo a la hora de componer ¿Tuvieron que elegir entre muchas canciones para armar este nuevo disco?
Por suerte hubo variedad para elegir y también se descartó bastante. ¡Con el material que quedó afuera tendríamos un nuevo disco! Además, la banda esta en un gran momento musical y en los ensayos surgen cosas nuevas entonces lo que hacemos es testearlas en vivo para ver como las recibe la gente. Con ese método, ya hay por lo menos dos canciones, una de amor y una de protesta, que nuestro público las tomó de una manera increíble y quedaron en la lista de espera para un próximo material. Es una sensación rara la que me provoca trabajar los temas de esta forma porque, aunque la gente no los conoce, los baila y los canta a morir… ¡si hasta se aprendieron la letra! 

“REIREÉ”, es un disco alegre, positivo y bien arriba a pesar de que las temáticas de las canciones son muy diferentes entre sí. En un principio se iba a llamar “Amaremos la libertad” por una canción que iba a formar parte del nuevo material, pero finalmente fue descartada.

¿Pensás que “Reireé” resume el clima festivo que uno puede percibir cuando escucha el disco?
Elegimos “Reireé” porque sentimos que el disco es totalmente positivo y queríamos un nombre que refleje esa sensación. Además porque es un nombre corto, con mucha energía, la gente puede acordárselo fácilmente y es una palabra que permite diferentes interpretaciones, te invita a reflexionar.

Ray Fajardo, baterista de El otro yo, fue el productor del disco, ¿Fue la primera vez que trabajaron con alguien externo a la banda?
Si, con Ray fue la primera vez que trabajamos con un productor. Fue algo totalmente nuevo para nosotros, era cuestión de confiar plenamente en él y en lo que podía hacer con nuestras canciones. Trabajar con una persona tan importante dentro de la música como Ray nos ayudó como artistas porque aprendimos muchísimo. Por ejemplo: rompimos con la estructura de las canciones y comenzamos con el estribillo o compusimos temas de una duración menor a la que estábamos acostumbrados. Fue una experiencia enriquecedora, conocimos diferentes formar de trabajar, de producir, nos abrió la cabeza en todo sentido. También, después de presenciar el ensayo de la Mancha de Rolando, comenzamos a grabar los nuestros, como lo hacen ellos, para registrar cosas nuevas que pueden surgir o cuestiones que tendríamos que mejorar.

¿Cómo se dio que Ray acepte trabajar con ustedes?
Yo sabía que él tenía ganas de producir discos de otras bandas y estaba metiéndose en ese tema. También jugo un poco el destino porque cuando comenzamos con la pre-producción del material me lo cruzaba constantemente, en la estación, en la calle, ¡en todos lados! Entonces un día le entregué el demo que teníamos para que lo escuche y me diga si le interesaba. A los dos días me llamó para decirme que fuera a su casa para que me mostrara lo que había hecho. Cuando llegué, me mostró como había trabajado una canción y me sorprendió: le había agregado teclados, vientos… ¡un montón de cosas! Ahí le ofrecí producir el disco entero porque mi idea, en un principio, era invitarlo a tocar la batería en “Canción de Redención”. 

Teniendo en cuenta que Ray es una persona asociada a otro estilo musical ¿Tuviste algún prejuicio a la hora de pensar en el resultado final del trabajo? 
Y en un momento pensé: “¡Uh que loco! ¿Qué quedará?” Pero nosotros somos una banda que nos gusta experimentar, probar cosas nuevas y de ahí surgieron la confianza y las ganas de trabajar con una persona ajena al reggae pero que, sin dudas, puede aportarle cosas muy interesantes, además de sacar lo mejor de uno como banda. Creo que Ray plasmó en el disco ideas que a nosotros jamás se nos hubieran ocurrido.

Jamaica Para Argentina es una banda independiente orgullosa de serlo. “La independencia es nuestra metodología de trabajo, nos sentimos cómodos así, sin presiones ni plazos”, explicó Juan. “No me gustaría que alguien me diga: Tenes que hacerme cincuenta temas para el mes que viene, tener que componer apurado y que todos los temas sean malísimos. Preferimos tomarnos nuestro tiempo para hacer canciones de calidad”, agregó.

¿Sentís que cada disco de la banda marca un punto diferente dentro de su carrera?
JPA es una banda que constantemente busca crecer, dar un pasito mas siempre hacia adelante, explorando cosas nuevas, absorbiendo y aprendiendo de la gente que nos da una mano y de nosotros mismos. Particularmente, creo que en estos años que llevamos tocando crecimos mucho y que los discos, tanto “Como salir” como “Reireé”, marcan dos etapas distintas de la banda y, sin dudas, una evolución musical entre uno y otro. 

Con Reireé en la calle, ¿Cómo encaran este año?
Seguramente este año va a estar centrado en trabajar esta nueva placa porque sentimos que tiene mucha tela para cortar, diferentes aristas para explorar y mostrarle al público. Aunque, estamos pensando junto con Ray, en la producción de un futuro disco. El material está y surgieron ideas muy interesantes como hacerlo totalmente acústico o, por otro lado, hacer una grabación mas cruda, como en vivo. Esas son las dos posibilidades que estamos evaluando para nuestra próxima producción que saldría a fines de año.

 

También podés leer: