A pocos días de presentarse una vez más en la Bombonera, repasamos algunas canciones en las que Joaquín Sabina participa junto a otros artistas de España y Argentina.

“Telarañas en el corazón”

Para la reedición de Fulanos de nadie, Los Caballeros de la Quema convocaron a Sabina para participar en una de las más bellas piezas de la ex banda de Iván Noble. Como nunca pudieron ponerse de acuerdo para registrar el video, el conjunto decidió grabarlo sin los dos cantantes. Las imágenes de Otro jueves cobarde unen Buenos Aires con Madrid.

“Amores que matan nunca mueren”

Es conocida la pelea que Sabina y Fito Páez protagonizaron cuando editaron Enemigos íntimos. Durante varios años el madrileño y el rosarino estuvieron distanciados. Cuando Fito lanzó No sé si es Baires o Madrid, el álbum incluía un cover del español. Para la presentación de dicho material en España estas dos figuras del rock volvieron a juntarse.

“El final no empieza hoy”

En su reciente disco, Vinagres y Rosas, Sabina vuelve a coquetear entre el rock y el romanticismo. Una de las máximas pruebas de esto es el tema que abre el álbum y que cuenta con la participación de la banda más exitosa de los últimos tiempos en España. Enorme devoción es la que siente Joaquín por los perezosos Rubén y Leiva y es por eso que los invitó personalmente a su show en la cancha de Boca.

“Ahora que todo va tan bien, que hay dinero y agotamos el papel, que somos portada y de repente estamos buenos y el jefe nos invita a comer, que toco guitarras bonitas y caras y el tele-taxi me trata de Mon Sieur…”. Auto referencial o no, el inicio de “4 y 26” testifica el presente de Rubén y Leiva. Desde hace bastante tiempo, los Pereza dejaron de ser la banda revelación para convertirse en un verdadero suceso del rock/pop español.
Aunque Aviones es un tremendo disco de canciones pegadizas, con aires de folk y country, y con estribillos fáciles de recordar, el dúo está en pleno vuelo hacia la madurez musical. Resulta esperanzador creer que todavía no han alcanzado su punto más alto –lo mejor siempre está por venir-. Sin embargo, hasta el momento, han logrado el reconocimiento y la admiración de sus colegas. Inclusive en la Argentina: han colaborado en No sé si es Baires o Madrid de Fito Páez, Canal 69 de Ariel Rot y en el último material de los Ratones Paranoicos.
Además de presentarse el 21 de enero en La Trastienda de Buenos Aires, los Pereza han sido convocados por el mismísimo Joaquín Sabina para talonearlo (un día antes) en la Bombonera y seguramente recrear “Tiramisú de limón” y “Embustera” -repertorio que forma parte de Vinagre y Rosas (2009) del legendario cantante español-.
Las influencias de artistas como Tom Petty y Bob Dylan son evidentes a lo largo de esta obra. En los 17 tracks de Aviones, Rubén y Leiva se reparten la autoría de cada canción (además de hacerse cargo de la gran mayoría de los instrumentos), salvo en una perlita que sorprende hallar dentro del álbum: un cover (no tan distinto a la original) de “Señor Kioskero” de Pity Álvarez.
Mientras la azafata nos prepara para el despegue, “Windsor” y “Violento amor” inician la travesía. El álbum levanta vuelo rápidamente con “Lady Madrid”, la ya mencionada “4 y 26”, “Amelie” (junto a Andrés Calamaro), “Pirata” y “Leones”. De más está decir que el amor y las peripecias del corazón son los temas predominantes de la placa.
Para convencernos del gran momento de conquistas amorosas que atraviesan estos muchachos, Rubén les pide disculpas a sus fans en “Backstage (te quiero nena)”.
De ahí en adelante, el viaje jamás entra en turbulencias. Cuando “Champagne” pone unos minutos de sosiego (que para nada producen la caída del disco), inmediatamente se cuela “Que parezca un accidente” para volver a rockear, y así sucesivamente: lentas (“La chica del tirso” y “Está lloviendo”), movida (“Voy a comerte”), lenta (“El día que no pueda más”, con una gran performance de Álvaro Pacheco en trompeta), movidas (“Escupe” y el homenaje intoxicado).
El aterrizaje es sutil y apacible. Ariel Rot en guitarra eléctrica se suma para volver a ponernos los pies sobre la tierra, de la mano de “Llévame al baile”.
El talento lírico y musical de Rubén y Leiva parece ser un techo inalcanzable, que cada vez se extiende más; y Aviones es la prueba notoria (y notable) del gran momento que atraviesa Pereza.

“…conocida también como herbolaria es el uso extractivo de plantas medicinales o sus derivados con fines terapéuticos, para prevención o tratamiento de patologías”, esa es la definición de Fitoterapia que se puede encontrar en Wikipedia.

Pero también existe otro concepto, que es el que Adolfo Cabrales impuso con su pluma y su guitarra: frases punzantes que para muchos sirven como un libro de autoayuda.

“No voy a sentirme mal, si algo no me sale bien. Que he aprendido a derrapar y a chocar con la pared. Que la vida se nos va, como el humo de ese tren, como un beso en un portal antes de que cuente diez”. Las últimas cinco palabras de esta estrofa son las que le dan título al último álbum del español y al primer corte de difusión del mismo.

Las diez canciones que conforman este trabajo, producido por Joe Blaney y el prolífico Carlos Raya –además de ser el guitarrista que lo acompaña-, mantienen esa línea lírica terapéutica que Fito pregona desde Platero y Tú.

En cuanto a lo musical, está claro que Cabrales no incursiona en nuevos sonidos. Solos de guitarra que se extienden más que las voces y el infaltable saxo que levanta siempre el final de cualquier tema. Acaso ese pecado de no renovarse sea el que lo mantiene establecido dentro del rock español. Quizás no evoluciona, pero sí se perfecciona.

Cuestión que puede notarse en las otras nueve pistas que completan “Antes de que cuente diez”. Es por eso que no deja de destacarse ninguna. Ni la balada “Catorce vidas son dos gatos”, la auto referencial “Que necesario es el rock and roll” o la instrumental (con aires country del lejano oeste) “La cuisine de Bernard”.

Más allá de nombrar algunas, es imprescindible escuchar esta obra completa. Aquellos que creían que nada podía superar a “Por la boca vive el pez” (2006), aquí está la prueba de que eso no era cierto. Como dice Fito dentro de su álbum: “Aun queda mucho por vivir“.

Como si fuera un porteño más, Xoel López viaja en subte, toma el bondi y hasta ya se le pegó el acento argentino. Ya instalado en el país, el español eligió estas tierras para componer su próximo material y así poder despegarse de su alter ego: Deluxe. Aunque mantiene a Lovely Luna como proyecto paralelo, el joven cantante cuenta, en una entrevista exclusiva, que busca hacerse conocido con su nombre y apellido, y a base de canciones que tendrán como principal inspiración a la Argentina.

En 2005, Xoel López formó parte del famoso Laboratorio Ñ en el que participaron Quique González, Iván Ferreiro, Amaral, Pereza y varias bandas argentinas. Aquella reunión en los estudios El Cielito enamoró al cantante y ahora se juega por arrancar desde cero en nuestro país.

En menos de dos semanas, la banda revelación de España vino a presentar su primer disco Un día en el mundo en tres exitosas oportunidades: teloneando a Amaral en el Rock en Ñ (12 de noviembre), compartiendo fecha con Xoel López en La Trastienda (18 de noviembre) y en la noche española en Niceto (21 de noviembre)  junto a Pony Bravo, Nour y el mismo Xoel.

En una entrevista exclusiva, desde un hotel del centro porteño,  Juanma (guitarra y teclados), Guille (guitarra) y Álvaro (bajo) nos cuentan un poco de la historia de Vetusta Morla y de su primera visita al país.

En España, estos dos últimos años, los Vetusta Morla han sido premiados en innumeradas ocasiones. Dueños de una potencia arrolladora -que se transporta del disco al vivo-, esta banda acompaña su sonido con una ingeniosa y sensible poesía.

“Copenhague” ha sido elegida como una de las tres mejores canciones indie de los últimos 30 años por los oyentes de una radio española.

Tras pisar suelo argentino, los madrileños buscarán descansar y descubrir nuevas historias para ser contadas (y cantadas). El año que viene girarán por México y ya piensan en preparar su regreso por estas tierras.