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Vuelve con su formación original, donde se encuentran:

Bruno Malinverni en teclados;

Cristián Fabrizio en batería;

Martín Caamaño en guitarra;

Paola Pelzmajer en bajo;

e invitada Nathalia Cabrera en bajos y coros.

El día viernes 20 de agosto, 00:30 horas en Libario, Julián Alvarez 1315, Palermo. Donde también va adelantar algunos temas nuevos, que al escucharlos sigue manteniendo su sello propio.

Pd: No olviden su pendrive así se pueden llevar temas del nuevo disco!

Si hay una palabra que pueda describir a Madre Maravilla es fusión. No existe género musical en esta banda. Podemos escuchar desde un bolero hasta electrónica, pasando por bossa nova, folklore, rock… Madre Maravilla es un género en sí mismo.

Su sonido minimalista puede cambiar radicalmente desde un punto de ebullición salvaje hasta llegar a la ezquizofrenia, para calmarse de repente con una dosis de melodías suaves que te transportan a donde quieras trascender.

Voces que brotan y sonidos que logran realizarse a partir de la combinación de herramientas tecnológicas (computadora y sampler) con elementos armónicos, melódicos y rítmicos de la música popular, conservando siempre la estructura del formato canción.

Hay música para escuchar durante el transcurso de un día. Madre Maravilla no es eso, hay que hallar el momento adecuado para hacerlo, ya que te puede llevar a trasladar a viajes astrales, deja vu, fábulas, leyendas o la realidad de uno mismo.

Cuatro integrantes: Roberta Ainstein, Juan Manuel Antar, Federico Lanzi y Diana Molina, logran plasmar lo que realmente sienten, sin límites, y jugar con lo que más le gusta hacer, que abarca todo lo que es la Música.

En vivo transmiten todo eso. Tuve esas sensaciones que lograron invadirme en ese momento. Me dejé llevar por la melodía de una cumbia, la de un rock furioso, una simple bossa nova cantada suavecita al oído; saltar con un punk frenético comprimido o escuchar de repente un sonido que simulaba ser la palpitación de un corazón relajado.

Todo eso es el universo Madre Maravilla.

[flash http://www.youtube.com/watch?v=mNNCWW9ltHM]

Cuando hablamos de rock en el universo de las mujeres, hay una que supo crear su propio universo con brillantinas, polleritas, colores y un estilo único y sonido que cuando lo escuchabas decias “es ella” sin dudas.

Ella es María Gabriela Epúmer, mujer con raíces mapuches, de rasgos finos y a la vez fuertes, mirada penetrante y una postura musical que nunca mas podrá ser reemplazada.

María tenía ese sello propio tan auténtico, tan femenino, tan mágico. Cuando la veías sobre el escenario tenía un imán que no podías dejar de verla, tenía esa mezcla de que se comía al mundo de un solo bocado y a la vez muy tímida. Tanto mujeres como hombres se enamoraban de esa seducción que la rodeaba.

María Gabriela Epúmer, jugo un papel importante en el mundo del rock. Lleno estadios junto a las Viudas, el primer grupo liderado por mujeres con letras que parecían inocentes pero era de fuerte contenido. También estuvo con Rouge junto a Andrea Alvarez y Claudia Sinesi y asi podemos seguir enumerando. Todo lo que la rodeaba tenía que ver con letras musicales, con palabras para alguna canción.

[flash http://www.youtube.com/watch?v=Gx9AoKG6l_U&feature=related]

Su sonido es muy sofisticado y tiene esa particularidad que lo escuchas hoy y suena actual. Ella era una visionaria, sus guitarras sabían rockear con sus manos.

Fue alumna de un seminario del mismísimo Robert Fripp (guitarrista de King Crimson), donde existía la disciplina y horas y horas de tocar.

Hizo cosas innumerables, fue la compañera eterna de Say No More junto con el maestro Charly García, el escenario junto con ella era química pura que brotaba de ambas partes, el coqueteo y la fidelidad era auténtica y gustosa de palpar y oír.

Su encuentro con Charly García

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Maria Gabriela no era de éste universo, era de su propio universo. Creo el suyo propio ya que no todos tienen esa magia para construirlo. Ella es magia. Ella es alma. Ella es sonidos. Ella es palabras. Ella es melodías. Ella era intensa y a la vez efímera. Ella era perfume de aroma suave y rockero que perdura en nuestro olfato por siempre.

Andrea Alvarez, la única que puede hacer sonar los parches de esa manera. Arte en sus venas, es percusionista, compositora y cantante.

¿Qué canción/es se te viene/n a la cabeza de esa época?

Trabajar con Jim fue una experiencia muy intensa a todo nivel. Creo que exponerse ante alguién tan ajeno y con otra cultura siempre es un riesgo. Eso es justamente lo que a mi me motiva a hacer cosas. Ya conociéndonos, todo era fácil. Todo fluía muy tranquilo y muy cómodo.

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Grabación del disco “Doble A”

¿Qué buscaste en él como productor?

Antes que nada, quería tener una experiencia con alguien de afuera porque considero (aunque suene mal), que en nuestros “supuestos” discos de rock el sonido está mal planteado. Es obsoleto y los conceptos en general son anti-rockeros. Sobre todo cuando se encara un disco de una mujer. Ahí nadie sabe para donde ir, a menos que sea el rumbo cantautora pop. Jim me ayudo a llevar a cabo este proyecto. Estoy muy contenta porque me quedé conforme con el resultado. Tanto la experiencia de la pre [producción, N. del R.], la grabación con Jim como técnico, y toda la comunicación fueron excelentes.

¿Quienés fueron los músicos invitados?

Mis músicos de siempre son Mauro Quintero en guitarra y Nano Casale en bajo. Yo toco la bateria y canto. Invité a Ricardo Mollo en una canción, Richard Coleman en otra, Sandra Vazquez en armónica, en otra.

¿Qué sentís cuando terminas de grabar un disco?

Me quedo muy contenta, muy arriba y no quiero bajar más. Después te viene la realidad de los tiempos ajenos, de los delays argentos y las malasangres por mil motivos ajenos a la música en sí. Hay ganas de tocarlos. También una se despide de algunas canciones porque ya no van en la lista, pasa de todo…

¿Por qué decidiste volver a las fuentes y utilizar tecnología analógica?

Fue un planteo de Jim Diamond, porque él trabaja así. Justo consegui en ION los medios para hacerlo. Todo se grabo y mezclo en cinta. Lo vivimos muy bien, muy divertido…

Una palabra que sintetice “Doble A“

“Crecimiento”…

Cosas de Mujeres

¿Sentís que existe la diferencia entre el hombre y la mujer en rock?

Sí, pero porque existe en todos lados. En el rock está muy verde la integración. Ahora es todo mucho mas fácil y aparecen muchas mujeres músicas que le dan energia nueva al movimiento de rock. Pero recién ahora estan apareciendo, y el resultado se va a mostrar dentro de un tiempo.

¿Qué banda actual del Rock argentino te gusta?

Me gustan bandas mas under como: Futbol, Pescadas, Humo del Cairo…

¿Sentiste que innovaste en la escena del rock, siendo una mujer percusionista y a la vez cantante y compositora?

Seguramente aporté cosas, porque en el momento en que aparecimos junto a María Gabriela Epumer y Claudia Sinesi, las mujeres no se dedicaban a tocar instrumentos y a centrar su vida en lo musical. Y nosotras dedicamos toda nuestra energía justamente a eso: al camino musical. Yo trato (cada vez que participo de algo) de generar una situacion de cambio… que es lo que me gusta que los demás generen en mi. Movilizar, dar algo, dejar algo.

¿Cómo ves la escena actual del rock?

No la veo mucho. Está medio costoso todo. Es muy agotador hacer cualquier movida, por lo tanto muchos se frustran, se sienten mal, abandonan la ruta. No pasan muchas cosas en donde una pueda participar, entonces viene el desánimo general. Yo creo que es necesario un cambio gigante. El mecanismo de shows, de festivales, tiene que cambiar, porque no da para más. Hay que darle mas bola a las bandas nuevas. Y la gente tiene que empezar a aportar económicamente, pagar la entrada, que es algo que no les gusta hacer.

¿Cuáles fueron tus influencias musicales?

Desde Led Zeppelin, Johnny Mitchell, Beatles, The Who, Steve Gadd, Zappa, Miles Davies, Patti Smith, PJ Harvey… de todo.

Futuro

Si nos permitimos trasdalarnos en el futuro…

¿Te ves haciendo esto u otra cosa? Y si es otra cosa, ¿cuál sería?

Desde siempre me dedique a la música, así que ya a esta altura otra cosa no.

Lo otro que hago es ser madre. Esas dos cosas: música y madre.

Seguimos con algunas versiones de Mujeres del Rock:

María Fernanda Aldana (El Otro Yo)- “Luz”, Attaque 77:

Claudia Puyo- “Despiertate nena”, Pescado Rabioso:

Alina Gandini- “Raros peinados nuevos”, Charly García:

IOJA, una mujer que no parece de estas tierras argentinas. Artista nata, cuenta con una amplia gama desparramando su talento. Se puede encontrar en ella una cantante, una rapera y una compositora. Las palabras salen de su boca en una velocidad exacta. Su belleza no opaca su brillo por el hip hop y el reggae dub convirtiéndose en un exponente femenino en la Argentina de este movimiento musical, despertando intereses en el exterior con su arte.

Un poco del pasado, presente y futuro de la cálida rapera IOJA.

Pasado

¿Qué recuerdos tenés de la infancia relacionados con la música?

Cuando era chica estudié mucho tiempo guitarra. En realidad yo quería ser pianista, pero me mandaron a estudiar guitarra. Lo más presente y emocionante de chica era que iba a la casa de un amigo de mi papá, en La Boca, que tenia un piano. Yo me pasaba horas tocándolo sin saber nada, no sé ni lo que tocaba, pero tocaba. Mis viejos me habían comprado también un bombo legüero, con mi hermana nos pasabamos horas tocándolo.

¿Qué canción/es se te vienen a la mente en este momento de esa época?

Y lo más presente es mucho folklore: “Lunita tucumana”, “Zamba de mi esperanza” y “Yo vendo unos ojos negros”.

¿Con quién y cuándo te subiste por primera vez en un escenario?

Su nombre de pila es Midnereley Acevedo, oriunda de Puerto Rico.

Conoció el amor de un músico argentino llamado Sergio Rotman (ex Fabulosos Cadillacs), el cual la trajo a pisar tierras argentinas e hizo sello propio con su bella presencia en el mundillo del rock.

Su música nos transporta a lugares tropicales y nos hace sentir el más latino de los latinos. Sus ritmos son variados, pasan del ska al reggae al bolero y todo estilo que haga es hermoso de escuchar. Su voz tiene esa mezcla de sensualidad y de misterio que seduce tanto a hombres como mujeres.

Con ustedes un poco del pasado, presente y futuro de la señora boricua Mimi Maura.

Pasado

¿Qué recuerdos tenés de tu infancia relacionado con la música?

Recuerdo la voz de mis viejos. Las canciones del disco de mi padre, las que mi madre me cantaba mientras dormía. Desde chica la música era la manera de comunicarme con el mundo, la gente, una forma de sentirme libre y cómoda, sin tímidez ni expectativas.

¿Qué canción/es se te viene/n a la cabeza de esa época?

Mi padre me compuso una canción que llevo en mi memoria. Nunca la grabó asi que es un recuerdo que guardo, un recuerdo sonoro muy dulce: “… y no habrá nada en el mundo que me separe de ti…Midnerely…”

¿Recuerdas tener contacto alguno con algún instrumento?

La guitarra, en mi casa había una, aunque prefiero el piano.

¿Con quién y cuándo te subiste por primera vez en un escenario?

A los quince años, tuve la chance de tocar con bandas locales, amigos músicos de mi hermana Dimayra. Tocábamos en festivales playeros o en algunos bares.

¿Recuerdas cómo se llamo tu primera banda?

Se llamaba Rencor, fue en el año ’87. Fue una banda que armé con mi hermano Niguel, él tocaba la guitarra.

¿Cómo y cuándo se formó por primera vez Mimi Maura?, el primer lugar dónde tocaron, ¿te acuerdas?

Vine a Buenos Aires con Sergio con intenciones de armar una banda.

En el año ’96 grabamos unos demos, algunos temas formaron parte en el primer disco de Mimi Maura en el año ’99.

Tocamos por primera vez en el Teatro Rojas, recuerdo que estaba embarazada de siete meses (risas).

Cosa de mujeres

¿Sentís que tu presencia fue una innovación en el escenario del rock?

Siento que han pasado muchos años!!! (risas), eso me ha dado más seguridad y más confianza en el escenario.

¿Sentis diferencia por ser mujer en el mundo del rock?

Creo que no hay difrencias importantes. Y si las hay, hay que aprender a convivir con ellas. Si uno se pone límites es más difícil. Así que es mejor dejar los complejos a un lado y darle con todo con a lo que uno siente.

¿En qué te inspiras para escribir?

Hay distintas maneras en las que puedo escribir: cuando estoy alegre, o triste, o tengo muchas cosas en la cabeza. Me siento y escribo mi sentir.

“Jamás estuvo aquí” de la placa Frenesí (2004).

[flash http://www.youtube.com/watch?v=Z81F9PMG02A]

Presente

¿Qué se encuentran haciendo actualmente Mimi Maura?

Actualmente estamos abocados a nuestro primer dvd, que ya salió. También en estos días vamos a grabar algunas canciones para nuestro próximo disco.

¿Cómo encontras el rock actual, te gusta?

Hay mucho, hay de todo y para todos los gustos. Hay que buscar para encontrar…

¿Me podrías nombrar una banda actual que te guste?

Me gusta mucho Boom Boom Kid, Almafuerte, Divididos, Los Cafres, Fidel Nadal, Los Fabulosos Cadillacs y seguro que me estoy olvidando de muchos más.

Futuro

¿ Cómo te ves dentro unos años? ¿con mucho más Mimi Maura, o fuera de ésto?

Me veo con muchos proyectos nuevos. Con Sergio (mi compañero de vida y música), disfrutamos hacer música de distintos estilos, de los shows en vivo, de realizar grabaciones con amigos y lo que venga!!!!…

Hay hermosas canciones versionadas por talentosas rockeras. Generalmente las versiones cuestan que nos gusten, ya que tenemos la original automáticamente incluidas en uno de nuestros sentidos más apreciado que es la audición.

Con el paso del tiempo nos amoldamos con algunas de ellas. Claro ejemplo existe, el de Fabiana Cantilo con su placa llamada “Inconsciente colectivo”, donde podemos encontrar hermosas piezas de Charly García, Fito Paéz, Soda Stereo, etc.

Pero hay muchas versiones dando vuelta por ahí que son dignas de escuchar y que no dejan de perder su esencia natural.

Les dejo algunas de muchas que existen y se merecen ser escuchadas:

“Entre caníbales” de Soda Stereo por Andrea Álvarez.

“Paloma” de Andrés Calamaro por Celeste Carballo.

“Fue Amor” de Fito Paéz por Fabiana Cantilo.

“Credulidad” de Luis Alberto Spinetta por Proyecto Verona.

La canción bella es aquella que nos acompaña por el resto de nuestras vidas, cualquiera sea el motivo que la marcó (tristeza, alegría, recuerdo de algún chico que nos rompió el corazón). Hay miles de situaciones que nos hacen acordar de una canción en especial.

A medida que pasa el tiempo hay canciones que no se escuchan más en las radios, o no se ven en las cadenas de canales de música. Pero cuando la escuchamos nuevamente en un bar, en una reunión, en nuestras casas o donde sea, nos transportamos al tiempo original, nos llenamos de recuerdos, y la cantamos con el sentimiento que se nos asentó en aquel momento.

Por eso voy a dejar algunas que me marcaron… y creo que más de uno se va a sentir identificado/a.

Vamos con una primera tanda:

“Sola en los bares”, Man Ray.

“Mary Poppins y el deshollinador”, Fabiana Cantilo

“Yo no lloro más”, Mimi Maura

“Bombon”, Rosal

“Adoquines”, Daniela Herrero

“Jazmín”, Flor