De una sala de ensayo en Colegiales a inaugurar la fecha 0 del festival de música más importante del país, nada menos que en Obras, el templo del rock. Banda de Turistas se prepara para telonear a The Hives junto con Mole en la apertura de la edición 2008 del Pepsi Music, mañana sábado.

Ésto contaban hace poco más de un mes*

En el marco de un tiempo signado por la inmediatez y el vértigo, en el cual parece haber cambiado el concepto - musicalmente hablando- en cuanto a “diferenciarse” y “trascender”, surge un quinteto de pequeños fundamentalistas de la canción que viene transitando a paso firme el sendero del under local. Cuenta la historia que Banda de Turistas es consecuencia de la fusión de dos bandas anteriores: una Kraut rock y una pop,  y Bruno Albano (bajo y voz), Luis Balcarce (Guitarra), Tomás Putruele (guitarra y voz), Patricio Troncoso (Teclados) y Guido Colzani (Batería) todavía sostienen esa  actitud de contracultura hacia el rock más ortodoxo que caracteriza a ambos géneros.  Mágico Corazón radiofónico, su disco debut, es un poco el reflejo de esa impronta, y plasma el uso de la voz como instrumento, del rescate del concepto de banda por sobre la idea de frontman y de las bondades de lo analógico en plena era digital, además de condensar en tracks de  tres minutos un bagaje de influencias curiosamente sofisticado por tratarse de chicos que apenas rozan los veinte años de edad.

 

¿Cómo los encuentra parados el hecho de que se empiece a hablar de Banda de Turistas?

Luis:- Bien, tratamos de mantenernos un poco al margen de todo eso. Tenemos la suerte de saber que en los medios hay gente como nosotros. Pero a la vez, sabemos cómo funciona y se que el pan fresco es pan viejo para mañana. Entonces necesitan pan fresco todo el tiempo. Por eso la idea es mantenerse frescos para ser siempre de interés. No noticia; se puede ser noticia por algo burdo también. A nosotros nos interesa ser de interés. Creemos que tenemos algo que aporta, una bajada interesante pero siempre desde lo musical.

Pato:-  Como no lo entendemos, o lo entendemos demasiado estamos más allá de eso.

¿Cómo llegó el disco a manos de Caldato JR?

Tomás:- Bueno, una vez que teníamos la premezcla lista empezamos a pensar en eso de cómo llevarlo a su máxima expresión. Cómo sumar calidad. Y decidimos que contactarlo a él podía ser lo mejor. Le mandamos un mail desde un punto de vista muy inocente, un saludo a través de Myspace de parte de la banda, a ver qué pasaba…

Luis:- El preguntó ¿Tienen algo más para contarme? Si, un disco que estamos haciendo ahora. Le mandamos tres temas de esa famosa premezcla, y respondió a los dos días diciendo qué estaba bueno, que le mandemos el disco entero. Nos dijo que estaba interesado, que le gustaba “the vibe” (la vibra) de la banda, que estaba dispuesto a hacerse un tiempo en su agenda. Y preguntó si estábamos con un sello importante, porque obviamente su valor de mercado es altísimo. Grabar un disco con él era muy caro, casi imposible para nosotros: argentinos, recién arrancando, a precio internacional, con el peso devaluado y sin un sello grande. Pero nos dijo que nos cobraba un precio simbólico. Que de onda 100% no podía ser, porque él también tiene una familia que mantener y pagar el estudio cuesta…igual siempre con una humildad increíble. Así que bueno, lo hicimos. Fue todo vía internet.

Pato:- Lo más interesante es que él  trabaja todo de manera analógica, y eso va muy bien con nuestro sonido porque le aporta otra textura.

Luis:- Aparte se involucró un montón con la profundidad que le dio a las canciones. Él dijo que los sonidos que le llegaron estaban todos bien ideados, que estaba de acuerdo con la estética, nada más le aportó dimensión. Y eso se aplica estéticamente como que los sonidos están “ensanchados”, el audio suena enorme.

Tomás:-  Por otro lado se ocupó de cerrar el disco para que suene como una obra completa, en vez de canciones separadas, pero que a la vez se puede dividir en sus partes y cada una tiene peso propio.

¿No le temen al hecho de asumirse como banda Pop, siendo un concepto algo devaluado a veces?

Tomás:- En los últimos años se gestó una idea equivocada del pop. Decís “hago pop” y te miran con una cara…No entienden, es gente pretenciosa de más.

Pato:- está mal interpretado. Pop es cultura popular, la canción que permite a la gente identificarse con algo.Por eso fue que entramos por ahí. Pop para nosotros es los Kinks, el pop de los ’60, Andy Warhol, Roy Lichtenstein. Ése concepto de pop es el que nos interesa. Nosotros hacemos arte popular. Pop en el buen sentido.

Luis:- Ser pop no sólo implica tener información de tu tiempo, sino tratar de remitir a algo que genera identificación en la gente. La gente necesita también un poco eso. De hecho el rock está más inmerso que la cultura pop. El pop está por encima de todo.

Pato:- En todo tipo de arte existe la posibilidad de hacer una síntesis: en la menor cantidad de espacio posible meter una cosa gigante. Hay pianistas que condensan toda su obra en una canción de tres minutos. Nosotros buscamos eso porque la gente también vive sintético hoy en día. No se a cuánta gente le puede gustar un disco instrumental de una hora. A nosotros sí, pero el gran público prefiere otra cosa.

Les interesa rescatar el concepto de canción. Sin embargo, mucha gente los conoce por Cóctel de instantáneo (un EP instrumental)…

Luis:- Eso surgió como una cosa paralela, ya en ése momento estábamos componiendo las canciones para Mágico… Lo hicimos en dos días, y como era la banda sonora de una película (NdR: “Oh Carola”, de Roberto Llauró) no podía tener letra.

Tomás:- Nos dijeron en una semana “hagan una banda sonora”. Y nos pareció una buena idea, porque justo estábamos escuchando un par de discos así. Y grabamos el disco así como salió. En dos días. Y dura diez minutos. Fue eso… un cóctel de instantáneo.

Pato:- y a la vez tuvo más repercusión de la que esperábamos.

Tomás:- fue gracioso eso, cómo llegó a la gente. Estuvo bueno en realidad. Igual, no te quiero hacer comparaciones demasiado pretenciosas pero pintar un cuadro de colores es lo mismo que llenar de frecuencias una canción.

Luis:- es saber intencionar los estímulos de manera que a la gente le llegue lo que vos querés decir. Es una extensión de los sentimientos. Es pensarlo, saber verlo. Y, aunque no me guste decir la palabra, eso es lo que tiene la psicodelia, que transmite la idea de viajar en imágenes y sonidos. La idea de texturas, de gamas, el sonido casi lo podés palpar.

Tienen un concepto acabado en cuanto a la música y la estética, cierta coherencia entre ambas cosas. ¿Creen que la estética también es una parte importante del todo?

Tomás:- Sí, la música también es estética. Son detalles personales, que cuidamos obviamente, pero la idea es más profunda. Pero son cosas que no están planeadas. Tratamos de encontrar lo que es propio, lo que es nuestro. No queremos copiar a nadie, somos nosotros en eso. Y me parece que eso es lo valorable.

Luis:- Nosotros hacemos música desprejuiciadamente y la idea es que nos escuchen desprejuiciadamente.  Que se identifiquen con las canciones y no con el corte de pelo nuevo que se acaba de hacer él…

Guido:- ¿¿Qué tiene mi pelo??

Ni psicodélicos, ni melómanos ni turistas

“En un momento nos pasó que la música fue como un viaje que decidimos emprender… bueno, viaje no. Eso no lo dije. Borralo”, se ríe Luis. “Es que en seguida dicen aaahh…turistas, por el viaje…Y no, no es la idea. Siempre decimos que no está bueno quedar como unos payasos obvios”.

¿Y qué otras cosas no les gusta que digan?

Luis:- También hablan mucho de la palabra psicodelia y a nosotros no nos gusta.

Es que si se tratara de los ’70, su estilo probablemente se asociaría con la lisergia creativa…

Luis:- Más allá de eso, porque ahora son todos psicodélicos… pero mal psicodélicos. Para mí no lo somos, psicodélico es otra cosa. Como hablan del krautrock, está de moda… y nosotros ya escuchábamos krautrock hace cinco años.

Pato:- Tampoco somos melómanos. No se lo que es ser melómano en realidad

Luis:- Normalmente los que se dicen melómanos son los que menos escuchan. Los que menos clara la tienen. Yo conocí como a quince tipos que gastaban muchísima plata por mes en discos japoneses y los tenían ahí y ni los escuchaban. Melómano es un coleccionista, fetichista, un fanático la música es un interés. Y no es así, la música es un mundo que uno no para de descubrir, porque es una cosa eterna.  Es como con la comida. Si disfrutás, es porque comiste lo necesario. Si comés de más te empezás a sentir mal. Para disfrutar de las cosas no tenés que irte al carajo.

* [La nota completa en Revista La Fuga de septiembre]