Atención Terrícolas!

El pórtico cromático protoplásmatico, sede etérea de la vía láctea, irrumpe en la ciudad nuevamente!
Luego de viajes por muchas galaxias, de perder y recuperar la vía láctea de las garras de Nestum a costa de innumerables batallas nocturnas contra sonidistas y orcos, nuestros héroes crómaticos se alzan victoriosos y presentan su esperado segundo disco: TITIRISCOPIO.
El show de La Manzana Cromática Protoplasmática  concentra diversos matices: la magia circense, la psicodelia, la canción intimista, el free jazz, la influencia de Zappa y las músicas de dibujos animados; junto a una puesta en escena altamente lisérgica desde sus personajes e historias, disfraces y ambientación visual.

SABADO 12 DE JUNIO – 1 am
Calle 43 e/ 7 y 8 – La Plata

http://www.myspace.com/lamanzanacromatica

http://www.indie.cl/2008/07/entrevista-la-manzana-cromatica-protoplasmatica/

  Fotos: Macelo Vercillo  y The dark flack

Llegaba a su fin el 2009 y el Galpón de encomiendas y equipajes de La grieta aunaba a una cantidad de músicos que cerrarían la presentación de un libro que hablaba de rock…no era una biografía de esas que publican la vida de los músicos y todos sus pormenores, sino que a la inversa, se trataba de un compilado de reflexiones de un melómano a lo largo del tiempo. Yusa, Pablo Dacal , Chivas Argüello , Javi Punga , Ximena Villaro, Juan Gonzáles, Nacho Bruno, Mariano Camún entre otros musicalizaron la presentación de éste libro.

Su autor el sociólogo y ensayista Esteban Rodríguez en dialogo con rock.com.ar nos contó un poco más acerca de su libro. Confiesa haber llegado al rock “en busca de oxígeno” fuera del mundo académico  y dice que éste libro es algo que le debía a la música, a modo de retribución.

¿Porque un sociólogo decide zambullirse en los caminos del rock?

En realidad llego al rock en busca de oxígeno, como una estrategia para evitar la modorra intelectual y el acartonamiento que suelen generan los ambientes académicos y militantes donde uno suele  moverse. Como dijo alguna vez Witold Gombrowicz, “No me gusta la mantequilla demasiada mantequillosa”, es decir, me gusta transitar en zigzag por distintos andariveles. Encuentro en el rock la frescura, la inocencia y la ingenuidad que se necesita para ir corriéndose de lugar, es decir, para ir creando lo que sea. 

¿Como o desde donde te relacionás con la música?

Me considero un melómano. Él rock siempre estuvo presente en mi vida. El rock es la música de fondo de mi cotidiano. Todo lo que hago lo realizo escuchando música. Después de 20 años me parecía que le debía un libro a esa música que fue el insumo para seguir tirando de la cuerda durante todos estos años.

¿Cual es el argumento del libro?

Las palabras claves del libro son “rock y tiempo”. El rock es una manera paradójica de pensar el tiempo. Digo, el rock es lo que nos permite salir del tiempo pero también una manera secreta de ir guardándolo. El rock es una de las tantas estrategias que desarrollan los jóvenes para medirse con una de las tareas que la definen: la búsqueda de una identidad. Una identidad que irán aprendiendo mientras van rodando por un camino que conduce vaya uno a saber adónde. La ductilidad y la inocencia que caracterizan al rock es una materia prima para ir realizando aquellas apuestas. Cuando un joven tiene entre 15 y 25 años, toca dos acordes y compone una canción en una sentada durante una tarde, cree que está haciendo algo original, cuando en realidad esos dos acordes se tocaron siete millones de veces. Pero lo importante no es eso, sino que en ese preciso momento se está inventando como una obra de arte y al hacerlo está decidiendo su lugar en el mundo. En ese sentido el rock está en el grado cero de la historia, es lo que le permite a los jóvenes salir de la historia para inventarse. El rock es una mochila liviana, les permite despojarse de los legados que las generaciones pasadas suelen depositar sobre las espaldas de los jóvenes. Pero al mismo tiempo dije que el rock es una manera de guardar la historia. En efecto, las canciones y las bandas que repaso en el libro son las canciones y las bandas através de las cuales fui guardando el tiempo. En ese sentido el rock es una manera de ir fechando el presente continuo, de ir encriptando el tiempo. Volver sobre esas canciones es volver sobre los fantasmas que fuimos depositando en ellas.

¿Dónde detenés tu mirada en el escenario del rock?

Lo que me interesa del rock no son tantos las bandas sino el telón de fondo de las bandas. Si el rock es antes que nada una performance, entonces no hay que pensar el rock através de sus músicos sino también volviendo sobre los otros actores y los otros espacios que le imprimen una particularidad a la apuesta que hacen. Es imposible una banda sin su entorno, y hay que dirigir allí la mirada.  

Tu opinión del rock  platense

No creo que haya un rock platense, pero sí hay mucha efervescencia rockera en La Plata, una ciudad de diagonales, una ciudad estudiantil, promiscua, en el sentido que todo tiende a mezclarse, a confundirse, a realizarse grupalmente. No hay tribus y si las hay, sus integrantes habitan mas de una al mismo tiempo y van mariposeando de una a otra. Es una ciudad con la dimensión precisa para aprenderla, y al hacerlo nos permite ir entrenándonos en el lenguaje que sea. De allí que el músico esté atento a lo que se produce en el mundo del diseño o de la moda, o del cine, o la literatura. De esa mezcla las bandas encuentran los recursos para ir subiendo la apuesta en cada momento. Pero también el rock de La Plata toma como insumo la vida estudiantina de los universitarios. Estudiantes que viven solos, y que sin quererlo van desarrollando destrezas que después cuando quieran dar rienda suelta a su creatividad ya se encentran entrenados. Quiero decir, la cultura alternativa que caracteriza al rock en esta ciudad abreva en la vida de los estudiantes universitarios.

Podés conseguir el libro en:

http://www.azulplumablog.com.ar

Links de interés:

http://rodriguezesteban.blogspot.com

Por Estefanía Velo

         La banda platense cerró un muy buen año,    y afirmaron la gira de verano.

Narvales comenzará el 2010 con un recorrido por Córdoba. Principalmente, se van a anclar en el Valle de Punilla para recorrer cada hueco del mismo, y también, existe la posibilidad de que vayan a algún otro valle.

Puntualmente, estarán 15 días en Valle de Punilla tocando, por la noche, en diferentes bares, como también, se van a estar presentando en algunos campings, por la tarde cordobesa.

Otro preparativo de la banda para el próximo año es pre-producir el segundo disco de la banda y lanzarlo en 2011.

Además, van a grabar un single, según comentó el cantante de la banda, Nacho Bruno. Será un tema que surgió durante éste año, que quedo fuera del disco, pero ya lo están presentando en los diferentes recitales, y ya es muy conocido por el público.

La banda tiene muchas expectativas para seguir grabando. El bicentenario será otro gran año para Narvales.

Para más información pueden visitar el sitio web: www.narvalesweb.com.ar

POR ESTEFANÍA VELO

La banda platense cerrará un excelente año, el próximo sábado 19, en el marco del “Tercer Unión Rock” junto a La Madre del Borrego y Tórax. El show será en el bar Pura Vida de La Plata (Diag. 78 y 61), a las 24:00 hs.

“Unión Rock” fue ideado por los músicos de Narvales y de la banda cordobesa, La Madre del Borrego. Hace tres años era tan solo un proyecto, y hoy ya esta puesto en escena. La propuesta comenzó para federalizar su música y ayudarse mutuamente para que sus canciones saltaran las fronteras. Como también, pueden sumarse otras bandas.

En esta oportunidad, se va a estar presentando Tórax, otra banda cordobesa, liderada por Titi Rivarola, un gran músico y productor.

Narvales así dará por finalizado el año 2009, que según el cantante de la banda, Nacho Bruno, se hizo un balance muy positivo de éste año.

Es el segundo año que vienen trabajando con la presentación del disco debut de la banda: “El Fin del Principio”. “Este fue un gran año a nivel humano, se terminaron de consolidar diversas cosas entre nosotros”, comentó Nacho Bruno. Una característica de la banda es que siempre ponen como prioridad el grupo humano, la interrelación entre ellos.

Narvales arrancó el año a full: en febrero comenzaron a tocar en La Plata, así continuaron con varias fechas más, en la misma ciudad, luego tuvieron la posibilidad de recorrer diversas ciudades de Córdoba, como también, del interior de la Provincia de Buenos Aires. Por ejemplo: Chascomùs, Verónica, Dolores, Olavarría, entre otras.

Pues, hubo lugares en donde nunca se habían presentado, pero tuvieron una gran aceptación. También, repitieron escenarios y según Nacho, les llamo la atención la cantidad de personas que concurrieron, además, de las caras que se repitieron del recital anterior. Esta mini-gira la denominaron el “Alucinando Tour”

“Por suerte, durante todo este año se nos cayeron dos o tres fechas nada más”, recordó el cantante.

Por su parte, la banda tiene un grupo de seguidores ya armado, por lo que, siempre emprenden viaje con los músicos. Cada fecha se va sumando los simpatizantes.

Narvales descansará solamente algunos días, ya que se encuentran con todos los preparativos para lo que va a ser la Gira de Verano, para empezar el 2010 con muchas expectativas.

Para más información pueden visitar el sitio web:

www.narvalesweb.com.ar

De paso por La Plata, Edu adelantó temas de su próximo álbum dando un recital en Ciudad Vieja compartiendo escenario con la novísima banda platense “Humeantes”. Habló de su vuelo del “Árbol”, del apio de los pueblos, de su nueva banda, y más.

Durante la hora treinta que duró el show en Ciudad Vieja Edu volvió con canciones para el pogo, bien arriba y con mucha energía. Tal vez ahora algo mas punk que cuando Árbol pero siempre ideales para el pogo adolescente.

Edu se bajó de Árbol y formó su banda a través de una amplia convocatoria vía web, con más de 400 postulantes y quienes lo acompañan son: por Matías Luogno en guitarra, Nicolás Aranda en bajo, Dany Bugallo en batería y violín y Ariel Cordero en teclados.

Tras dos años de shows en vivo y dos meses de grabación, está apunto de salir su disco debut llamado “El silencio es salud”, un álbum que responde a cierta necesidad de renovación de energía, del corte y empezar de nuevo que se permitió el ex Árbol cuando sintió que no iba a poder responder por las cosas que estaba haciendo.

Contó que tuvo un par de crisis en su vida y que la función del artista en la sociedad es ser agitador “eso implica correr riesgos, el artista que no corre riesgos está muerto como persona, el rock tiene esa energía adolescente, y me llevará mas tiempo difundir mi música pero siento q cuando di un paso al costado en lo artístico e ideológico mantuve mi postura”.

El nuevo álbum fusiona estilos distintos y dice que está vez puso mas énfasis en la letras, grabaron un total de 14 canciones en Circo Beat con Gustavo Iglesias el ingeniero de sonido de los Babasónicos.

Edu detalla que “es como un disco de la vieja escuela, como de toda la escuela de producción que tengo de haber grabado con Santolalla: mucho filtro para elegir, mucho ensayo previo, con dos tandas de grabación antes de la grabación definitiva, muchos shows en vivo”.

Por el momento está todo listo, solo falta cerrar contrato con alguna compañía para que el disco empiece a circular. Mientras siguen tocando, el próximo sabado 22 de agosto 21 hs en Niceto Club se presentarán en ocasión del festejo aniversaio de Radio FM La tribu “20 años de amor”

http://www.purevolume.com/eduschmidt

Es sábado, y ante la luz tenue del atardecer en una casa del viejo barrio de Tolosa, Skanking Club le pone música al ambiente. Se trata de uno de los ensayos de la novísima banda de ska platanse que tuvo oportunidad de presenciar rock.com.ar.

Tolosa es un barrio con mucha historia, más antiguo incluso que la ciudad de La Plata, de origen ferroviario, forjador de andenes que supieron transitar miles de trabajadores e historias que marcaron las vidas de los pobladores.

Hoy parece un barrio apacible, donde todo ya pasó, el tren ya se fue, pero resurgen viejas sonoridades desde una pequeña habitación devenida en sala de ensayo, son los muchachos de Skanking Club que lanzan los primeros acordes, mientras en el patio Lucas, Emmanuel y pablo alias “mano negra” repasan los temas para afinar sus vientos.

Se puede ver que a los muchachos no los une sólo su amistad de años, sino también la pasión por la música, como medio, como posibilidad de expresión. De decir y sentir. Más allá del éxito o la consagración, los mueve el placer de hacer música y de conectarse a través de ella, de seguir gritando, de sentirse con la boca en éste mundo para que el ska no sea sólo puro ritmo sino una música que salga al combate de ideas, que le ponga el cuerpo y melodía al relato de las cosas que pasan a diario.

Algunos ya la ubican como banda revelación del 08 en los más votados del diario EL DIA, mientras se echan a la fama un viaje al interior de la banda…

¿Como se forma la banda?

Moroco: Todos tocamos en diferentes bandas que se fueron disolviendo por diferentes cuestiones y nos juntamos en éste proyecto que dió en llamarse Skanking Club. More formó parte de Carence de Coherance,Xiola Bleu ( http://xiolableu.free.serves.com ) ; Cristian fué bajista en la primera formación de Neguza Negast; Yiyo en el primer tributo a los pericos de La Plata. Es decir, todos con alguna gran trayectoria el en ska y reggae de LP. Nos conocemos del barrio además…el que no vivió, pasó por Tolosa. Tiene un gran peso la influencia de Tolosa en la banda, por ese tinte barrial.

More: Estuvo muy bueno que se haya dado toda esta combinación entre nosotros, que haya salido éste proyecto porque también hacia falta en lo musical en La Plata, que salgan bandas que además de divertirse tengan algo para decir porque me parece que los jóvenes no la estamos pasando muy bien, y hay cosas para cambiar y una salida para eso.

¿Que significa el ska para ustedes?

Moroco: Con éste estilo de música me siento muy cómodo, es lo que me gusta hacer, me siento mas representado. Es un ritmo que te permite hacer un montón de cosas, arreglos punk, otros súper jazzeros o tirando al reggae.

More: Dentro de la banda, está muy bueno y le da mucho dinamismo que al tener 3 voces particulares como que cada uno expresa diferentes cosas…da un resultado que es muy vivo, y está bueno porque para mi es lo que sintetiza al ska. La idea es poder transmitir cosas, la realidad que vivimos todos los días, integrado a lo que vivimos los jóvenes y lo que pasa en el país. Además de divertidos y hacer música, nos parece piola que la música sirva para eso, poder decir algo y pasarla bien con los amigos, disfrutarla. Pero la idea también es poder decir cosas, el ska es un buen vehículo para eso y creo que en sus orígenes también fue así.

Moroco: Aparte por ahí nos salimos del tipo cantante de protesta con su guitarrita, que para mucha gente es un embole.

Tocar si! pero…Dónde?

More: Venimos hablando un montón que cuando sos una banda nueva está muy difícil para tocar, alquilar los sonidos, los fletes, pelear por autosostenerte, por ser independientes y nos es que se generen muchos espacios para tocar, o si generan te quieren utilizar para fines políticos.

Se me viene a la cabeza Cromagñón que con lo del cooperativismo fue una cagada que ninguna banda haya salido a bancarlos, porque muchas bandas habían tocado en ese lugar, sólo dos o tres el resto se hizo a un lado…

Moroco: Vos hablabas y preguntabas que le falta a la música y yo creo que menos caretaje, entre las bandas mismas como que siempre están esperando que le solucionen el problema y no hay cooperativismo, y la idea es que si podemos salir adelante sea entre todos.

Felipe: Hoy en día la mayoría de los boliches te cobran o intentan cobrarte para tocar, el tema esta en si te cobran y te dan seguridad, y en ponerse firme porque vos le estás ofreciendo música que lleva horas de ensayo.

More: Hay que generar espacios de trabajo colectivos que integren, que representen las necesidades de los jóvenes, y creo que acá en LP no hay, que integren la música, la pintura.

Te referís a lugares donde poder tener acceso a la cultura, al arte?

Prócer: Me resulta muy difícil pensar en un pibe de barrio que esté desocupado, no se en que grado…están totalmente desplazados de la posibilidad de tocar, nosotros porque laburamos tenemos instrumentos…pero cuantos pueden? Y si no tuviéramos laburo?

Ya es mas difícil llegar a un proyecto así, el acceso a lo que nosotros hacemos ya está socialmente determinado, súmale que te cobran para tocar, hay un montón de cosas que tenemos relegadas por la guita, por suerte hemos tocado en muchos lados, en las plazas públicas y lugares donde nos conoció mucha gente.

[flash http://www.youtube.com/watch?v=E5De1oH_-9o]

Mensaje a la muchachada

Felipe: Skating me dejó muy optimista éste año en el sentido de ver que con la unión y la amistad podés lograr millón de cosas, y con esto vi la prueba viva.

More: Mínimamente tratamos de decir que las cosas se pueden cambiar, si leés las letras, que no nos tenemos que resignar a las cosas malas que nos pasan todos los días, que te paguen mal en el laburo, en negro, que no tengas acceso a la educación, que tengas a mano la droga, el gatillo fácil. Por eso rescatamos lo de unirse para salir a pelear por otro país.

Prócer: En el plano cultural también Skanking Club intenta da una batalla, por la actitud de una banda, de enfrentar las dificultades musicales, tener que mantener un ensayo, lo que vas a hacer, donde vas a tocar, una actitud que muestre a una juventud polenta, que va por mas, hay mucha actitud ska mas allá de que no podamos decir “que talento musical” podemos rescatar la actitud combativa de Skanking Club, lo que no hace al talento hace a la actitud! (risas)

Integrantes:
Bola: bajo/Moroco: guitarra/Felipe: guitarra/Lucas: saxo alto/Emmanuel: saxo tenor/Mano negra: trompeta/percusión/Yiyo: voz/Eleazar: batería/Abejorro: voz/percusión/More: voz/Prócer: teclados

Venimos andando

Venimos andando…
desde abajo
venimos marchando

Tantos años guardando silencio
hoy despiertan millones
que algunos creían dormidos

Venimos andando…
desterrando la sombra
de años de injusticia

En pie de guerra se alza
machete en mano
fúsil preparado
en las rutas
dejando la vida
cansados de mentiras
y tanta hipocresía

My space: http://www.myspace.com/skankingclub

Antishock presentará su primer disco el sábado 6 de Diciembre, a la medianoche en Caetano Bar de la ciudad de La Plata. Con la promesa de artistas invitados que aún no develaron ésta banda independiente pondrá en escena su primer corte de difusión “Antishock”, con temas que ya se oyen en las radios platenses como “Para que me traigas” o “Tu manera”, también otros junto a Manuel Moretti de Estelares.

La banda nació en 2005, en ese juntarse a “tocar por tocar” de un grupo de amigos y entre avatares fué componiendo temas entre el rock, funkie, y jazz. Su debut fue en 2006 –aun sin disco en calle-dónde comenzaron a rondar por el circuito musical de La Plata, haciendo numerosas presentaciones.

Integrada por: Nico Zago (teclados), Hernán Couste (guitarra), Máximo Etcheverry (voz),Víctor Astorga (bajo),Ignacio Molero (batería) ATShock atreve darse a conocer el próximo sábado ante el público platense.

Más info:

www.myspace.com/antishocklp

www.antishockla.com.ar

Referirse a ese tiempo remite al lapso de grabación de mayo a agosto del año que va…o tal vez mas años hacia atrás donde el pianista Javier Maldonado daba forma a su primer placa solista “Calle España” que presentó este año junto a Francisco Bochatón en el lanzamiento de “Tic-Tac”.

Cuatro palabras que definan al disco: solista, pop, acústico y de la “calle”. Un disco muy introvertido que saca a relucir canciones de hace tiempo, con proliferación de pianos y teclados, y un sonido inevitablemente mas 80’.

“Calle España” es en principio el nombre de una canción del disco, pero para el joven músico es también lo que para Dylan la “Desolation row” y lo que a los Beatles “Abbey Road”. La calle como un escenario, donde todo está mezclado, en tránsito y de ahí que defina al disco como “estilísticamente confuso, hay canciones que tienen mucha letra, otras mucha música, otras muy luminosas, o muy oscuras, hay un sonido 90’,80’,70’. Como que la calle representa un poco el bagaje, el lugar donde convive todo”.

¿Pensaste en algún público?

No, hice la música que yo quería hacer. Las canciones que yo escuchaba de pibe…a Lennon. Por ahí es un álbum solista, que se puede comparar –salvando las distancias- con “Pelucón of milk” de Spinetta, con “Bocanada” de Ceratti, o el “Plastic Ono Band” de John Lennon. Es decir, discos de estudio, hechos y pasados por una misma mano, eso hace que sea un disco un poco cerrado, por más que entren variedad de instrumentos…

Influencias…

Son un montón! Pero…la gente que mas me influye no es la que está reflejada en el disco, a veces una cosa te interesa tanto que hacés otra. Soy fanático del Dylan del 60’, y vos escuchas la música de Dylan y la mía, y estrictamente no tienen nada que ver! No tengo nada de blues, nada de folk, sin embargo para mi…es Dylan!

¿Influenciado? Por cantautores, no me interesan mucho las bandas a mi…me gustan mas los solistas. Me gustan las bandas para verlas, el show, pero no tengo cultura así…. de rock de bandas, siempre tuve mas apego por los cantautores, por los poetas o por los escritores. Toque mucho tango, con orquesta, me metí a fondo, leí a casi todos…Pero…no puedo decir que yo militaba en el rock esa cosa constante, estuve ensayando, componiendo en este tiempo…

En 3 palabras resumí tu carrera…

Nací en 1982 en 9 de Julio, me decidí por la música temprano y estudié piano. Siempre estuve entre la música y el fútbol, me decidí por la música y estudié en Bellas Artes de La Plata. Es curioso es que a los 15 años tuve una banda con la misma composición que tengo ahora: piano, teclado, guitarra, bajo , batería.

¿Este disco va para alguien?

A mi tío, Roberto “el flaco” Beraza. La calle España es una calle de Mar del Plata que él camino mucho, fue un tío que se hizo muy solitario, nunca estuvo casado, nunca tuvo hijos, se murió en el 94, viejo y en su salsa. Y la calle España, en MDP es una calle donde el pasaba mucho tiempo porque estaba el casino, era un jugador empedernido y jugó al casino mucho tiempo, a los caballos, un tipo que se jugaba , que no tenía nada, y un poco…yo me relaciono con él desde esos lugares, desde ciertos soliloquios, desde esa fanatismo. Por eso el disco está dedicado al flaco Beraza. Una persona increíble, muy solitaria, como que el disco tiene algo así…

¿Y vos? Nos envolvemos del lenguaje para seguir hablando de uno. Ese tropel de percepciones del mundo que algún día se hace canción.

Web:

www.javiermaldonadopop.com.ar

www.myspace.com/javiermaldonado

“Sábado Firenze” tiene como slogan la convocatoria de la banda platense que se presentará este sábado 22 de Noviembre en el Centro Cultural Malvinas. La programación es variada y desde las 19.30 en adelante se realizará un ágape, expo de fotos de la banda y subasta, el debut de grupos amigos como AMANCAY e IRENA, y para punto culmine de la noche firenze: la puesta en escena de Noches Florentinas y Ángela Tullida, banda de rock gótico invitada de capital.

Noches Florentinas es una banda platense con aires de gótico, pop, rock que se anima a volcar todo su caudal instrumental en diferentes ritmos: rock gótico, cha cha cha, vals, rancheras, que se reapropia con total impunidad y tras pasar por el filtro estético de sus integrantes resurgen nuevas melodías hasta con cierto estilo arrabalero. Cautiva.

Actualmente integrada por Hernán Minardi (bajo), Víctor de Micheli (batería), Fernanda Ortega (violín),Gonzalo Voutoff (guitarra) y Melina Sarmiento (cello y voz), Jacqueline Sarmiento (banjo y percusión), si bien la banda tuvo un staff bastante cambiante la propuesta artística persiste.

NF nació en el 2006 como iniciativa de la cantante y compositora Melina Sarmiento, y fue durante el proceso de grabación de “Penumbras” cuando finalmente los músicos invitados pasaron a formar parte de la banda. Ahora vuelven a escena presentado “Noches Florentinas” su ultimo disco editado durante el 2008 junto a “Ángela Tullida” una banda capitalina que anda por similares búsquedas de ese goce estético que promueven: las penumbras, las noches, lo ecléctico, la sensualidad y el romance, pero con reminiscencias del rock.

Web:

www.nochesflorentinas.com/ www.myspace/nochesflorentinas

www.atullida.com.ar

El trío Gran Martell, liderado por el baterista Jorge Araujo (ex Divididos) se presentará “En concierto” el jueves 11 de diciembre en el local musical El Ayuntamiento de La Plata.

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