Enseguida viajan a Chile para dar dos shows en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el 11 y 12 de febrero, ante 15 mil personas, y donde los esperan periodistas, fotógrafos y fans en pleno aeropuerto, a pesar de ser de noche y de la disposición de las autoridades de cerrar el acceso para evitar aglomeramientos. “La experiencia que viví con Sada en Viña del Mar”, dijo su productor Alberto Ohanián, “fue absolutamente una experiencia terrible. por un lado, estaba la satisfacción de ver los resultados de tanta lucha, y -por otra parte- comenzamos a conocer las consecuencias de una gran popularidad y el fanatismo llevada al límite absoluto. Llegó un momento en que los chicos estaban en un estado desastroso porque tenían policías asignados en las puertas de sus habitaciones y ni siquiera podían salir al pasillo. Incluso hubo dos días en que huimos a Santiago y hasta los disfrazamos -totalmente camuflados- para que pudieran salir a caminar un poco por las calles, porque realmente lo necesitaban”. Incluso una periodista se disfrazó de camarera y le llevó el desayuno a Zeta para conseguir un reportaje exclusivo.

En Buenos Aires hubo quienes los criticaron y eso motivó una respuesta de Gustavo Cerati. “Sin dudas que yo no estoy de acuerdo con lo que pasa políticamente en Chile, y en ningún momento le dimos bola a la televisión ni tuvimos una actitud demagógica con el público, como otros que van a ganarse al público de una manera exagerada y ridícula. Nosotros simplemente nos preocupamos por tocar para esa gente que sin dudas estaba esperando a Soda Stereo. De última, se puede criticar el hecho que hayamos ido a Chile, y no sólo el caso de participar en el Festival de Viña”.

De todas formas, luego inician una gira por el Interior de Chile, presentándose ante audiencias de 5 a 10 mil personas, en canchas de fútbol y estadios cerrados, concluyendo con otro show en el Quinta Vergara (esta vez a solas fuera del festival y cuatro actuaciones en Santiago de Chile).

De regreso a Buenos Aires, dan algunos shows propios de la época de carnavales, destacándose el de Paladium, donde en un fin de semana también tocan Virus y Zas. Tienen un merecido descanso, cambian de tecladista, y antes de hacer Obras tocan en Paraguay, Salto y San Nicolás, donde viven un grave accidente debido a un problema en la construcción de la sala: al segundo tema (“Persiana americana”) se desploma una especie de balcón que estaba sobre la barra y mueren cinco personas, registrándose casi cien heridos. Igualmente hacen Obras los días 8 y 9 de mayo, y prácticamente a la semana siguiente comienzan una nueva gira nacional, casi tan grande como la anterior, actuando en estadios de fútbol durante los fines de semana, viajando la mayor parte del tiempo desde Buenos Aires en avión, y a veces uniendo algunas fechas por regiones, cubriendo tramos en un bus con video.

A esta altura, el fenómeno Soda Stereo es imparable y las cifras de venta en Chile alertan a las filiales de la CBS; El primer LP, por ejemplo, en Argentina es Disco de Oro (47 mil placas), al igual que en Perú (12 mil), y Disco Doble Platino en Chile (44 mil). “Nada personal” ya es Doble Platino en Argentina (132 mil), Triple Platino en Chile (72 mil) y Disco de Platino en Perú (23 mil) y Colombia (35 mil). Y “Signos” alcanza el Disco de Platino.

Desde Córdoba se anuncia una nueva edición del Chateau Rock que organiza la Municipalidad de Córdoba (con la recaudación destinada al Plan de Escuelas Municipales), pero finalmente se posterga para fines de marzo. Actúan cuatro grupos cordobeses, tres grupos de otras provincias (Identikit, La Gente y Raivan Pérez), y un aluvión porteño: Fito Páez, Luis Alberto Spinetta (cantando “Gricel” y “Todos estos años de gente” a las cinco de la mañana), Raúl Porchetto, Sumo, Los Enanitos Verdes, Juan Carlos Baglietto, La Torre y Sobrecarga.

Y mientras los cordobeses abrazan al rock, el Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, el historiador Félix Luna, desata una polémica al eliminar los artistas de rock de los tradicionales conciertos gratuitos de verano: “No hemos puesto rock porque la experiencia nos indica que algunos espectáculos de rock excitan mucha al público y provocan actos de violencia”.

Lamentablemente, los hechos parecen apoyar su descabellada justificación, porque el Festival de La Falda desemboca en un violento caos y llega a su fin después de ocho años de tradición e historia. Hay violencia por parte de un sector del público, enormes (inmensas, inexplicables) fallas de organización, falta de seguridad y una increíble falta de respeto hacia el público. Sólo se completan dos de los tres días porque la suspensión del domingo 9 (con conclusión de los conflictos económicos entre los productores porteños y los improvisados organizadores locales, comandados por el dirigente gremialista cordobés Miguel Carro y con cierto visto bueno del peronismo renovador de José Manuel de la Sota, quien convenientemente visitó el evento en busca de prensa y apoyo juvenil. El viernes 6, subtitulado “Día de la lluvia” o “Día de los choclos”, contó con Jettatore, Fricción, Eva y los Pecadores, Viuda e Hijas de Roque Enroll, León Gieco y David Lebón, quien interrumpió el tercer tema por la lluvia torrencial. Las Viudas, en cambio, recibieron una lluvia… de choclos. Al día siguiente, el clima enrarecido siguió con Instrucción Cívica, Juan Carlos Baglietto, Los Encargados, Metrópoli, Miguel Mateos/Zas, La Torre y una breve zapeada de Charly García que incluyó la memorable frase °Quiero morir en Hollywood!. Otras palabras de antología fueron la reflexión de Melero (“Parece que hay que dar la cara para recibir la fruta que los opresores no recibieron”) y el aluvión de insultos de Miguel Mateos (que desembocó en un desesperado pedido de intervención policial).

Entre el público, el panorama se muestra más complejo y confuso. Aún perdura la vieja dicotomía entre comercial-no comercial / rockero-bolichero y el debate acerca de cómo mantener la pureza cuando el rock es un acontecimiento masivo que mueve mucho dinero. El rock es un negocio que llama la atención de todas las grabadoras y mantiene atentas las miradas de los productores (en busca de más números exitosos). Las figuras importantes han encontrado un cómodo circuito de trabajo entre las discotecas, los estadios y las cada vez más importantes giras por el interior. La única flaqueza está en el inobjetable propósito de llevar un show de la misma alta calidad a todas partes, lo que significa sólo actuar en las capitales más importantes del país, o cobrar precios demasiado alejados de la realidad. Pero el punto más crítico está en la zona de los grupos medianos y nuevos, dado que sólo pueden tocar con continuidad en pubs de capacidad máxima de 300 personas, una cifra que -de alcanzarse- apenas sirve para solventar un buen sonido. Es hora de organizar más festivales en teatros, juntando a varios artistas cada noche. Es el momento indicado para “usar” sin prejuicio alguno las facilidades de los festivales organizados periódicamente por municipalidades del interior (como en Córdoba). Tras mucho golpear las puertas, gente como Baglietto ya logró armar una serie de recitales organizados por municipalidades y gobernaciones del interior. El rock ya es reconocido como parte de la sociedad argentina, y por eso no debe tener a shows organizados por el Estado, aunque sea obvio el trasfondo de réditos políticos subyacentes de muchos de esos eventos. Lo importante es mantener claras las propuestas y la personalidad de cada uno. En un momento donde el mercantilismo dice presente, lo que valen son las intenciones, ya que no hay grupo alguno que no sea “comercial” o mantenga virgen la pureza prima. Después de todo, el rock siempre estuvo dentro del “Sistema”, tan sólo no se lo reconocía. Hoy todo entra dentro del “Sistema”, incluso quienes lo critican. Lo que sí está fuera de lo establecido es la propuesta madre del rock: hacer lo que uno quiere, disfrutándolo a fondo.

A nivel internacional, se está produciendo -por fin- una exportación a vario países de Latinoamérica, por ejemplo Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela, además de los siempre presentes Uruguay, Paraguay y Chile. Por ahí desfiló gente como Nito Mestre, Alejandro Lerner, Miguel Mateos/Zas, Charly García, Soda Stereo, Virus, GIT, y otros como Piero. Las compañías han cedido gran parte de sus catálogos, editando incluso -por ejemplo- grupos de poca repercusión en Argentina: Comida China, Alejandro del Prado, y Memphis la Blusera. Los más populares, por supuesto, ya han acariciado los discos de oro y los shows ante más de 10 mil espectadores. A partir de 1987, los músicos argentinos más importantes lograrán incluir en sus giras algunas fechas en el exterior. También, con este hecho, toman un mayor sentido los trabajos en video, ya sean video-clips o cassettes comercializables (como los que editaron Soda Stereo, Miguel Mateos/Zas, Luis Alberto Spinetta, Los Violadores, y Charly García). En cuanto a trascender más allá de Latinoamerica, por ahora es apenas una expresión de deseo por parte de Miguel Mateos/Zas y Soda Stereo. Ya Charly intentó en el ’84 penetrar en otros mercados y descubrió que el asunto no es tan fácil).

Con respecto a las grabadoras, basta con echarle un vistazo al mercado, donde Interdisc (y su otro yo: CDA)siguen contratando y lanzando disco tras disco. Microfón ha re-editado gran parte del material del viejo sello Talent de Jorge Alvarez (más de 20 placas en 6 meses, además de una recopilación de temas inéditos que Pedro Pujó halló en los depósitos de la compañía). RCA sigue con La Torre, Litto Nebbia y Lalo de los Santos, agregando a Raúl Porchetto, Clap, Casanovas, Gabriel Ogando, Los Encargados, Sandra Mihanovich y Mónica Posse. EMI mantiene con cada vez mayor difusión a Fito Páez, Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré, incorporando este año a otros rosarinos: Identikit. Y, en el último año, CBS ha contratado una inimaginable cantidad de artistas para el público de rock: Virus, Soda Stereo, Sumo, Charly García, Cosméticos, David Lebón, Rubén Rada, Los Enanitos Verdes, Riff, Sobrecarga, María Rosa Yorio, Instrucción Cívica, Arco Iris, Eva y los Pecadores, y Boxer. Por supuesto que el entusiasmo empieza a diluirse cuando se ve que nada es tan sencillo; a fin de año CBS empezó a devolver contratos de artistas con menos de 300 LP vendidos, e Interdisc sigue sobreviviendo a pesar del diario augurio del cierre inminente.

¿Cuál es, en definitiva, el panorama actual? A pasar de los vaienes, es alentados. Hasta hace pocos años, el rock fue marginal y no por propia elección. Creó sus propios mitos y un amplio marco de referencia que es único entre los países de habla hispana. Ahora, lo que genéricamente llamamos “rock” debe crecer, evolucionar en lo musical y especialmente en lo poético. Hay que llevar todo los mensajes del rock más allá de una elite y hacerlo popular. Ese es el desafío.

Buenos Aires también recibe visitas importantes: Pat Metheny, Charlie Haden y otros grandes del “jazz ECM”, quienes durante más de 5 funciones llenan el pequeño Pub Shams. Mientras tanto, el 15 de marzo, GIT llena el estadio Obras e inicia una interminable serie de shows que aumentarán aceleradamente su popularidad. Su “disco negro” vende muy bien y no cesan de llenar estadios en el interior. Su siguientes LP, editado sobre el final de año, es un disco de oro “real” antes de salir a la venta. Quien ve caer su convocatoria es Facundo Cabral, cuyo espectáculo “Entre Dios y el Diablo” no se acercó a la masividad que tuvo en 1984 y 1985. La frase publicitaria ya anunciaba textos menos “simples” que sus espectáculos anteriores: “¿Qué sucederá si el diablo decidiera hablar por boca de alguno de nosotros?”. Facundo pasará gran parte de 1986 cosechando aplausos en el exterior, especialmente México.

Soda Stereo convocó a más de 20 mil personas a sus funciones en Obras, en el marco de una (citando un tema de Fricción) “arquitectura moderna” y con un sonido soberbio. Filmaron todo para una posterior edición en un video-cassette de una hora de duración; un trabajo dirigido por Alfredo Lois compaginado a todo trapo e incluyendo un clip realizado en las ruinas del Pucará de Tilcara. Luego iniciaron una agotadora gira nacional, un viaje de difusión a Chile y unas refrescantes vacaciones de 15 días en Madrid, París, Londres y Nueva York, para luego volver y grabar su tercer LP, e iniciar una gigantesca gira Latinoamericana y de difusión en España. A fines de 1986 Soda Stereo es el grupo que más trabajó en el exterior, abriendo -de paso- el camino para los demás.

“Comunicación sin emoción,
una voz en off con expresión deforme.
Busco algo que me saque este mareo,
busco calor en esa imagen de video.

Nada, nada personal.

Ella no puede pensar, está aburrida,
de tanto simular, cayó dormida.
Busco en TV algún mensaje entre-líneas,
busco alguien que sacuda mi cabeza, y no encuentro nada.

Nada, nada especial.

Sinceramente, sería tan bueno tocarte,
pero es inútil,
tu cuerpo es de látex,
pero siento nada”.
(Nada personal, Soda Stereo)

Los demás recitales de este mes fueron el Luna Park de Viuda e Hijas de Roque Enroll (con un par de sketches ilustrando los temas, cambios en el vestuario de Viviana Santamarina y mucho público infantil-adolescente); el cuarteto Zupay en el teatro Astral (sin la popularidad de do años atrás); Memphis La Blusera en el Astros; y la visita de Arco Iris en Paladium (ante poca gente).

En mayo llegan los shows de Riff y luego Los Redonditos de Ricota (ambos en Paladium). Los músicos del mítico Patricio Rey, tras un sabio parate previo, convocaron a 1700 personas, la mayor cantidad de gente de todos los recitales del año en Paladium. Lo insólito (y a la vez saludable) es que luego volvieron a lugares de 300 personas, como el Centro Parakultural (ex-teatro de la Cortada) y a fusionar hechos extra-musicales como el trabajo de un fotógrafo suizo con dos proyectores de diapositivas y música de fondo (a la mejor usanza lisérgica de los sesenta).

Los días 16 y 17 de mayo, a manera de corolario de muchos shows en el interior, Virus graba un LP en vivo en Obras. Simultáneamente, su “Locura” de fines del ’85 llega a la categoría de disco de platino, confirmado que el grupo está en un poco de popularidad.

“Tu imaginación me programa en vivo,
llego volando y me arrojo sobre tí,
salto en la música, entro en tu cuerpo,
cometa halley, cópula y ensueño.

Tuyo, tuyo, luna de miel.

Tu madre no podrá interceptarme,
perfecto, hermoso, veloz, luminoso,
caramelos de miel entre tus manos,
te prometo una cita ideal, adorando la vitalidad.

Gozo, tuyo, luna de miel”.
(Una luna de miel en la mano, Virus)

Quienes de a poco asoman por pequeños teatros son los grupos paralelos de Andrés Calamaro y Los Twist; por ejemplo Escuela Basilio, Penca (junto al increíble Patricio Bisso), y otros originados en delirios de entrecasa (y del mini-estudio El Hornero Amable de Calamaro). Mientras tanto, por las radios se escucha -imitando una costumbre del Norte- versiones extendidas de hits de María Rosa Yorio (ahora rebautizada Yorio, a secas) y Soda Stereo. Hacia fin de año se editará un LP integrado exclusivamente por versiones maxis de varios artistas. Otro método de difusión que utilizaron muchos artistas a partir del ’85 fue grabar sus temas más conocidos cambiando la letra para que se utilicen como cortina de radios como la Rock & Pop Latina. Obviamente, nadie criticó el hecho cuando lo hicieron Calamaro y La Torre, pero al unirse Spinetta los rockero más conservadores elevaron su protesta. “Por qué soy tan ajeno a esas cosas?” exclamó Spinetta en un reportaje, “øQué represento, a un oficialismo del rock? Hice lo de la Rock & Pop simplemente porque quise hacerlo. Nadie me lo pidió y nadie puede suponer que lo hice por guita. Quiero disociarme de los que abucharon a Charly cuando lo presenté en el Luna Park, y quiero disociarme de los timoratos que piensan que Spinetta es un tema volado y nada más”.

A mediados de año se hace muy evidente la gran cantidad de grupos nuevos que surgieron en el último año. En Paladium se organiza un Festival Subte (“Subterrock”), con bandas como Biorsi, Errehache, Los Argentino, Marte Ataca, y Cadillac. La idea -aparte de ser excelente para ver que pasa más allá de los conocidos de siempre- paree entusiasmar a los organizadores, ya que en agosto y noviembre se hacen otros encuentros similares y con músicos aún menos conocidos (como Sector Diván, Hollywood Nunca Aprenderá, Don Cornelio y La Zona, Clonos, Contactos, Beso negro, y Datos Personales). Ahí se demostró el gran movimiento local, aunque con pocas propuestas destacándose y siendo un lugar común el “sonar como…” (Virus, Soda o Zas) en vez de realizar un estilo propio. Sin embargo, ante el éxito sólo parcial y posterior cese de recitales grandes, además del confuso panorama del rock, muchos periodistas comenzaron a mencionar una “crisis” local.

¿Crisis? Quizás de talento o creatividad, incluso una falta de inteligencia al pretender llevar un show de la misma calidad de Obras al interior (debido al alto precio de las localidades que implicaría semejante traslado de equipos de luz y sonido). pero no es posible hablar de una falta de dinamismo, ¡hace varios años que no surgían tantos grupos en Argentina!

Una significativa asistencia de público que volvió a convocarse del rock al mismo tiempo que volvió a verse que la baja de público a recitales se debe en gran parte a la situación económica. El 21 de septiembre, como parte de los festejos de los 100 días de Democracia, más de 100 mil persona llenaron la zona cercana al Monumento a la Bandera en Rosario, para ver (gratis) a Juan Carlos Baglietto, Fito Páez (con invitados de lujo como Spinetta, y Las Viudas en coros), Silvina Garré, Jorge Fanermole, Identikit, Efe Eme, Adrián Abonizio, Liliana Vitale, y Antonio Tarragó Ros.

Los últimos meses del año conglomeraron la habitual cantidad de recitales para presentar flamantes discos: Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota (nuevamente colmando la capacidad de Paladium y cerrando una etapa al cambiar la formación de la banda), Raúl Porchetto (llenando Obras y haciendo temas del muy vendido “Noche y día”), Juan Carlos Baglietto (con sus nuevas versiones de viejos temas del rock local), Fito Páez y Luis Alberto Spinetta (y un LP doble con ribetes de verdadero “clásico”), Pedro Aznar, Víctor Heredia (presentando una obra conceptual tras un año de ausencia de los escenarios y convocando a más de 50 mil personas a sucesivos Luna Park), Silvina Garré, Piero, Lo Violadores, Clap (una de las propuestas nuevas más relevantes), GIT, Sandra Mihanovich, El Trío (en el Luna Park, un hecho bastante inédito para la música instrumental), Vox Dei (en excelente estado, haciendo “La Biblia” para un LP en vivo y augurando un buen ’87), y muchos más. La gran sorpresa fue la excepcional visita de Siouxsie & The Banshees, llenando Obras y convocando a una extraña fauna de punk porteños y los consabidos “punks de fin de semana” que no tuvieron mejor idea que escupir a la cantante durante todo el show, mereciéndose los epítetos y los golpes con el micrófono. Al margen de los grandes números, la escena porteña actual presenta una nutrida cantidad de grupos y espectadores de cosas nuevas y marginales, desde La Organización Negra (en Cemento) hasta los festivales de “teatro malo” organizado por Vivi Tellas, pasando por un amplio espectro de propuestas similares al punk del ’76 londinense (Todos Tus Muertos), con un código nuevo y propio, además de lugares de encuentro específicos (el Centro parakultural en San Telmo , La Pared de Callao y Corrientes, y pequeños teatros del Abasto).

La segunda edición del Chateau Rock tuvo como protagonistas a la mayoría de los artistas “del momento” y a muchos grupos nuevos. Participaron GIT (llevándose una de la mayores ovaciones y anticipando la extraordinaria popularidad nacional de mediados de año en adelante), Sumo, Virus, David Lebón, Riff, Los Violadores, Soda Stereo, Rubén Goldín, Fabiana Cantilo, La Torre, Fito Páez, y Juan Carlos Baglietto. Además estuvieron el cubano Santiago Feliú y los brasileños de Blitz, Raíz Da Pedra y Os Paralamas Do Sucesso. Y por el Interior (prácticamente relegado ante la hegemonía porteña) aparecieron Garaje, Sergio Tiraboschi, Ciempies, Identikit, Tschopp-Varak, La Naranja, Corte y Confección, Tamboor, Ariel Borda, La Legión, Carlos Piano, y Los Músicos del Centro. Paralelamente al festival en sí, hubo “Clínica musicales” a cargo de Pedro Aznar, Roberto Tschopp, Julián “Pelusa” Navarro, Amado Cesar Caniza, y Alfredo Castro.

De vuelta en Buenos Aires, los hechos principales eran los recitales gratuitos en Barrancas de Belgrano, donde -ante unas 10 mil personas- actuaron sucesivamente cada fin de semana Marilina, Lerner, Fito, Lebón, Baglietto, y un impresionante Spinetta sólo con su guitarra bajo una noche poéticamente estrellada. En Shams sonaba la música de Gary Burton, mientras dos artistas grababan algunos temas n portugués. Por un lado, Sandra Mihanovich con el material de su LP “Como la primera vez” (que no llegó a terminarse ni editarse), y por otro lado Litto Nebbia haciendo otra versión de su disco “En Brasil, aquí y ahora” (que se lanzó en Brasil como “O segredo da vida”).

El verano encontró a muchos artistas recorriendo la costa Atlántica sin la intensidad de otros años. Algunos grupos de convocatoria masiva tocaron poco pero ante miles de espectadores, como Miguel Mateos/Zas en mar del Plata (12 mil personas), y los que más rabearon fueron Soda Stereo y El Trío Vitale/Baraj/González, quienes además vendieron la envidiable cifra de 30 mil placas de su primer álbum, todo un récord para las producciones independientes. Por las radios no cesaba de sonar “Mensajes en la radio” del maxi de Mateos/Zas, y en las disquerías aparecían las re-ediciones del sello Microfón (Sui Generis, Pescado Rabioso y otros).

Una tarde, la Plaza de Mayo encontró un Charly García hablando en inglés y tocando para las cámaras de un famoso noticiero estadounidense que estaba haciendo un informe especial sobre Argentina (y que irónicamente se preocupó por darle a la música joven un espacio que aún escatiman los medios locales). Allí, Charly hizo debutar su nueva banda, formada por Calamaro y tres músicos de Fricción: Richard Coleman, Cristián Basso y Fernando Samalea. Días después se dirigió con ellos a Chile, para volver en marzo y presentar en Paladium (junto a Pedro Aznar y el baterista Casey Scheverrell) el material de “Tango”.

“Yo no busco lo que vos tenés, yo no quiero hacerte ningún test,
sigo siendo un gato en la ciudad, dame una oportunidad.
Tengo a un ruso y a un yanqui dentro de mi habitación,
que se juegan mis zapatos y mi foto de graduación en un Atari.

Son las cuatro y no puedo dormir, salgo a la calle a pelear por mí,
Sólo me muevo bien y la noche me tomó por rehén.
Alguien tira para abajo, yo me trato de zafar,
alguien que grita, ‘Es de los nuestros’, alguien que lo va a buscar.

Pero venga lo que venga, para bien o mal, tirá, tirá para arriba, tirá.
Si no ves la salida, no importa mi amor, no importa: vos, tirá.
Tirá, tirá para arriba, no hay horas perdidas,
no aflojes, mi amor, no aflojes, vos, tirá.

Y ano podrás quejarte si no encuentras lo que buscabas en tu corazón
y si te agarrás los dedos contra una puerta pesada,
estoy seguro que tu grito romperá lo vidrios de la Casa Rosada.

La belleza de tu pierna escapándole a la sábana,
tu sexo a la deriva y la loca ilusión que algún día
inventamos para todos un mundo mucho mejor.
Por ahora, Lola, soplá la vela, Lola, que yo apago el televisor”.
(Tirá para arriba, Miguel Mateos/Zas)

Otro Luna Park lo hace Víctor Heredia, pero el gran recital del mes es la visita del Pat Metheny Group, con Pedro Aznar en sus filas y logrando un éxito sorprendente: llenar más de un Obras con un estilo musical generalmente reservado a pequeños teatros.

Septiembre marca el décimo aniversario de Adiós Sui Generis, mientras que Charly se embarca en un proyecto junto a Luis Alberto Spinetta. Hacen algunos demos, se presentan en televisión (en el decoroso “Cable a tierra” de ATC) y finalmente se desbanda, prometiendo terminar el LP en el futuro. De ahí, Luis emprende un trabajo solista que se titulará “Prive” y que incluirá un par de temas resultante del trabajo con Charly. Por su parte, García terminará grabando el maxi-simple “Tango” junto a Pedro Aznar en Nueva York, no sin antes ultimar los detalles de los discos de Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, y Suéter (en su calidad de productor artístico).

En Rosario se hace un festival el fin de semana del 12 de septiembre, pero el público no acude, quizás debido a la ausencia de figuras masivas como Fito Páez y Juan Carlos Baglietto, siendo Litto Nebbia quien presenta el mejor set (junto a Manolo Yanes y Oscar Feldman). Tampoco resultan exitosos los festivales del día de la primavera en Buenos Aires, también debido a la abundancia de grupos nuevos y la falta de números grandes. Cierra el mes David Lebón, haciendo un Obras pleno de seguidores incondicionales.

Nuevamente empiezan en octubre los recitales “de fin de año”, presentando discos. Así, el uruguayo Leo Maslíah intenta llenar un Astros, y mercedes Sosa hace un par de Luna Parks. Pero el evento especial es el Primer Festival Rock & Pop, auspiciado por la radio homónima (que además lanza el primer ejemplar de su revista, conformando un paquete de productora/radio/revista). Se realiza en Vélez a lo largo de tres fechas, donde actúan los músicos más importantes del país, como Charly García, Miguel Mateos/Zas, virus, Soda Stereo, La Torre, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Los Abuelos de la Nada, GIT y Sumo. Además estuvieron los brasileros Blitz, los españoles La Unión, y la actuación especialísima de John Maryall, Nina Hagen e INXS (en un show de un nivel pocas veces visto en un grupo de rock: excelente sonido y escena).

1985 termina con infinidad de grupos actuando en la Capital: Litto Nebbia (junto al armoniquista Maurico Einhom), Marilina Ross (con una puesta escenográfica bien teatral), el trío Vitale-Baraj-González (demostrando la calidad y popularidad de su música de fusión), Nacha Guevara (con imagen roquera y un grupo de rock acompañándola, intentando renovar su público), Fito Páez (llenando un Luna Park y confirmando su importante lugar en el panorama local), Piero (colmando varios Luna Park), Virus (también en un excelente momento de calidad y popularidad), Sumo y Riff (reformando junto al novel Juan Antonio “Jaf” Ferreira y Oscar Motro, además de Vítico y Pappo).

Los resultados de la encuesta 1985 de la revista Pelo fueron las siguientes: Mejor Grupo: Soda Stereo. Grupo en Vivo: Zas. Grupo Revelación: Sumo. mejor Disco: “Rockas Vivas”. Mejor Tema: “Nada Personal”. Personalidad: Charly García. Compositor: Fito Páez.

“¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón.
Tanta sangre que se llevó el río,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

No será tan fácil, ya sé que pasa;
no será tan simple como pensaba:
como abrir el pecho y sacar el alma,
una cuchillada de amor.

Luna de los pobres, siempre abierta,
yo vengo a ofrecer mi corazón.
Como un documento inalterable,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Y uniré las puntas de un mismo lazo,
y me iré tranquilo, me iré despacio,
y te daré todo y me darás algo,
algo que me alivie un poco nomás.

Cuando no hay nadie cerca o lejos,
yo vengo a ofrecer mi corazón.
Cuando los satélites no alcance,
yo vengo a ofrecer mi corazón.

Hablo de países y de esperanza,
hablo por la vida, hablo por la nada,
hablo de cambiar esta, nuestra casa,
de cambiarla por cambiar nomás,

¿Quien dijo que todo está perdido?
yo vengo a ofrecer mi corazón”.
(Yo vengo a ofrecer mi corazón, Fito Páez)

“Yo que crecí con Videla, yo nací sin poder,
yo que luché por la libertad pero nunca la pude tener.
Yo que viví entre facistas, yo que morí en el altar,
yo que crecí con los que estaban bien,
pero a la noche estaba todo mal.

Hoy paso el tiempo demoliendo hoteles,
mientras los plomos juntan los cables, cazan rehenes.
Hoy paso el tiempo demoliendo hoteles,
mientras los pibes allá en la esquina pegan carteles.

Yo fue educado con odio y odiaba a la humanidad,
un día me fui con los hippies
y tuve un amor y también mucho más.
Ahora no estoy más tranquilo,
¿y por qué tendría que estar?
Todos crecimos sin entender
y todavía me siento un anormal.

Los siguientes recitales importantes son los de Juan Carlos Baglietto y Fito Páez en Obras (un encuentro que anticiparon informalmente el 23 de marzo en La Esquina del Sol), Facundo Cabral en el Luna Park, La Torre en el Astros, Soda Stereo también en el Astros (sin duda alguna es -junto con Zas- el grupo del momento). Y a mediados de junio, Los Abuelos de la Nada graban un disco en vivo en el teatro Opera, con una formación sin Gustavo Bazterrica (reemplazado por Gringui Herrera en calidad de invitado) y con un evidente aire a despedida, debido a las diferencias entre Miguel Abuelo y Andrés Calamaro.

De golpe decrece la escena de los pubs: cierran Stud y El depósito, se muda La Esquina del Sol, y sólo se inaugura Látex. El problema común a todos los pubs -aparte de la policía- son los vecinos: el ruido de los recitales origina planteos que generalmente terminan en algún tipo de acción legal.

Dos recitales de grupos en sorprendente e ininterrumpido ascenso son los de Virus en el teatro Astros, y las insospechadas 5 funciones de Zas en el Coliseo (donde la banda de Mateos registra “Rockas vivas”, un LP que venderá más de 200 mil unidades o sea el disco más vendido de la historia del rock local). En el Stud Free Pub se presenta Fricción, una banda de vanguardia con integrantes de La Nuca (Richard Coleman), Clap (Fernando Samalea y Cristian Basso) y Soda Stereo (Gustavo Cerati). Si bien sólo hacen un par de shows, la prensa y el público más conocedor los popularizan en el nivel de bandas underground. Tanto Fricción como Clap llegarán a grabar un disco en 1986, confirmando la facilidad de algunos grupos para acortar el tiempo de espera para el disco debut. Quienes también editan su primer álbum son Sumo (contratados por la multinacional CBS, quien luego incorpora a su staff a David Lebón, Cosméticos, La Sobrecarga, María Rosa Yorio y el Proyecto Tango de Charly García y Pedro Aznar). Y los que prefieren seguir en la tónica independiente son Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota, quienes sacan -y agotan fácilmente- seis mil discos y cassettes de “Gulp!”, editado totalmente a pulmón. Sin lugar a dudas, esta actitud -sumada a su excelente música rock- hace que Los Redonditos sean la cumbre del movimiento del pubs, convocando casi semanalmente a lo largo del año a una fiel horda de fans.

Otro grupo que visita el país es Quiet Riot, que arriban casi un año después de su mejor momento. Igualmente llenan un Luna Park el 19 de abril, pero causando los inevitables accidentes, en gran parte debidos a una deficiente organización.

Quienes sí llegan después de Rock in Río son los míticos Yes, con un impresionante despliegue tecnológico al servicio del sonido y la escenografía. La formación presentó en un set impecable el material de su reciente LP “90125″ y un manojo de greatest hits, complementando la dupla esencial de John Anderson y Chris Squire con el joven Trevor Rabin, el resucitado Tony Kaye y el baterista Alan White. Actuaron en Vélez con aceptable asistencia del público, y el lado oscuro de la visita fue Colver a comprobar la existencia de intransigentes grupos cuya convivencia democrática resulta imposible: rodeando las presentaciones de Yes surgieron amenazas de muerte contra el productor (Alfredo Capalbo), los músicos (“por ser ingleses”) y al público. Evidentemente, el nacionalismo mal entendido se anotó otro tanto en su negro historial.

A fines de febrero se anuncia la llegada de tres artistas -Moris, Elba Ramalho y Ney Matogrosso- pero nuevamente no pasan de rumores. ya entrando en marzo, se organiza en la ciudad de Córdoba el Festival Chateau Rock ’85, así bautizado por tener como escenario el estadio mundialista Chateau Carreras. Desfilan músicos de gran popularidad como Raúl Porchetto, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, La Torre, Miguel Mateos/Zas, GIT, David Lebón, y Soda Stereo; otros en ascenso como Autobús, Los Enanitos Verdes, posdata (de Córdoba), María Rosa Yorio, y Tamboor; además de un par de grupos y solistas de menor convocatoria (Cienpies, Pablo Di Pretoro y La Ronda, Virgen, Mama, La Legión, Marcelo Stutz, Mundo Nuevo, el Bocha Montalvo, e Inés García). Lo importante detrás de este evento fue el apoyo de la Municipalidad local, destinándose las eventuales ganancias al plan de construcción de viviendas. Así, el rock se incorpora de lleno a la vida política del país, dado que este tipo de festivales siempre tendrán un dejo de trasfondo político. Pero no debiera existir temor por “incorporarse al Sistema” o plegarse a la “domesticación de los jóvenes”. Todo lo contrario: el rock argentino debe aprovechar esas oportunidades y utilizarlas con inteligencia. Como bien plantean los ecologistas, estar “con un pie adentro y otro afuera”.

En octubre llenó el Luna Park Víctor Heredia, quien se encontraba en un pico de popularidad. El 6, en Obras, Los Twist hicieron un recital con poquísimo público, lo que se debió al material difícil de digerir de su segundo LP “Cachetazo al vicio”. La locura de Los Twist ya era un recuerdo. David Lebón hizo 3 fechas en Obras, y el 19 volvió Serrat, quien recibió el mismo furor que en 1983, llenando con facilidad el Luna Park. Sandra Mihanovich hizo su recital importante del año en el teatro Opera, y octubre terminó preparando el terreno para los grandes eventos de fin de año.

El fin de semana del 3 de noviembre tuvo como protagonistas a Zas (en Obras), Facundo Cabral (en el Luna Park) y el espectáculo “Porqué cantamos” (Celeste Carballo, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y Oveja Negra… en el Coliseo). Todos con numerosa audiencia. Luego, Litto Nebbia presentó en Obras “1992″, su último disco, con un título que se mofaba del hecho que su público generalmente le pide ciertos temas mucho tiempo después de grabarlos, y que año 1992. Los Abuelos de la Nada llenaron el Coliseo, y sobre el final del mes, Suéter y La Torre también llevaron a sus fans a dicho teatro.

Un hecho anecdótico fue que el 18 y 25 de noviembre, David Lebón actuó en La Esquina del Sol bajo el seudónimo “El Ruso y sus Cometas”. La razón fue que, con la creciente cantidad de público, los músicos más importantes tenían que presentarse a lo sumo dos veces por año en Capital, y sólo en estadios o teatros, siendo imposible tocar seguido, simplemente por el alto costo de sonido y luces que implican transportar. Así, la escena de los pubs (Stud Free Pub y La Esquina del Sol) quedaba para grupos y solistas de “Primera B”, siendo relegados a pubs menos importantes los demás grupos chicos, y siendo vedados los grupos grandes con ganas de tocar seguido. Por eso, al margen del lleno asegurado y la broma del seudónimo, es que David Lebón tocó así, de la misma forma en que Charly se había presentado como “Giovanni y los de plástico”.

En diciembre se hicieron dos festivales en Capital Federal: uno en el Parque de la Ciudad (ex-Interama) y otro en San Isidro (el “Recital de los Lagos”, donde debutó el trío GIT). Ambos esperaron atraer más de 15 mil personas, pero a esta altura, la gente parece no interesarse más en los festivales, prefiriendo reservar el importe de la entrada para comprar un disco, o directamente ir a una presentación en un teatro o estadio. Los restantes recitales del mes fueron los de Piero en el teatro Opera (grabando para el LP “Qué generosa sos, mi tierra” que se editó a las dos semanas), Facundo Cabral en Atlanta, Raúl Porchetto en el Coliseo, Soda Stereo en el Astros, y virus también en el Astros. Y el 21 se hizo “El gran concierto” en Vélez, con Mercedes Sosa, León Gieco y Milton Nascimento (y varios invitados, como Kleiton & Kledir, Nito Mestre, y Gustavo Santaolalla). El recital se filmó y grabó para un LP, y la asistencia fue de 30 mil espectadores.

La encuesta de la revista Pelo sobre 1984 tuvo a La Torre como mejor grupo y mejor tema con “Sólo quiero rock and roll”. El LP del año fue “Del ’63″, de Fito Páez, y el grupo revelación fue GIT.