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Son una de las bandas indie del momento, y curiosamente, fue una “batalla de bandas”, muy al estilo british pero del under local, la excusa para que hicieran su primera aparición por nuestro país. Son un sexteto con dos bateros, y varias singularidades más. Entre ellas, el hecho de ser un combo multirracial, con dos orientales y una MC negra. Ah. Ninguno de ellos encaja en los patrones ortodoxos del “ser rockstar”. Qué más? Detestan a todo grupo indie que no sea The Go! Team. Desde el backstage de The Roxy, una charla con Ian Parton y MC Ninja previo a su show en Buenos Aires.

Go! Team tiene un sonido realmente particular. ¿En qué punto logran diferenciarse del resto?

Ian:- Bueno, eso espero…Digo, desde un principio ésa fue la idea. Nunca quise ser como las otras bandas indie, ésa es justamente una especie de “idea enemiga” de lo que una banda debería ser para mí. Los ves a todos vistiendo esos jeans ajustados, con el mismo corte de pelo…estoy harto de eso. Entonces pensé en cómo lograr hacer que una banda sea cool en un sentido poco tradicional.

¿Creés que el indie es todo la misma cosa?

Ian:- Si, la mayoría de las bandas tienen un montón de cosas en común. Todas son como una especie de pandilla, o una estúpida banda de chicos. Yo no quiero sonar así, no quiero vestirme de esa manera ni actuar como ellos, porque es todo más de lo mismo.

Actualmente muchas bandas le apuestan al híbrido, en vez de encasillarse en un género en particular. ¿Cómo se forja una identidad sonora basándose en la mezcla? El híbrido es el futuro?

Ian:- En el futuro probablemente haya solo híbridos. El último género real que surgió fue el drum and bass, a fines de los noventa. Ahora apareció el dubstep y toda esa movida, pero actualmente es muy difícil ser realmente original, porque cada sonido parece haber sido ya inventado. Así que, para mí, lo más interesante es rescatar sonidos y después pegarlos juntos para crear un sonido nuevo… No es totalmente funk, no es totalmente rock, no es totalmente hip hop… Es un sonido realmente singular, incluso es más difícil al cantarlo. Podés hacerlo muy bien o podés hacerlo realmente mal, pero se trata de crear. Creo que esto no es todo, es decir…todavía quedan muchas cosas por probar.

¿Creés realmente que todavía hay bandas que pueden hacer historia con su música?

Ian:- Sí…solo que no se bien cómo, pero sí.

¿Ustedes van camino a intentarlo?

Ian:- Sí, en realidad es duro, porque no es algo que podés hacer y ya. Tenés que tener una canción realmente buena, un buen sonido, tenés que ser verdaderamente raro, distinto. Tenés que experimentar, y muchas veces ésos experimentos terminan siendo una basura.

¿Cómo fueron los comienzos para ustedes? ¿Imaginaban todo esto?

Ninja:- Oh… Yo nunca había planeado unirme a una banda. No sabía que iba a terminar siendo parte. Sólo hice un show y como todo fue de maravillas, me llamaron de vuelta para otro show, y otro más… Pero sinceramente no esperaba estar aquí, ahora con una banda así que es una gran sorpresa. Si alguien me hubiera dicho “Hey, ¿tenés ganas de estar atada a otras cinco personas que nunca antes conociste e ir con ellos por todo el mundo?” bueno, definitivamente hubiera dicho NO! Porque no sabía quiénes eran, y no sabía si las cosas iban a funcionar. Pero fuimos realmente afortunados porque en seguida conectamos, y viene siendo una experiencia genial para todos. Así que, fue algo que no estaba planeado, pero definitivamente cambió para bien el rumbo de las cosas.

Ian:- Cuando recién empezamos, el proyecto no estaba pensado en función de una banda. Solamente arreglamos un show para la próxima semana, y luego las cosas empezaron a pasar. Nunca miramos realmente hacia el futuro, nunca dijimos “Yeah, vamos a conquistar el mundo”. Todo se dio paso a paso. Incluso, no es que somos una gran banda, en el sentido de lo masivo. Go! Team es más una banda de culto.

Pero lograron llegar a lugares totalmente distintos del mundo y en cada uno se encontraron con una respuesta exitosa por parte del público. ¿Cómo explicás eso?

Ian:- No lo sé… Hay gente que dice que nuestra música es como un sonido universal. Podés escucharla en la playa, podés escucharla en Tokio, o cuando te levantás a la mañana. Podés estar esquiando en una montaña, o yendo al club, o con tus auriculares en una plaza. Sabés, amo esa idea de poder disfrutar la música de diferentes maneras. Pienso que la música es la banda sonora de la vida.

¿Cómo experimentaron las distintas respuestas de la gente alrededor del mundo? ¿Hay algún lugar donde hayan percibido una conexión especial? ¿Algún show memorable?

Ninja:- Si, a decir verdad, no sé cuán conocidos somos, pero sí… En Australia fue realmente cálida la bienvenida cuando tocamos por primera vez ahí, y Japón también, parecía disfrutar mucho nuestra música. Los países nórdicos también, Escandinavia, Suecia y Noruega. Increíble, allá les gusta el rock bien duro pero sin embargo parecían encantados con nosotros. Fue algo realmente lindo de ver. Después, en Estados Unidos cada universidad y secundaria tiene su propia estación de radio, y nosotros nos hicimos muy populares ahí…al punto que, hubo un momento en que éramos la banda más popular, con la canción que más sonaba en todas las estaciones de Norteamérica… Cada lugar es bien diferente, pero es hermoso que podamos gustarle a gente de tantos lugares del mundo, incluso no siendo la banda más grande de la historia.

¿Y qué hay del show en Argentina? ¿Qué respuesta imaginan?

Ninja:- Oh, van a amarnos! Nos vamos a divertir, y estoy segura que ganaremos esta batalla…

(Ndr: Ninja creía que iban a competir en la final del Motorokr Band Warz…Le explican que no es así, que ellos cierran la batalla de bandas pero no concursan)

Ian:- Oh, nosotros no estamos en la batalla.

Ninja:- ¿Cómo que no estamos en la batalla? ¿Por qué? ¿Es que somos demasiado poderosos? ¿Nuestra música es demasiado groovy?

Ian:- (Ríe) Nosotros cerramos la batalla. Tres bandas tocan, y nosotros tocamos después del ganador de esas tres bandas…

Ninja:- Oh… bueno, si hubiésemos concursado, seguramente habríamos ganado la batalla! (Risas) Tienen suerte que no estemos, porque el resto no hubiera tenido chance alguna! Bueno…ya me olvidé la pregunta.

¿Están de acuerdo que su música podría ser perfectamente el soundtrack de una road movie, o una película de detectives, con persecuciones y esas cosas?

Ian:- (Risas) Sí, cuando pienso en imágenes veo mucho manejar un auto, mucho viaje… (simula estar manejando un auto) Imagino un examen de manejo con un error atrás del otro, y muchas cámaras secretas. Es todo sobre la imagen. Son imágenes relativas a una idea que uno tiene en mente.

¿Y si tuvieras que elegir una película de la cual ser banda sonora…?

Ian:- “Midnight cowboy”, ¿La conocés? Ésa peli es una fuerte influencia… Mucho cine clase B, armas, pandillas, Nueva York, y todas esas cosas.

¿Por qué eligieron recrear una estética tan vintage?

Ian:- En realidad no estaba planeando ser retro. Algunos dicen que nuestra música es moderna, otros dicen que es retro, pero yo creo que todo depende del gusto de cada uno, sabés? Para mí, fue como ir recolectando distintas cosas de décadas diferentes. El groove de los sesenta, el Blaxploitation de los setenta… tipo Shaft (Ndr: película que dio inicio al género, signado por el boom del cine negro con bandas sonoras de artistas famosos, el funk y las persecuciones por los callejones de Detroit). La Noise Music de los noventa, el hip hop de los ochenta… se trata de recortar todas ésas influencias y luego hacerlas encajar.

En realidad me refería más que nada al factor visual…

Ian:- Ok… Respecto de lo visual sí, es verdad aunque en realidad no tenía pensado ser totalmente retro. Nunca quise ser demasiado obvio. Pero me gusta lo colorido, me gusta que luzca llamativo, brillante, pero no particularmente porque sea viejo. Es porque es…mejor. En verdad no se por qué!

¿Creés que la estética es importante dentro del todo para una banda? Digo, a veces pareciera priorizarse por encima de otras cuestiones…

Ian:- Sí, a veces se trata de una cuestión de marketing. Yo, personalmente, siempre fui más fan de las cosas caseras, hechas a mano… Sabés, no me gusta la idea de un gran estudio, y gastár enormes cantidades de dinero en los mejores productores, los mejores directores de video. Me gustan las cosas más cálidas, incluso más rústicas, un poco amateur. Creo que te hacen sentir más relajado. Realmente no me gusta ser exuberante ni sofisticado.

Los videos representan una parte esencial en cuanto al impacto de Go! Team. ¿Cómo se las arreglan para trasladar eso al escenario? Cómo es el vivo de Go! Team?

Ian:- No lo sé. Creo que cuado estamos tocando sobre el escenario podemos ver realmente cuán diferentes somos todos. Sólo por la manera de movernos. Cada uno está en la suya, y se ve diferente al resto, y encima sonamos muy fuerte, y nos la pasamos saltando, y…

Ninja:- Nuestro vivo es principalmente excitante e impredecible con respecto a las canciones. He visto a bandas tocar que después de los primeros tres temas dan ganas de irse, porque tenés una clara idea de cómo va a seguir eso. Creo que la gente que venga a vernos va a seguir enganchada hasta el final, porque va a querer saber qué viene a continuación. Creo que eso es algo que está bueno.

Ustedes viven prácticamente de gira. ¿Cómo es un tour con TGT?

Ian:- Humm…Mucho Frisbee. Nos la pasamos jugando Frisbee. Y eso es todo (risas)

Ninja:- Realmente no somos la banda más divertida e interesante, porque ninguno consume drogas. Bueno, yo dije que algunos de los integrantes de TGT deberían empezar a usar drogas así estamos en todas las revistas y mucha más gente nos viene a ver…

Ian:- Humm…si…

Ninja:- Tomando crack y todas esas cosas seríamos mucho más divertidos como banda, creo.

Ian:- Si, crack… podría ser… (risas)

Un día después de la entrevista, ellos se encuentran en el mismo lugar. Pero con una sola diferencia: El roxy estalla en espera de su show. Nada, ni los gritos, ni la multitud de periodistas y asistentes que circula en torno a ellos logra alterar su tan inglesa tranquilidad. Aunque, a la pregunta inevitable de cómo se preparan para salir, Ian invoca un mantra como única respuesta -“ommm…”- y termina de contar cómo se las arregló para esquivar problemas legales con el arte de samplear.

¿Nunca tuviste problemas de copyright, habiendo confesado que usás fragmentos de otras canciones para crear las tuyas?

Ian:- Cuando hicimos el primer disco no teníamos ni tiempo, ni dinero. Así que armamos el album con aproximadamente cincuenta samples, ninguno de ellos declarado. Totalmente ilegales. Un año después, cuando los grandes sellos como Columbia o Sony comenzaron a interesarse y las canciones empezaron a escucharse por todo el mundo, tuvimos que rectificarnos y declarar los samples porque eso en Norteamérica puede traer serios problemas. Así que nos contactamos con toda esta gente y más o menos les rogamos si podíamos declarar que les habíamos “usado” fragmentos, y algunos dijeron que no. Más o menos tres personas se negaron, así que tuvimos que reescribir el tema. Fue realmente doloroso. Por ejemplo, Junior Kickstart tuvo que ser modificada. Es feo cuando conocés tan bien la canción, los cambios nunca sientan bien. Pero bueno, para el segundo disco ya sabíamos qué teníamos que hacer. Preferimos quedarnos callados y, simplemente, no mencionarlo.

Notas relacionadas:

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