En este momento no hay pop en Argentina, nadie que lo represente ni se cuestione qué hacer con el género para que sea masivo y entre en un marco de industrialidad". El dueño de esta palabras es Leo García, creador de “Mar”, un disco que, hoy por hoy, representa lo que es la música pop argentina.

Con producción del ex Soda Stereo Gustavo Cerati y el antecedente de haber vendido 5 mil copias del simple "Morrissey", Leo García lanzó su segunda placa como solista, en un tiempo en que los artistas argentinos de este género casi no venden ni entusiasman al público masivo.

A la crisis que aqueja a la industria discográfica hay que sumarle la falta de creatividad de los músicos que hicieron escuela en el pop en los años '80, y hoy subsisten a duras penas. Pero las mayores dificultades del pop tienen asidero en "un problema de prejuicios". "Todos consideran que el pop nos engaña en cuanto producto. Pero el pop, a diferencia del rock, es honesto y desinhibido. Porque su intención es convertirse en un producto comercial", expresó el músico durante su charla con Los Andes.

Leo García tiene sus años en la música. Fue parte de Avant Press, de Euroshima y cuando empezó su carrera como solista se sumó a la banda de Gustavo Cerati, para mostrar por todo el país “Bocanada”.

El músico llevaba mucho tiempo preparando este disco y si de pop se trata, "Mar" es una placa que rompe con la inercia estilística que los artistas locales del género acarrean desde hace varios años. En el disco conviven temas bailables e inspiradas baladas con una permanente tensión entre el fogón y la disco.

Si bien todavía no presentó oficialmente en vivo su trabajo, García tocó en varios festivales -como el Hot Festival- y fue muy bien recibido por el público. Hace unas semanas atrás, fue invitado especial de Jorge Drexler en un show acústico y también pasó lo mismo.

Una confortable habitación de un paquete hotel porteño fue el lugar elegido para mantener esta charla, donde además del disco, se habló de la polémica que abrió en torno a la homosexualidad su tema “Morrissey”.

-Antes que tu disco estuviera en la calle, ya sonaban algunos temas.

-Es que trabajé durante mucho tiempo en este disco. Todo se fue desarrollando de la mejor manera. Cuando salió, me encontré con las mejores respuestas de la gente que le gusta y respuestas muy duras de la gente que no le gusta. Es algo a lo que no estoy acostumbrado -a que me digan que no gusta mi música-, pero hay que ser parte del juego.

-¿Te pesa el hecho que dicen que el pop argentino vuelve de tu mano?

-No me pesa, es más me encanta. Desde que empecé en la música ya insistía con la idea de hacer pop. Después llegó mi acercamiento a Gustavo Cerati y eso también me dio más elementos pop. Justo ahora, cuando no hay ni representantes ni discos de música pop en Argentina, aparezco yo.

-Mucha gente encasilla el pop como un subgénero de música. ¿Eso te afecta?

-Para nada. Siempre me gustó la música pop. Fui de crecer escuchando a Madonna, The Cure, Virus, Soda Stereo. Ahora, con los años, le encontré el verdadero sentido a la música pop. Te permite resumir una idea, que es poner cualquier componente y hacerlo de fácil entendimiento, muy directo. Por eso, el pop termina siendo la música más comercial.

-El acompañar a Cerati, ¿en qué te influyó?

-Estar con Cerati me llenó en todo sentido. Es algo muy fuerte porque es mi padrino artístico y yo siempre fui fan de Soda. Cuando uno empieza -en mi caso en el 93-, contar con Cerati como apoyo, confiando en uno, es algo que emociona. Es un tipo muy groso que depositó su confianza en mí. Me subió la autoestima y es algo muy fuerte. El es el productor artístico de mi disco y eso es más importante para mí que si vende o no. El éxito para mí es el sentido que tiene.

-Las letras las escribe Pablo Schanton, que es periodista. ¿Cómo es ese trabajo entre los dos?

-Es una de las cosas importantes que tiene el disco. Yo admiro mucho a Pablo. Además, sé que no soy un buen letrista, soy un intérprete. Mis letras no me conforman, además no me considero una persona instruida ni tengo los estudios para escribir una letra. Mi formación literaria es pobre, pero Pablo es muy bueno. Tiene muy claro cómo se hace eso y tiene un talento literario muy grande.

-¿Cómo te sentís dando notas?

-Aprendiendo. A medida que voy haciendo notas y luchando contra mi timidez aprendo muchas cosas.

-Es extraño que hablés de tu timidez cuando creo que ya te imaginabas lo se venía.

-Siempre fantaseaba con estas cosas. Cuando empecé a tocar en vivo, cuando se prendió la luz y dejé de ver la gente, tuve que dejar de lado la timidez. Fue una lucha personal por algún tiempo. Algo queda.

-¿Cómo tomás que ya tu música esté en todos lados, noticiarios incluidos?

-Con mucha naturalidad. Yo canto, y es todo lo que hago. Si me llaman de un programa para que cante, voy. Si les gusta mi música, mejor. Me encanta ser útil. La otra vez me llamó Hadad porque le gustó mi disco. Fui, canté y aproveché el medio, porque para eso está. Lo que más espero de toda la difusión que hago de mi música es que alguien le encuentre utilidad a lo que hago. Para mí, la fama puede llegar a ser incómoda en su momento porque te resta libertad y hay que comprender otras cosas, como ser observado, que la gente te pregunte además de cómo son tus canciones cómo es tu vida privada y un montón de cosas. Ya no se trata de cantar nada más. Ya se preguntan quién es la persona que está haciendo esto. Son profundidades que se van abriendo más. Mi verdad es que vivo para hacer música y cuando saco eso, también expulso algunos prejuicios que me ayudan a vivir mejor.

-¿“Mar” resume todo lo que tenías ganas de hacer?

-Seguro. Es lo más importante que hice hasta ahora. Antes hice música experimental y pasé por varias partes. Pero llegué a este trabajo, que es una muestra formal de lo quería hacer. Estuvo Cerati, Schanton... Es importante.

-¿Qué te dice la gente sobre el disco?

-Por suerte, cosas lindas. En un momento donde la prioridad de la gente del país no es comprarse un disco, que el mío venda mucho es un privilegio. Recibo muy buenos comentarios y también hay gente que dice que no le gusta que yo haga lo que quiero, pero eso nos pasa a todos, es la vida misma.

-Virus y Soda Stereo fueron iconos pop de la Argentina. ¿Tanto influyeron en vos?

-Muchísimo. Virus fue la primer banda que vi en vivo ySoda fue mi emblema. Mis grandes influencias están ahí, pero a la hora de tocar la guitarra siento que todo me gusta. Moris, Tanguito, Nebbia, Miguel Abuelo, también son mis referentes. Es es mi folclore.

-Contame tus tres pasos con Cerati: como telonero, como parte de la banda y como tu productor.

-Fueron cosas llegadas del cielo. Gustavo Cerati es muy importante en mi vida musical. Él fue el primero en confiar en mí. Una vez me dijo: “Todo llega”. Y llegó. Pero hay otra persona a la que también admiro y es Gilda. Yo tengo fe en ella y creo que me ayuda. Ella y Rodrigo fueron los artistas que más esperanza dieron en los 90. A Gilda la conocí después de su muerte, y me hubiese encantado verla en vivo.