As…lo tuyo, no es el Rock?


Cuando uno transita la sinuosa vía del Rock, en el camino se encuentra con personajes de todo tipo. Es el caso de mi encuentro con Matías González, un ser desenfrenado e impetuoso, el personaje perfecto para continuar este comienzo que he delineado.  Aún mejor representante de la Generación Y que yo, Matías descargó algunas ideas  con vehemencia, algo que solo alguien desde el nudo de la cuestión puede ver sin necesidad de distanciarse del Rock, sin necesidad de apartarse del medio para poder juzgarlo, criticarlo. Porque para los que dicen que hablar desde afuera es tocar de oído, a esos les manoseamos sus estructuras, les damos vuelta el tablero, les rebatimos el juego, y sepan algo…la casa siempre gana.

por Matías González y Agustina Luxardo

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) fue un escritor, filósofo y músico, destacado por su influencia en la Revolución Francesa. Sus postulados básicos indicaban que el hombre en su plenitud siempre era influenciado por ciertos “agentes” externos. Estos agentes hacen que los seres humanos vayan modificando sus pensamientos y acciones, originalmente puros en estados naturales. A causa de estas influencias, el hombre fue despojado de su libertad para pensar, actuar, crear o relacionarse entre si y en ese mismo momento sus pensamientos, creaciones, creencias y discursos se ven afectados.

Y hablando de la libertad, creemos que este es un buen para referirnos al  Punk, uno de los movimientos socioculturales más revolucionarios de los últimos tiempos, caracterizado por una sencillez musical y un gran aporte de libertad plena.

A pesar de no tener un vínculo fijo en común, Rousseau y el punk compartían la filosofía de gozar de una libertad plena ante los aspectos de la vida, de tener una autodeterminación para lograr lo que cada uno se propusiera como meta. Traducido a los tiempos modernos, si se trata de la reproducción de música punk o en un online casino. El punk como movimiento siempre manifestó el estandarte: decir y hacer lo que a uno se le da le da la gana. Proponía vivir en la anarquía, en contextos bastante parecidos como lo eran Londres y New York, donde la realidad era muy oscura para los jóvenes de esa generación. En su música se reflejan letras de marginación y de odio contra el sistema vigente, con pocos acordes y un espíritu amateur como pocos movimientos del rock. Los pioneros de esta rama del rock, supieron como esquivar los maltratos de los grandes negociados y basar su música en mensajes y filosofías acordes al espíritu de lucha.

En nuestro país, si tenemos que nombrar una banda Punk que sea de alcance masivo, podemos citar  a Attaque 77, liderada hasta hace unos meses por Ciro Pertusi. La banda irrumpió en la escena porteña con un disco de actitud y  melodías simples llamado Dulce Navidad. Pero desde ese debut, donde predominaron el cuero y los acordes ruidosos, las cosas fueron cambiando; pasaron de hacer un simple punk rock a conquistar la lista de los 10 mas pedidos con éxitos poco punks como Arrancacorazones. Al mencionar estos ejemplos uno podría llegar a pensar que se vieron eventualmente influenciados por varias cosas para haber cambiado tan radicalmente su estilo; de melenas largas y oscuras a cortes a la moda, de canciones con letras que contenían elementos como rebeldía y disconformidad a letras vacías que dejan a uno esperando un poco mas y no solo el Nº1 en todas las radios. Este  es un claro ejemplo de que pocas son las ocasiones donde los movimientos musicales y culturales no se ven influenciados por el consumo, la cultura de la imagen, el gusto y el placer del mercado.

Acá vemos  como las ideas de Rousseau se concretan, es decir, las influencias externas cambian los pensamientos, comportamientos y creencias de los humanos hasta que pierden lo natural del mensaje que pretendían dar originalmente. Y lo que nace libre, termina adaptándose al sistema.

¿Acaso el Punk tiene que ser tomado como fue tomada la carrera de Sex Pistols, donde su corta duración hace que el Punk prevalezca en su estado puro hasta que choca con lo preestablecido por las normas sociales? o ¿Todos los movimientos musicales a la larga se ven influenciados por el negocio que los rodea?, ¿Es necesario volver a foja cero para terminar con esta época de música conformista y rockeros moldeados por empresas discográficas?

Pero no quiero confundir, Sex Pistols es solo un simple ejemplo de miles que podríamos citar, incluso bandas que ni conocemos. A veces me rompo la cabeza pensando y me doy cuenta que en definitiva todos los movimientos musicales, durante su existencia le rindieron a las cuentas bancarias a los magnates de la música. Entonces, qué puedo replicar yo  de todo esto??, si a fin de cuentas creo que el Rock, el Punk son signos de libertad y ya hubo un tipo que lo dijo antes: renunciar a la libertad es renunciar a la cualidad de hombres, a los derechos de humanidad e incluso a los deberes1. Que confusión que me genera esto, cuestiono sobre la libertad de expresión, y la creatividad que se genera dentro de un sistema de valores convencionales. Uhmm, no sé, eso me hace dudar de que sea auténtico.

¿No será tiempo de un cambio? Yo mientras tanto sigo aburrido.

1Rousseau, Jean-Jacques, El Contrato Social, 1762.



El disco más rockero de los ´90s


por Agustina Luxardo

 

Resulta que hace unos meses, cansada de escuchar s-i-e-m-p-r-e los mismos temas, emprendí una corta expedición hacia mi disquería amiga ABRAXAS  (archi recomendable por cierto). Allí me encontré con el asesor de discos número uno: Fernando Pau.

Diálogo:

A: Hola!, Fernando, cómo estás?.

F: Hola, te veo cara conocida.

A: ah, sisi, fui alumna tuya… Ehmmm, mirá estoy buscando el disco más rockero de los ´90s!! que no sea ni de Nirvana, ni de los Guns.

F: El disco más rockero… (pensaba Pau en voz alta).

A: si, rockero, vos me entendés de qué estamos hablando, no?

F: si, si, yo se perfectamente lo que me decís, no querés nada de Radiohead.

A: Exacto!.

F: jaja, bueno tenés algo de Social Distortion acá. No es de plenos ´90s, pero está ahí al límite.

A: (miro el precio, uyyy que dolor pensé) - pero valió la pena.

 

Advertencia (!): esta nota tiene contenidos ALTAMENTE SUBJETIVOS, seguro van a encontrar 80.000 discos más rockeros que este desde su punto de vista. Gracias por no hacerme aclarar obviedades.

 

Y Con uds. Cold Feelings de Social Distortion del disco Somewhere Between Heaven and Hell, no sé qué onda el cantante se parece más a James Dean que a algún Ramonero.

I watch the clock as the second hand slowly goes strolling by.
I don’t want to feel,
when a loved one’s time’s come to die,
I’ve been a-waiting,
I’m waiting for some kind of sign,
I try to separate,
try to separate my body from my mind.

 

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Gustavo Cordera: “El Rock está herido de muerte”


 

 publicado por Agustina Luxardo

Cuando está por conocerse la sentencia del juicio por las más de cien muertes ocurridas en República Cromañón, las bandas más populares de rock en la Argentina dejan de existir porque sus líderes se alejan de ellas o simplemente porque, de común acuerdo, deciden parar. A tal punto que en lo que resta del año 2009 no habrá conciertos masivos del género a cargo de artistas locales. “El rock argentino está herido de muerte”, reflexiona Gustavo Cordera.


 Con Bersuit Vergarabat logró llenar nada menos que el estadio de River Plate. Pero hoy Gustavo Cordera elige el perfil bajo. A partir 
 del mes de agosto  presentará solamente en salas teatrales su  disco ”Suelto” y con Bersuit tocará como mucho en el estadio Luna Park.

En lo que concierne al resto de las bandas consagradas en los años 90 a la par de la Bersuit no viven un  presente muy  diferente.

 

 Los Piojos anunciaron un impasse por tiempo indeterminado que suena a separación definitiva, Attaque 77 quedó huérfana de cantante con el alejamiento de su histórico líder Ciro Pertussi, Pity Alvarez ya no comanda Intoxicados por  estar internado en un neuropsiquiátrico y La Renga no desmiente los rumores de de su correspondiente separación.

 ”El rock argentino está herido de muerte. Como ideología y no como movimiento musical, que no es lo mismo”, explicó Cordera.

 

Para llegar a este presente, según el mismo artista, fue fundamental la “futbolización” que el rock padeció en los años 90.

 

 

 

 

Fuente: www.eldia.com.ar , 12 de Junio, 2009.



Un Charly inesperado


Yo quise el fin y había más
yo quise más, no había fin
lo que yo quise encontrar
estaba atrás y no aquí.

Desde las sombras no ví las
sombras y no ví luz.

No voy a esperar
que el destino hable por mí.

 

Y en medio de las lluvias del invierno
no hay tiempo ni lugar,
yo sé que entenderás
que amor
para quien busca

una respuesta
es un poquito más que hacerme bien.

Crucé la línea final
por tu amor
tan fuerte como el no-amor
tu amor
parábola de un mundo mejor.

 

Publicado por Agustina Luxardo


Acorralada, la industria de la música aprende a ser 2.0


 por Horacio Bilbao para Revista Ñ

 

Hace diez años, pocos hubieran imaginado verlos sentados en la misma mesa si no era por un juicio legal. Pero desde hace un tiempo, representantes de las redes sociales y de los sellos discográficos debaten y proyectan juntos. Algo cambió. Entre otras cosas, el paradigma de los negocios y la situación de poder de unos y otros frente a las audiencias.

 

“Estamos frente a una revolución que cambió la manera en la que nos relacionamos con los contenidos, y eso abre nuevas posibilidades”, recordó Martín Kogan, director de MySpace Argentina, la red social que según sus propias cifras tiene 2 millones de usuarios únicos en nuestro país y más de 200 millones a nivel mundial. A su lado escuchaban Federico Pérez, Gerente de Marketing local de la misma compañía, Martín Mercado del sello Estamos Felices y Alexis Skattebo, de Sony Music.

 

Todos juntos, bajo la iluminación teatrera del Centro Cultural Rojas, dieron el puntapié inicial al “Taller de herramientas web 2.0 para la industria discográfica“. Organizado por la Oficina de exportación de la música de la ciudad (OEM) y la Cámara argentina de productores de fonogramas y videogramas (CAPIF), este es el primero de tres encuentros. “Internet cambió las reglas y ahora la industria tiene que ir adaptándose de a poco”, dijo Kogan. “Seguimos buscando alternativas para nuestro modelo de negocios”, reconoció Skattebo.

 

En esa dualidad, que ofrece muchas herramientas de difusión y menos armas para los negocios, siguen debatiéndose las ideas sobre un futuro que, para las discográficas, ya llegó y hace rato. Sobre ese cambio expuso principalmente Kogan, quien destacó el rol proactivo de los consumidores online, el crecimiento de las redes sociales en el mundo y tiró una serie de tips para “triunfar” en MySpace, algo que obviamente no pudo garantizar.

 

Pero también contó que la venta de música por Internet, algo que ya hacen en los EE.UU. desde el año pasado, es una alternativa que se maneja para el público local. “Nosotros somos una empresa rentable que vive de la publicidad, pero ya en los EE.UU. hemos lanzado junto a las discográficas un área para que los usuarios puedan comprar y bajar música de manera legal desde nuestro sitio”, resumió.

 

Seguir leyendo la nota completa aquí 

 

 



El sábado de los egos


por Agustina Luxardo

 

La muerte del arte puede tener tres aspectos: la utopía, lo kitsch, y el silencio. Este sábado fuimos testigos de cada uno de estos sin tenerlo demasiado en cuenta.   Lejos (pensé) habían quedado atrás los años en que los chicos que me gustaban en mi adolescencia me preguntaban “Los Piojos o La Renga?”, como una suerte de aquella antigua rivalidad “Soda o Los Redondos?”. Si bien pude ver como vino la mano, hoy me pregunto cómo siguirá ésta lucha de egos.

 

Los Piojos y la utopía en la muerte del Rock: Cuando una banda se despide parte de su arte queda frizado en el tiempo. Los Piojos parecieron despedirse absolutamente legitimados por una considerable trayectoria y un Estadio Monumental con un buen número de personas. Cuando una banda se despide se transforma en algo lejano, en un inalcanzable, una utopía de lo que el Rock debía ser. Esto cobra sentido con la obra terminada, cuando la banda ya no produce su arte musical. Los Piojos entregaron una experiencia estética profunda e indispensable para la Historia del Rock Argentino, que en paz descansen ellos y sus “lindas” baladitas, las que más de una vez me arrancaron unos lagrimones.

 

La Renga y el Silencio: voy a ser mala, re mala esta vez, y porque sí, porque tengo ganas! A La Renga le encanta parecerse a Los Redondos. Siempre me hizo reir mucho las caras de Chizzo en la revista La García, y otros ejemplares para el recuerdo, aparecía como escondiéndose y al mismo tiempo era taaan evidente que quería ser visto tras su viejo tapado de ese entonces. Igualmente, más allá de la actitú, siempre me gustó La Renga así que no les puedo dar con mi puño justiciero tanto como quisiera, pero vale aclarar, que cuando Los Redondos se separaron, se generó un silencio en la Historia del Rock Argentino, que con el tiempo fue ocupado por esta banda. La Renga contiene el suspenso y utiliza “la incógnita” como estrategia fundamental publicitaria. Es la incógnita misma, la que convierte a La Renga en un mito. Lástima que en 1990 los que recibieran el apoyo de Los Redonditos señalandolos como la banda revelación del año fueron Los Piojos, cosas que pasan.

 

Andrés Calamaro y la perseverancia de lo Kitsch: Se utiliza al término Kitsch en el arte para hablar de aquel que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto. No voy a decir que la música de Calamaro murió, ni mucho menos, pero si me animo a decir que está un poquito pasada de moda. Aunque, esto no tiene que ver con el me gusta o no me gusta!!, si tiene que ver con poner una diferencia clave entre lo que es música de vanguardia y lo que no lo es, y claramente Calamaro solía estar a la vanguardia, pero ahora ya no. Parte de esto hace que uno de los aspectos de la muerte del Rock ingrese en sus shows, discos, y producción musical.  

 

Bibliografía: Vattimo, Gianni, El fin de la modernidad: Nihilismo y hermenéutica en la cultura posmoderna, Barcelona, Ed. Gedisa, 1985.



Scaramanzia


publicado por Agustina Luxardo

 

Me voy a ir junto a vos
bien lejos de este mundo
Scaramanzia, cábala de amor virtual
Scaramanzia para un Sony samurai

 

La buena felicidad dicen que no se notaaaa!!!!!!!

 

(Decime, qué sentís con ésta canción?)

 



Everybody hurts sometimes


“Es mejor explotar que ir

desvaneciéndose de a poco”

 Neil Young

 

por Agustina Luxardo

 

A principios de los ´90s muchas eran las bandas de Rock Alternativo que se perfilaban en la escena del éxito cercano, Nirvana es una de ellas y por qué no decir la más famosa. Personalmente, pienso que Kurt Cobain fue una de las últimas grandes estrellas del Rock, creo que por eso todavía se genera un gran mito alrededor de su imagen, convirtiéndose casi en un ícono. Muchas veces, incluso, se citan a estos especies de héroes del Rock, como Luca o Cobain para otorgarle a algún concepto un criterio de autoridad, lo cual creo lo convierte en una falacia, porque por algo estas estrellas terminaron estrelladas.  

 

Ahora no sé si me parece el mejor modelo a seguir el modelo grunge, el lema “ódiate a ti mismo” que enarbola es una frase muy triste que no creo que sea tan Pro-vida, no?. Escribo esto porque veo muchos comentarios de mis lectores que me dicen: “El Rock no murió, eee loco! ponete a tocar la guitarra”, etc., intuyo que este aporte positivo es lo que puede provocar un cambio. Sería bueno, entonces, enfocar la mirada en bandas como R.E.M, que aunque no es mi estilo preferido, lograron su éxito con independencia por varios años, bandas como Pearl Jam, que desafortunadamente siguen estando a la sombra de Nirvana, solo porque ninguno de ellos se pegó un tiro. Y por favor, entiéndanlo bien NO ESTOY HABLANDO MAL DE NIRVANA, AL CONTRARIO, porque después tengo 20 personas haciéndome un muñeco vudú. Solo me parece más positivo empezar a rescatar estas bandas, dejar de desgastar tanto los Last Days de Cobain y darle mas cabida a los que han optado por quedarse para seguir haciendo Rock en vida.

 

Seguir enarbolando la bandera de Nirvana, no importa qué, es quedarse en la melancolía romántica de añorar que todo tiempo pasado fue mejor. Y probablemente es porque lo haya sido!! pero no implica que haya que desmerecer el lugar de los que hacen el hoy, me da la sensación que es casi como seguir perdiendo el tiempo esperando que esa persona que querés te llame, aunque sepas que jamás va a suceder. Ya pasaron 10 años, la herida de Nirvana deberíamos ir cerrándola…por eso con Uds. : Rockin´ in the Free World. (y un guiño para todos aquellos que todavía buscan un Heart of Gold =)   

 

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Bibliografía:  Tafalla, Marta, Theodor W. Adorno: Una filosofía de la memoria, Herder, Barcelona, 2003.



Para Oasis que lo mira por TV


por Agustina Luxardo

 

El Rock, la pose de rocker, esa enfermedad por querer sobresalir, la angustia del artista que intenta seguir sintiendo lo mismo por la música que en la juventud. Cuántas ilusiones. Permítanme para eso contar dos historias dentro de un mismo género. El Rock comprende al Brit Pop, uh! y tengo tanto para decir del Brit, pero el formato blog de hoy en día me limita tan austeramente. Así que puedo empezar yendo al grano: Oasis ha conseguido un modelo de canción que podría resumirse en transformar a los Smiths (la banda nacional de Inglaterra en los ochenta) en el grupo de acompañamiento de Lennon & McCartney y pasarlo por la procesadora del ímpetu cuasi hoolingang de los Sex Pistols. Esta es la combinación perfecta, una bomba de tiempo acelerada, una banda beatle con una impronta de patética adolescencia tardía y malhumorada, demonizados, como un Marilyn Manson. Claro que ningún joven desquiciado que escuche Oasis es el modelo de persona que saldría a matar a sus compañeros de colegio como en la masacre de Columbine, jamás! jamás! antes preferirán culpar al Metal, pero nunca a la insolente imagen en pose del ídolo Pop. Esa pose es la que no queremos, esa pose de “Saca al Jonas Brothers que hay en vos!”, ESA, justamente esa destruye la libertad, elemento esencial del Rock.

 

En la otra esquina, con un peso ya de 21 gramos (el de su alma) está Kurt Cobain. Con un problema filosófico verdaderamente serio: el suicidio. Juzgando si la vida vale o no vale la pena ser vivida, respondiendo la pregunta fundamental de la filosofía. “Lo demás, si el mundo tiene tres dimensiones, si el espíritu tiene nueve o doce categorías viene  a continuación”1. Nunca nadie vio morir a un artista o a un científico por un ideal, ni siquiera cuando Galileo estuvo al borde de la hoguera, a quién le importaba en definitiva si el sol giraba en torno a la tierra o al revés?. No valía tanto la pena morir para que el mundo supiera la verdad, hasta que el mundo del Rock conoció a Nirvana. A continuación la nota que escribió Cobain despidiéndose:  

“Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk rock que he ido siguiendo a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo rock’n'roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury , a quien parecía encantarle que el público lo amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De hecho, no los puedo engañar, a ninguno de Uds. Simplemente no sería justo ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces, tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Dios, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos influido y gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño.”2

 

No es casual que el despegue de Oasis haya comenzado una semana después del suicidio de Kurt Cobain y que mientras todavía el mundo olía la pólvora de Seattle, Liam anduviera cantando Vos y yo viviremos por siempre. La era de la apatía de la clase media joven que Nirvana había musicalizado con tanta desesperación y amargura dejó su lugar a estos chicos malos de el Rock, que aún hoy divierten más que asustan.

 

1Camus, Albert, El mito de Sísifo, Editorial Losada, Buenos Aires, 1999.

2Cobain, Kurt, Nota a Courtney y su hija antes de suicidarse, Seattle, 04 de Mayo de 1994.  



Piazzolla: “Lo que más me molesta de los rockeros argentinos es su falta de inquietudes”


publicado por Agustina Luxardo

 

La gente del rock te admira, pero vos parece que los ignorás…
Piazzolla: ¿De qué gente me hablás? ¿Quienes me admiran?… Por favor…
Salvo el pibe Aznar y Spinetta, los demás creo que me huyen, como tantos otros…
Vos no te acercás a ellos tampoco…
P: Con qué tiempo… Me río cuando me llaman maestro…Yo solo tengo tiempo para mi música y no me alcanzan las 24 horas, me da bronca cuando duermo. No tengo ni tiempo ni paciencia para enseñar nada, pero si me preguntaran con gusto les aconsejaría maestros en serio y que ejercen: Gandini, Schneider, Ziegler, Pane, Malvicino, Suarez Paz; ellos saben en serio enseñar.
¿Y la experiencia con Spinetta?
P: Fue bárbara. Pero tenemos dos mundos diferentes.El “Flaco” es un fenómeno como cantautor y yo soy sólo un músico. Siempre me costó entender la poesía cantada. Soy de los que creen que la poesía tiene su propia música y la música su propia poesía. Laura me lee las canciones de Silvio Rodríguez o del “Flaco” y me parecen bárbaras, y ellos le ponen una música apropiada a lo que crean. Buscan la belleza en esa conjunción. Spinetta es uno de los tipos más honestos que conocí en nuestro medio, como Jairo, otro fenómeno de tipo.
Pero en el rock hay muchos músicos también, que se ganaron a todos los pibes, al revés del tango que los pateó…
P: Lo que más me molesta de los rockeros argentinos es su falta de inquietudes.
Dicen que hacen fusión… ¿de qué? No alcanza con que Charly García le ponga nombre de tango a sus discos, eso no es fusión, no es nada. Que tomen el ejemplo de Queen, Pat Metheny, Sting, Emerson, Lake & Palmer. Este Keith Emerson es un tipo de conservatorio, un pianista de nivel mundial.Sting fue a golpear la puerta de Evans. Hay muchos así, están podridos de tocar siempre lo mismo.

Ojo que al rock de otros lados le está pasando lo mismo, como pasaba con el tango del ´40. Yo estaba ahí. Nadie aceptaba cambiar nada.En el ´39 cuando entré a la orquesta de Troilo y hacía los arreglos, no es cierto que el gordo me tachaba cosas… la gente en realidad no lo aceptaba. Yo tachaba… Al rock me parece que le pasa lo mismo.En Londres vino al camarín despues de una actuación el guitarrista de Genesis y se puso a charlar con Lopez Ruiz, que me decía que era un fenómeno. Fuimos a cenar y él mismo me dijo que hacía 10 años que tocaba lo mismo y creía que la desvinculación de los Beatles en buena parte se debía a lo mismo y rescataba a Harrison como el que más buscaba las fusiones para salir de ese cuarto encerrado del éxito. Yo le conté lo que me había pasado a los 19 años.Fuí a ver al Colón con mi viejo a Arturo Rubinstein que se había instalado en Buenos Aires. Quedé deslumbrado. En una semana escribí una especie de sonata y se la llevé a la casa, de caradura absolutamente. Me recibió bárbaro, estaba morfando tallarines y cuando terminó me dijo: “deme lo que escribió” y se puso a tocarla al piano. Era una reverenda porquería y yo estaba colorado como un tomate. Terminó, me miró fieramente, pero con mucha ternura me preguntó si quería ser músico. Le contesté que sí naturalmente. Entonces me dijo muy simplemente: “póngase a estudiar” y ahí nomás me dió la dirección de Castro que no tenía alumnos y que me recomendó a Ginastera y aunque parezca mentira, fuí el primer alumno de ese monstruo.
¿De Argentina no rescatás nada más que a Spinetta?
P: ¿Vos querés que tenga más enemigos de los que tengo? No conozco, che. No tengo tiempo para escuchar nada más que a la pasada, me baso más que nada en lo que me comentan mis músicos. Yo estoy mucho más cerca de hacer rock que ellos de hacer tango, están lejos de todo.Los pibes critican a los tangueros por ser cerrados y tienen razón, pero ellos tampoco zapan con nadie, tendrían que fijarse en los brasileños que hacen una cruza fenomenal con todo el mundo y buscan salir de la mediocridad. Se nutren entre ellos y con todo lo bueno que venga de afuera. En mis recitales en Brasil hay siempre, al menos 20 músicos que vienen a escuchar. En Argentina, sólo algunos del tango. Me gusta lo que está haciendo Lito Vitale que se sacó de encima ese rock sin alma.Lo estoy siguiendo. Zapa con todo el mundo y no deja de intentar cosas nuevas. Eso es auténtica fusión.

 

Fuente: Entrevista por Antonio Carrizo, Radio Rivadavia, Marzo 1985.