Los 50 discos del 2006

¿Por qué estos cincuenta álbums?

Fin de año siempre trae un balance. Polémica y odiosa como toda selección, a modo de resumen del 2006, acá están los 50 discos que elegimos.

Para la confección de esta reseña se tomó en cuenta todo el material musical publicado durante 2006 por artistas argentinos y zona de influencia, sin condicionamientos de géneros musicales o volumen de tirada. Antes que nada, no se buscó elegir los mejores discos, sino los destacados por la calidad de su propuesta. De algún modo se buscó orientar la búsqueda hacia los artistas independientes por sobre los de las grandes discográficas, por una cuestión de reconocimiento al esfuerzo en situaciones más incómodas. También, en yuxtaposición con la voluntad de destacar el trabajo joven y fresco, es destacable que en el recuento hay una decena de discos debut.

Fue un año muy valioso en cuanto al caudal de música circulante, notándose una crecimiento descomunal y definitivo del soporte digital. Los blogs de archivos mp3, fotologs y myspaces permitieron la difusión inmediata y sin barreras de miles de artistas. Y mientras las distancias se acortan, la escucha fragmentada también marca una manera enajenada del acto de relajarse y oír música.

Como sucede cada año, durante octubre a diciembre llegan a la calle muchos discos. Y por distintas razones algunos no pudieron llegar hasta las manos y oídos de la redacción antes de cerrar la nota. Es por eso que no incluimos los trabajos de algunos músicos a los que nos hubiera gustado mencionar (si, obvio, justo ese disco que a usted le gusta tanto y que es una injusticia que no esté). Esperamos que la próxima sea más de su agrado. Mientras tanto, acá están, estos son...


50
"Casi música"
San Martan

 

 

 

Tras una presentación artesanal y elaborada, algo típico del sello Cala Discos, llega el debut discográfico de un proyecto armado por Martín Bonetto, notable fotógrafo de Clarín Espectáculos. El artista presenta un producto digno de ser emitido desde La Plata: hay una valiente sensación como de introducirse en la música con los ojos cerrados, tanteando los límites con la manos. La música fue concebida por Bonetto con alguna colaboración del factótum del sello, Gustavo Cacavo, y armó un pastiche artístico, fronterizo y alucinado con paisajes psicodélicos generados en base a la superposición de capas instrumentales, voces filtradas y efectos. Y además entre track y track hay chistecitos de estudio, un saludo de La Mala Rodríguez y delirios varios. La terminación en la computadora es un detalle que le da características fragmentadas al producto que genera Bonetto. Él mismo se desmarca de los puristas y titula "Casi" música a la placa: y hace bien. Desde la ironía se perciben mejor estos cincuenta minutos de un paseo confuso, espeso e impredecible, con melodías que se estancan y fluyen alternadamente. ¿Qué se puede esperar de Bonetto? que aprenda a hacer canciones o las empiece a mostrar... pero mejor no, que siga así, en la búsqueda de un eslabón perdido que quizá lo esté esperando, sólo a él, a la vuelta de la esquina.


49
"Shhh!"
La Mistonga

 

 

Desde finales del 2005 a septiembre de 2006 el grupo estuvo al borde de la desmembración casi definitiva. Tras idas y vueltas se las arreglaron para seguir adelante y así pudieron darle forma a esta seguidilla de canciones ideales para ser cantadas por borrachines en bares sórdidos. La propuesta ganó oxígeno con la incorporación de un armoniquista y profundizó su orientación hacia los aires tangueros y el espíritu balcánico de las refrescantes nuevas composiciones. Ellas contienen fábulas sobre pastores evangelistas cocainómanos, tristeza suburbana, amores marítimos, paseos humeantes por Jamaica y vomitadas alucinadas. Hay cierto entusiasmo porque el grupo se recupera rápido y logró concretar un par de fechas impulsivas a fin de año, pero eso no los hace salir de la terapia intensiva. Y el alta solamente lo van a tener cuando compongan y ensayen con ganas, como al principio.


48
"Perra Negra"
Perra Negra

 

 

 

El debut de éste quinteto tandilense está bien aceitado y no chorrea grasa por ningún costado. Perra Negra practica un oscurantista rocanrol de taller mecánico motoquero que suena como si las guitarras funcionaran a nafta, la batería a kerosen y el bajo con tracción a sangre. Acá hay cuarenta y cinco minutos de canciones suburbanas con riffs machacantes, letras quejosas y testimoniales, y espíritu sesentoso. Los personajes de este racconto son cartoneros que viven bajo un puente, grises inspectores municipales y obesos políticos corruptos. Una cachetada de mano pesada a los que suponen que no se puede hacer nada entretenido con el viejo y querido rocanrol blusero de la línea de Pappo, Manal y Black Sabbath. La Perra Negra está rabiosa y no se anda con sutilezas: ladra y muerde, incluso la mano del amo.


47
"Rodadores"
Rodarores

 

 

 

Estos cuatro sub 20 olavarrienses tocan tan bien que son capaces de convencer aún a quienes no le gusta el rocanrol básico. Es que en realidad lo de Rodadores es rock, pero más que nada roll. Son pocos los grupos con promedio de edad joven que sean admirados por hacer algo tan sólido. Además son poseedores de un magnetismo que les permitió ganar una base de incondicionales en crecimiento constante. Y sobre el escenario son duros y transpiran la camiseta, pero antes que nada hacen música. Lamentablemente al sonido general le falta cuerpo, pero teniendo en cuenta que las canciones fueron grabadas en un estudio olavarriense, seguramente se hizo lo que se pudo y más también. En definitiva el disco no supera al primero de los Jóvenes Pordioseros o al debut de los Paranoicos, pero va por esa línea sin nada que envidiarles (más que el acceso a mejores estudios). Los Rodadores son todavía muy jóvenes, les falta ajustar algunas tuercas pero ya derrochan talento y, lo más importante, tienen carisma. En el futuro los esperan miles de adolescentes necesitados de eso que ellos saben hacer tan bien: rockear.


46
"Un mundo de sensaciones"
2 Minutos

 

 

 

Inevitablemente hay que reconocer cierta vivacidad, como si la banda hubiera dejado los vicios durante los dos meses previos a la grabación para sonar menos resacosos. Está presente la característica energía de la banda, pero parecen marcar un salto de calidad para con el resto de su discografía. Y aunque no escapan del formato básico del rock de tres tonos, hay muchas canciones que hasta tienen ¡¡¡arreglos y solos de guitarras!!! (de hecho, ejecutados con una notable técnica). Parecería que la presencia de Juanchi Baileron tras las consolas le hizo entender a los músicos que sus casi veinte años de carrera no se reducían sólo a un conteiner lleno de botellas vacías. Hay algo en el sonido logrado que invita a pensar en un estado de madurez. Quizá sea la precisión con la que se desarrollan las líneas de cada instrumentista. Quizá sea porque la voz de Mosca, más cerca de las cuatro décadas que de los veinte, muestra más capacidad para alcanzar picos emotivos. Pero definitivamente no son las letras: el universo de 2 Minutos sigue girando alrededor de las preocupaciones del punky adolescente suburbano: el amor, la frustración, la sensación de soledad. Para una banda que alcanzó la cresta casi sin esfuerzo y por no saber como mantenerse transitó un camino errante, éste esfuerzo es un paso firme hacia delante.


45
"Sangre"
Jóvenes Pordioseros

 

 

 

Un disco hecho para pegarle una patada en el culo a los detractores de la banda. Todo aquel que haya supuesto que los Pordioseros eran una banda de rocanrol limitada, chata o sobrevalorada debería escuchar Sangre y si no se conceden aunque sea marcando con el pie o moviendo el cuello es porque no les corre ídem por las venas. Por supuesto que acá no están las canciones más inteligentes, profundas o rebuscadas de la música argentina. Al contrario, esto es cien por ciento rock and roll de la calle: las letras de Toti tienen más puteadas que los oídos de un referí, las performances de los músicos no exhiben virtuosismo alguno y como compositores rara vez salen de la estructura básica de verso I + verso II + ocasionalmente un puente + estribo + solo de viola + verso II + cierre. Y no importa, a los Pordioseros de hoy no le pidamos más que una lectura barrial picante narrada a través de historias de polleras, fisuras y culto a la amistad. Eso les sale como a nadie.


44
Lejos
La Chicana

 

 

 

Alegre y andariego cuarto disco de una agrupación tanguera que procura redefinir el sonido de la música ciudadana. El grupo liderado por Acho Estol (compositor y guitarrista) y Dolores Solá (embriagadora cantante) toma del brazo a un género aferrado a los convencionalismos y lo obliga a bailar desde una óptica fresca y plena de mixturas. A pesar de mostrar sus honores a los grandes maestros (recrean "Jacinto Chiclana" de Borges/Piazzola, y "La Mariposa" de Celedonio Flores/Pedro Maffia) nunca se ponen solemnes: le entran a la cumbia, la música brasilera, el flamenco y, si es necesario, coquetean con algunos arreglos rockeros (como el sólo de armónica de "Nos tenemos que ir"). Cultores de un cayengue porteñísimo y a la vez for export, este quinteto acústico que realizó dos giras por Europa no quiere parecerse a lo que pasó hace ochenta años, sino moverse por los mismos carriles buscando dejar una huella propia. Homogéneo en la búsqueda de la diversidad, Lejos los acerca gratamente y con inteligencia al objetivo de darle gusto a un espacio propio entre los grandes sabores del tango.


43
"12 segundos de oscuridad"
Jorge Drexler

 

 

 

En wikipedia dice que Jorge Drexler nació un 21 de septiembre de 1964. Sin embargo a su música uno la relaciona más con el otoño, ya sea por la languidez, la calidez a leña o por la publicidad de las sopas. El hecho es que en esta placa, la octava de su carrera y la primera post fiebre del Oscar, ofrece muestras gratis de melodías saludables, melancolía marítima y algunas historias de entrecasa llevadas al pentagrama. Drexler no tiene problemas en desnudarse en público: sus canciones se debaten entre las que parecen autobiográficas y otras en las que se puede suponer que hay claros elementos de su visión del mundo. Además estas creaciones tienen el potencial de generar una inmediata sensación armoniosa en los oídos que se exponen a ellas. ¿Será que Drexler, como músico, nunca dejó de ejercer la medicina?


42
"Demasiada intimidad"
Cadena Perpetua

 

 

 

Después de quince años de tocar y tocar lo mínimo indispensable que se le puede pedir a una banda es que suene relativamente bien, que el sonido esté definido y que no aburran. Y en el nuevo logro de Cadena Perpetua todos esos puntos están soberbiamente superados. Con dosis parejas de nihilismo moderno y descontento juvenil, el trío de Villa Devoto construye una idea de Apocalipsis inminente en la línea de Bad Religion y Green Day. Y en él riman "violencia" e "inocencia" sin esfuerzos ni manerismos. La melodía ramonera también está invitada en los retratos de ruptura sentimental adolescente que decoran la placa. Y como tiene que ser en cualquier disco de punk que se precie de la categorización, hay lugar para la invitación a descreer en las instituciones religiosas y la señalización del camino propio como única salida a la confusión circundante. El punto clave de Demasiada Intimidad parece estar en la terminante instrumentación que le aplican a sus canciones. Allí el trío demuestra ser capaz de desarrollar una pequeña opereta donde el sonido de las guitarras define el producto logrado.


41
"Misterio relámpago"
Rosario Bléfari

 

 

 

Apresurada obra de la abanderada del indie argentino que revuelve el avispero con su tercer disco solista. En esta media hora la ex cantante de Suárez va al palo: no descansa, casi todo es pulso punk, pero eso no quiere decir que sea desprolija. Y mucho menos que sugiera tomarse una cerveza en el kiosco de la esquina o que se le de por quejarse por la crueldad del sistema. Acá hay un ambiente despejado, incómodo y con una iluminación como de noche de luna llena donde Bléfari se puede explayar en cuestiones filosóficas como el paso del tiempo. También hay homenajes a los Clash y Neil Young, una balada mid tempo ("Cuaderno") que termina siendo de lo mejor del disco y unas líneas de voz donde Bléfari canta acompañada por palmas o coros inocentes. La delicadeza es una de las cualidades más valiosas de una artista indefinible que también dibuja, actúa, y escribe cuentos y poesía. Cada paso que da la lleva un poquito más allá... ¿de donde? Es un misterio que se develará por sí mismo, esta mujer es impredecible.



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