Es tan dibujante como escritor, porque no se calla nada, ni de lo cotidiano ni de lo que pasa a su alrededor cercano o lejano. Se anima con la música, y no solo por participar del arte de los discos de varios amigos, sino que se anima literalmente, con la guitarra y hasta se atreve a sacar temas de sus favoritos. Creció tanto su hermosa obra, que inevitablemente del papel ha tenido que copar paredes, remeras y hasta escenarios. Sus libros se venden por el mundo, por esa circunferencia que lo tiene girando de la mano de un espectáculo en el que… hay música, dibujos, y sí… mucho que decir, tanto que no se cuanto se podrá quedar afuera de esta nota, pero lo mejor, siempre es lo mejor, lo que está por venir… Con ustedes, por si hiciera falta decirlo, Ricardo Liniers Siri.

Las comparaciones no son buenas y los cambios generacionales menos cuando parece que el desierto empieza a ser una verdad tan absoluta como irremediable. Sin embargo, todos sabemos lo parcial que resultan las realidades, y en cuanto la incertidumbre de quien podría parir a una pequeña insolente que dijera un sin fin de cuestiones, que recomendara lecturas y que deslizara mejores formas de disfrutar la vida, con intensidad y relación plena con las necesidades de éste presente, apareció un Sr. Conejo de esos que ni Lewis Carroll ni Warner ni Disney ni la Metro Goldwyn Mayer se imaginaron.

Sin salir de ninguna galera, pero saliendo con un mundo tan propio, nuestro querido historietista, Liniers, comenzó a rebautizar los sentimientos que cierta generación había dejado dormidos. Muchos crecimos, aprendimos a leer, a saber cosas que sucedían (¡y siguen sucediendo aunque Susanita haya conseguido marido!) y entendimos la capacidad de preguntar de la mano de Mafalda y sus amigos. Hoy, esos más otros, nos reconocemos como adultos (o intentos de…) que tratan de no repetir frialdades alejándonos de ciertas cosquillas con las cuales convivir en tiempos tan violentos y vulgares, resulta una misión imposible (¡pero por favor sin las caras de dolor de panza que suele tener Tom Cruise!). Entonces Enriqueta, con Fellini, Madariaga y un sin fin de guiños respecto a la literatura, al cine, a la ecología, a las relaciones y los vínculos, nos termina dando pistas para encontrarnos con gran parte de lo que somos o de lo que tanto trabajamos por ser. Hay tiras en las que Fellini teme que será de él las vidas restantes que esté sin ella, otras en las que le pide a él que no la moleste porque tiene una nueva saga de libros para leer y sin ser propagada de jabón en polvo, en muchas se los ve a los tres guiados en el salvajismo de la pequeña exprimiendo la inmensidad de la naturaleza, sin hacer explotación de la misma, entonces se cuidan, se festejan, se ríen, se aburren y hasta desean compartir eso: el momento sin hacer nada, el tiempo en el que parece no alcanzar la vida y el segundo de enfrentar a Madre porque una vez más hicieron lo que no sería bien visto.

Vamos creciendo, y aunque cambien los rangos o los nombres, siempre seremos hijos y hermanos, siempre seremos amigos, en algún momento seremos padres, pero desde esos lugares anteriores nos vamos intoxicando con las manías del sistema, forzada pero también necesariamente, casi sin quererlo pero a conciencia, entonces antes de hacer algo que criticamos siempre o juzgamos en otros, uno se levanta temprano yendo a ver el diario que seguramente no leería de no ser porque Liniers tiene su columna, y nos hace empezar el día con sobredosis de ternura, de autocrítica, de reconocimiento, de expectativa y de complicidad. Cuando uno habla de vaciamiento cultural se refiere un poco a esto, sin Quino quizás Liniers no sería tan Liniers, pero sí sería tan interesante como artista que es, porque tuvo a mano otro sin fin de herramientas que le permitieron vibrar con su imaginación, no temerle a la fantasía y sobre todo, sobrevivir a la prueba de morder los Jovi una y otra vez para seguir creando. Puede ser que como referencia directa caigamos en Quino, porque definitivamente la niña preferida de todos, es una Mafalda modelo siglo XXI, que como buena ley –alumno supera al maestro- no solo representa a quien repudiaba la sopa y se preguntaba “¿Qué habrán hecho algunos sures para merecer ciertos nortes?”, sino que en un solo cuerpecito acompañado por mascota y oso preferido, se agrupa a todos los hijos del genial e inmenso Quino. Asi, Enriqueta es la hija soñada, la que los padres quieren que sus hijos lean, aunque sus hijos la busquen por sí solos, y la hija que las solteras adoptamos peleando unas con otras repitiendo “es tan –yo- de chiquita” y a un precio baratísimo que no incluye ceder el control remoto con nadie, pero que sí incluye, dando el gusto a muchos, una batalla en el barro con tal de quedarse con el corazón entero de la dueña de Madariaga.

Y al margen de Enriqueta –me encantaría saber en unas décadas cuantas niñas llevan ese nombre al haber nacido por estos tiempos- la variedad de personajes de Liniers varía cínica y visualmente, artística e informativamente, pero la identidad es clarísima. Y acá me repito con lo que dije en la nota que hablábamos de “Ese asunto suena raro”, y espero que no sea delito como repetir vestido en la alfombra roja de algún evento (cosas que una se entera estando por la tarde en su casa y cayendo en el zapping indiscriminado mientras insulta el tener cable): Así como muchos hablan que hay un capítulo Simpson para cada situación de la vida, con el respeto que aquél don me merece (que es admirador justamente de nuestra joyita local) definitivamente sé que hay un instante de la vida (en su largo y ancho) que aparece en las historias y historietas de Liniers. Por algo su tan visitado blog lleva el título: “Cosas que te pasan si estás vivo”, y si estás medio vivo – medio anestesiado, leerlo es un memorándum de lo acontecido, y ahí está su fuerte. No es tan solo “que bien que dibuja”, que claramente lo hace muy bien, sino es que bien que utiliza las palabras, los espacios, los blancos y los personajes para decir a cada quien, cada cosa que le llegue de tal forma de no solo emocionar, sino conmocionar para provocar la reacción. Si “hay una armonía donde no se lee”, hay mucho de lo que no queremos ver de nosotros como sociedad y mucho de lo que no nos queremos hacer cargo, ya sea de lo que perdimos o en lo que nos convertimos, pero imposible escapar, todas nuestras caras de la vida están en todas las actitudes de todas las caras de sus dibujos.

Sumado a esto que ya lo hace ser parte de uno en conversaciones, charlas o referencias a modo ejemplo: “me quiero tatuar un símbolo chino”, y alguien dice “no! acordate que después te tatúan “jamón” y qué haces?”, él abre las puertas de su vida cotidiana, y todos aquellos que renegamos alguna vez de los que llamaban a una radio para decir “esta re buena y saludos a todos los que me conocen”, nos encontramos dejándole mensajes contando las contracciones de su mujer Angie cuando estaban a punto de abrir la fábrica, que ya va por la segunda, y así todos sabemos que a Matilda, le seguirá Clementina, y que estando en España las dibuja porque las extraña, y también así vemos como al llegar a casa empapados vemos que, la por ahora hija única en espacio físico, se escapó a disfrutar del “agua” y los ejemplos son interminables de simultaneidad de vidas entre él y los lectores.  Y él responde, agradece, saluda, explica, comparte sus dolores también sabiéndose que será abrazado, aún desde el silencio, porque a los amigos se los acompaña siempre, y hemos visto crecer ese diario del Conejo que no para y nos hace no parar, al punto que ya nos olvidamos la forma de nuestro amigo invisible de la niñez porque Olga ya copo todas nuestras neuronas y es difícil recordarlo a Bob Dylan detrás del teclado en Vélez, sin verlo con la capa del Misterio…

Sépanlo, que no haya dudas, es un tipo común, un tipo macanudo que literalmente debe pronunciarse con mayúscula: Liniers Macanudo. Aunque quienes pensaron el Ricardo cuestionen “para que tanta búsqueda y peleas por el nombre”, qué mejor sensación de saber que alguien es tal cual lo que hace y lo que vende, que se puede venir de los fanzines y llegar a Europa, a grandes ferias, sacar libros y firmar para más de 500 personas con tapas personalizadas sin venderse uno, sino dejándose ser uno. ¿Por qué nos cuesta tanto hablar de crecimientos y de creer en qué se puede hacer un buen camino al andar sin usar la bastardeada charla-debate de comercial-under? Acaso, ¿quién define cada cosa y quién le da forma a cada cuestión? La irrupción de Liniers es vital e incuestionable su movimiento dentro de la cultura nacional con proyección hacia… hasta donde Olga se le ocurra llevar los límites de la imaginación. La casa no se limpia sola, las cuentas no se pagan solas, pero las mañanas tampoco arrancan solas siempre que Liniers tenga algo para decirnos, y así será por mucho tiempo porque las cosas le pasan y le pesan, le teme a la levedad del ser y apuesta a la insoportable, pero intensa y feliz manera de masticar la vida y dejarse de tanto en tanto ser masticado, y lo mejor es que lo comparte con todos los que están tras sus pasos desde siempre, los que se suman de a poco y los que vendrán. Todos sabemos que no se mide por metros cuadrados la imaginación, así que hay propuestas y lugar para el disfrute sin que quedemos amontonados…

Recién llegado de una gira que lo hizo pasar su cumpleaños 36 en España, a sala llena deseándole el “do do re mi mi do” con las palabras pertinentes, mientras Kevin Johansen paraba entre sus canciones y él pintaba, mañana se sentará en la mesa radial preferida nuestra de cada miércoles para el último programa de “Ese asunto suena raro”.  Por FM Tribu como siempre, a partir de las 22 hs pero esta vez con una hora más para levitar, y con la conducción del inspirador Lisandro Aristimuño, del comandante Chino Santa Cruz, y la asistencia perfecta de los panelistas, entre los que Liniers llevará su Arte, Parri y Laura lo relacionado al Cine y Claudio Kleiman se encargará de la música. (Para saber más acerca de EASR y cada uno de estos nombres “humanísimos y recomendadísimos” desde aquí con mucho amor, ver: “Ese asunto suena del alma” ) Esa FM que es bendita y que luce flamante en su fachada una obra genial, un súper mural que ha contado con los pinceles del Macanudo, más los de Diego Perrota, Omar Panosetti y Federico González, para celebrar los 20 años de la radio que no tiene dueños ni patrones, y no tiene oyentes, porque tiene cooperación y escuchadores activos, en total participación desde la esencia y el sentido de lo que brindan el concepto de “colectivo”.

Al lado de la pausa que inicia (((EASR))) se suman nacimientos, lanzamientos y la tarea, además, de ablandar el ladrillo todos los días, alimentar el proyecto propio. Ayer se pudo ver la tapa de un disco edición especial, a comercializarse en Chile y próximamente en España, que agrupa los temas de los primeros bellísimos tres discos del Lisandro. También este año Marcelo Ezquiaga, presentó su primer disco solista y dejo el arte de su disco “Un buen pescador” en manos de él, como ya lo había hecho Andrés Calamaro. Pero el constante tránsito, y no lento -así que cuarentonas que toman yogurt por acá no aparezcan que no hay espacio para ustedes para hablar al menos de lácteos- ese tránsito que ha sabido trazar entre la música y sus dibujos, no es más que una consecuencia notoria y natural, de alguien que arriesga y se apasiona, se compromete y no se conforma, y sobre todo, no se censura, se permite descubrir y probar. No es casualidad ni suerte, hay años de trabajo atrás, de verlo sentado a él mismo en puestos de ferias con sus primeros libros y remeras dibujadas, ni contar lo previo a llegar a estar allí sentadito, y sobre todo hay tanto de arte gráfico como de música en su interior, hay tanto de escritor como de dibujante, hay tanto de persona común como de referente cultural, y hay Liniers para rato en su profunda exploración de capacidades en esa búsqueda de expresar más uniendo los mismos puntos de partida que son los sentimientos, por mas que cambie el formato de la presentación o envoltorio.

El 11 de diciembre hay una doble presentación, que no solo lo toca de cerca por tener que ver con la edición de su nuevo libro “Macanudo 7”. También ese día, a partir de las 18:30 hs en el Yenny Ateneo (Florida 629) estará junto a él, Juanjo Sáez,  presentando “El Arte”. ¿Qué los une además de un nuevo nacimiento? Ambos salen bajo la tutoría de la Editorial Común, su editorial común. La misma ya publicó –sin contar estos dos ejemplares citados recién – una colección de cuentos cortos, “Pequeño mundo verde” de María Martha Estrada, y “Dora” de Minaverry, una novela gráfica que cuenta la historia de una chica a principios de los 60’s, que investiga la desaparición de su padre en un campo de concentración. Ésta última está próxima también a presentarse y abre un panorama diferente a lo que se puede ver o reconocer, en cuanto a lo gráfico y lo histórico, más allá de lo biográfico o no, aun hoy padecemos las consecuencias y no solo los acontecimientos en campos de concentración o centro clandestinos de detención, sino que vivimos en un continente (mundo) con una tendencia a hamacarse para el lado errado, porque es no fácil aprender cuando quienes deben enseñar a vivir en democracia, tolerancia y diferencias, se esmeran en que no se aprenda. Cualquier modo de desaparición física, cualquier momento histórico y contexto, no deja de ser un hecho aberrante que incansablemente debe ser tratado, y La Editorial Común con esta propuesta pone en juego los sentidos de un modo en el que no muchas veces se lo tomó y expuso, por lo que las expectativas de reacción son grandes, y siempre la esperanza – en la parte más carnal del significado de dicha palabra – se enciende para que los ojos se abran no solo para leer ni que la piel arda mientras se lleva adelante la lectura.

Respecto al nuevo volumen de Macanudo, que va por el número que se considera santo o bien, el séptimo hijo varón que hechizará aun más a los seguidores, este tomo contará con una selección de las tiras que fueron siendo publicadas en el Diario La Nación a lo largo del año 2008 y su prólogo está, nada más ni nada menos, que escrito por el dibujante francés Lewis Trondheim. Vuela alto, tiene motor para seguir volando, y hablar de libros o tomos ya parece minimizar, estas enciclopedias ilustradas de la emocion y la vida, que va publicando Ricardo a traves de la variedad de nombres que ya hemos ido citando. Del libro que presenta Juanjo Saez, “El Arte, conversaciones imaginadas con mi madre”, la gacetilla promete y entusiasma detallando: es un maravilloso híbrido entre un ensayo atrevido y una novela gráfica de aprendizaje Con humor y sin tapujos, con un estilo cómplice y popular, Juanjo Sáez piensa en voz alta su visión del Arte, y para ejemplificarlo se detiene en el trabajo de algunos de los creadores más representativos de los últimos tiempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí, Chillida, entre otros. A anotarlo en la agenda e ir temprano, se sabe que no es facil lograr ingresar a las presentaciones de nuestro Conejo, mas aun habiendo doblete con la buena chapa que dispara desde el vamos ambas propuestas.

En estos meses cercanos donde hay que hacer cartitas, juntar pastito y dejar zapatitos vacíos, la Editorial Común ya promete lanzamientos de lujo para el 2010. Con su intención de llevar adelante ediciones innovadoras, originales en el amplio sentido estetico y narrativo, y reconociendo los libros de Ricardo Siri y su amor detallista por el arte, no solo de los discos que él crea, sino de los que él como consumidor de música compra siendo de la generación bendita que nos emocionamos con esas hojitas y algunas fotos, es garantía el buen colchón que habra a la hora de reposar contenidos. Así que atentos porque en el año en que los pies correrán por Sudafrica buscando recuperar la mística, se editarán libros de interesantes autores como lo son el estadounidense Dash Shaw, la colombiana Power Paola y el argentino Jorge Gonzalez.

Y todo esto más todo lo que quedó afuera, es tan solo un menú de entrada, porque por suerte este Conejo en su interior tiene un fábrica, que no será de chocolates, pero es de historias interminables, que lo unen a seres que generan mas y mas caminos para recorrer por la creación y cuidan la narración de los hechos, pero sobre todo de la vida. Dylan rezaba que había que ser tal cual seamos “sea aquello lo que sea”, y a éste escorpiano le tocó un mundo que necesita de sus diferentes personajes interiores para sacar sonrisas, para expresar sentimientos, para reflexionar, para decir cosas que de no ser por él en un medio como La Nación tal vez no se dirían de ese modo, para recuperar valores y para hacerse él mismo un diario público-íntimo en el que se vea como llegó hasta aquí, y desde su propio interior ser su cable a Tierra, ayudado por sus (casi) tres mujeres.

Mientras muchos pierden la persona de tanto apostar al personaje, Liniers desde su integridad como persona nos reconforta por medio de sus personajes con las diferentes etapas de la vida y nos deja cara a cara con todas las facetas que podemos tener, sin dejar de ser por eso, heroes o villanos según el momento del día, y sin que eso implique que haya un fin rotundo. Siempre es mejor un… Bonjour.

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