Editado por Discos Planetharia, producido por Alfonso Barbieri – que también suma con su voz y sus dones de multiinstrumentista – más la participación de esos músicos que generan cosquillas con su arte, como lo son el genialísimo Pablo Dacal, Pablo Grinjot y Manuel Onís, entre otros, Jimena Lopez Chaplin resulta darnos uno de los discos que van a traer más que un dolor de cabeza, en esas encuestas de fin de año, que se preguntan “¿Cuál fue el mejor?”. Y sin duda que este hermoso “Ojos de plástico” calificará en punta, por su concepción tan bella de cómo tratar la música, la propia y la ajena.

Por Barb Pistoia

Este primer disco larga duración, que combina un mix emocional ideal para seducir al oído hasta meterse de lleno en el alma, comulga canciones propias entrelazadas a la altura de los temas compuestos por otros preciosos nombres, exquisitamente seleccionados, para darle forma así, a un trabajo musical que no debería ser ajeno a los momentos que toda dama y caballero curten en sus días mismos. Doce tracks perfectamente acomodados para ir haciéndonos pasear por diferentes estados, sin jamás perder el equilibrio que genera el estar de modo tan lineal, en foco, con la armonía de la voz cantante, quien transmite con absoluta honestidad, total melancolía y desprende sonrisas para acompañar sus letras, o, las que tan honradamente, tomo prestadas.

Si se suele decir que la música sana, lo que Jimena logra es una súper sanación en vivo y en directo. Porque le canta al amor, a los amores y amoríos, pero desde la simpleza del sentir, y no se queda estancada en la imagen establecida del desamor entre parejas, sino que lo expande a todo lo que un sentimiento alcanza, sin caer en momentos pegajosos de sensacionalismo hitero. Lo más maravilloso de todo esto, es que el reflejo que deja entre sus composiciones, los covers y, sobre todo, la luz de su voz, es una dulzura súper poblada de femineidad que nada tiene que ver con los paisajes a los que nos llevan a las mujeres – nuestras colegas de género – cuando hacen canciones para hablar sobre las relaciones y el modo de vivirlas. Entonces desde esa realidad con la que López Chaplin curte sus temas, resulta que hay espacio para que todos puedan recibir su obra y se sientan parte de ella, porque no hay humillaciones ni humillados, ni “eternidades de por siempre agarrados de la mano con la Luna de testigo” y todo eso tan cliché que nos amolda a establecidos, pero que al abrir los ojos todos sabemos lo desarmado que esta…

Hace un par de años, Jimena ya había editado un EP con siete covers y dos canciones propias: “Tende la cama sin mi” y “Desintoxicación”. Ambas quedaron también seleccionadas para ser parte de “Ojos de Plástico”, que incluye otras cinco composiciones de su autoría (siendo siete en total) y otras cinco joyitas a corazón abierto, de diferentes lares del mundo y de todos los tiempos. Arranca con un temazo de Todos Tus Muertos, que es imposible que no sea oído y festejado hasta la eternidad: “Fallas” en la voz de Jimena potencia cualquier connotación de himno que este tema podría tener. El siguiente es un recuerdo de esos que nos vibra desde la uña del pie hasta el último cabello de la cabeza de hasta los vecinos más lejanos, porque la dupla que conforma con Pablo Dacal, no podía ser más lujosa y de talla exacta, para regalarnos “Mandolín”, del siempre tan bellamente recordado Gustavo “El Príncipe” Pena… simplemente memorable, para dejar repitiendo hasta que la piel de gallina se canse y decida aflorarnos por otro lado la emoción. De hecho, cuando algo que tenga que ver con Pablo Dacal no genera algo así? Imposible saber la respuesta… Así de suavecitos que nos va dejando, entre las canciones de ella y de otros, que en armonía bendita hacen de este disco, un canto fértil del buen gusto y el sentimiento comprendido, arremete con otra buenísima versión del profundamente emotivo “Infinito Particular” de Marisa Monte. Aquí Jimena alumbra con un perfecto portugués que le sale mil por mil natural, alimentando una romántica manera de intensificar su puesta. (“Me resulta mucho más fácil cantar en ese idioma que en el mío, supongo que porque nuestro idioma tiene una pronunciación más violenta… “, nos dirá luego) Lo cierto, es que en dúo con Manuel Onís, es uno de… los doce momentos cumbres que este disco nos regala, como para que tengamos en cada pasada que le demos por nuestros equipos, un buen rato de flote en sonoridad purificada. Pero sigamos que el repaso de rescates emotivos no termina, y he aquí una frutilla de postre o bien, más aun, una sorpresa de esas que son bien difíciles de agarrar en la piñata… “Hombre estrella” es un lujazo que López Chaplin se da, rememorando la glamourosa y rockera era de Ziggy Stardust por David Bowie y su “Starman”, simplemente este track resulta épico. Y no es menor a lo hasta aquí descripto, haber elegido como quinta canción tomada prestada, la folclóricamente libre “Luna Radiante” de Serrano, para soltarnos de prejuicios y hacernos ver como las canciones pueden tomar vida propia, lejos de ciertos contextos e interpretaciones, más aun si el bello dúo que le da vida a un tema – sea cual sea – está en dos voces que desprenden reflejos de buena energía con absoluta alegría, como es en este caso, nuestra protagonista de la nota, comandada por Alfonso Barbieri.

“Empecé tocando el bajo, porque no me animaba a cantar, y tuve varios proyectos adolescentes, pero necesitaba mi tiempo para decidirme a dar ese paso”, nos cuenta ahora, que, con el resultado puesto, es muy fácil festejarle que por fin lo hizo, ya que es un placer escucharla con esa candidez que calma a las fieras. Como dijimos líneas arriba, su modo de composición es absolutamente amplio y sentimental, sin caer en la tentación de ubicar el latir en lo más pegote de la poesía, con sensibilidades densas e irremontables en la recurrencia paisajística que muchos utilizan. “Quisiera hacer un disco con canciones bien bailables, no sé… es muy pobre lo que se escucha a nivel composiciones, porque es muy repetida la fórmula, ya están ciertos temas tocados de un modo muy utilizado… se habla mucho de la luz, del mar, de la noche… yo quiero algo que tenga que ver con lo que sentimos porque, claro, todos somos sensibles, pero no perder esa noción de no llegar tanto al golpe bajo típico.” Y agrega que “todo el tiempo pienso en canciones nuevas, y de hecho siempre pienso en un disco, no puedo evitarlo… quizás no estoy haciendo temas, pero sí se me vienen a la cabeza constantemente… igual tengo momentos en los que directamente me siento a esperar que se me caiga una idea, y le dedico el laburo que necesita para darle forma, porque si te pones a pensar mucho tampoco sale, a veces es mejor dejar que salgan cosas así como van surgiendo…” y redondea acerca de sus procesos de composición: “la inspiración te viene trabajando, definitivamente.”

Jimena tiene próximas presentaciones para agendar y no olvidar, porque realmente es un lindísimo plan acercarse a escucharla, y más aun, apostando al precioso aroma de los discos nuevos, poder comprar el larga duración y disfrutarlo de pe a pa, porque sabemos que ese es el mejor alimento recompensa, para los artistas independientes, que siguen apostando a crear y a compartir. Y también es un buen regalo a nosotros, el darnos el gusto de tener en casa disquitos que nos acompañarán, haciéndonos mucho mejor todos los momentos que atestigüen desde su capacidad de musicalizarnos la vida, y que sean palpables a nuestro ambiente…

22/05 – Espacio Dada (Plaza Serrano, 22 hs.)
11/06 – Despacio Martínez junto El Gnomo de La Filarmónica Cósmica (Colegiales, 22 hs.)
29/06 – Café Vinilo / Presentación Oficial del disco (Palermo, 21.30 hs)

(Fotos> Archivo fotográfico de Jimena López Chaplin)

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