Fotos: Ignacio Silberfaden

Carca es uno de los músicos que encabezó el movimiento de renovación del rock alternativo nacional en la década de los '90. Pisó fuerte junto a grupos como Babasónicos y Juana la Loca quienes siguieron la huella de la ola provocada por la aparición de Los Brujos en la escena local. Desde ese entonces hasta ahora, Carca no paró de moverse subterráneamente, sin ánimos de popularidad masiva, y sí con ánimos de mostrar quién es, qué hace y cómo es su mundo artístico de glamour, provocación y desfachatez. Editó hasta la fecha, cinco discos en Argentina. El último de ellos, "Divino", hace unas pocas semanas, desde su nuevo lugar de residencia, España. Aceptó ser entrevistado por rock.com.ar en exclusiva desde Barcelona.

Carca llegó con diez minutos de demora y la cabeza tapada con una gorra Levi´s de jean, una enorme campera roja y unas zapatillas adidas plateadas.

Nos saludamos y le propuse:

-¿Qué te parece una cerveza?

CARCA: Prefiero no tomar alcohol. Ahora a las cuatro y media me tengo que ir a tatuar y si tomás alcohol, te sangra. Prefiero una gaseosa.

Una vez que se sentó, largó el rollo y no paró de hablar un minuto. Fueron cinco horas de charla ininterrumpida (que trataremos de resumir aquí), en la que se tocaron diversos temas que dividimos en tres grandes títulos: "Nuevo Disco", "Barcelona" y "Música actual y Underground".

C: Me desperté, tenia que ir a EGAE, que es la sociedad española de artistas, me están traspasando cincuenta y un temas de la Sociedad Argentina para acá y es un trámite. Me fui de ahí (SADAIC) porque era vergonzoso lo que te pagaban, todo. Y claro, me vine para acá y hace un año que no cobro nada porque es todo un puto trámite.

Larga la bronca mientras se acomoda en una silla y cuelga como puede la voluptuosa campera que lo protege del frío invernal europeo.

EL DISCO

-Bueno, vamos a lo que nos interesa aquí. Disco nuevo…

C: Ah, tengo un regalo.

Se agacha y de la mochila saca un disco que me entrega.

C: Son tres temas que están en el disco ("Divino"), ahí tenés un breve anticipo. Se trata de unos discos editados por Pop Art que abarcan desde el old school del rock nacional como Los Abuelos de la Nada hasta esto que es nuevo. El disco está fabricado, se está vendiendo y todo, allá en Argentina.

-¿Te mandan información de cómo se están vendiendo este simple y el nuevo disco en la Argentina?

-Y, mirá, es una fecha jodida. En diciembre salieron todas las producciones de las bandas mainstream, y después vienen enero y febrero en los que se plancha todo. De todas formas, me parece que estuvo bueno que haya salido a la venta. Creo que mis discos tienen una forma de operar muy extraña, entonces, siempre seducen más desde el underground. No es que me quiero aprovechar de una condición, pero es que eso pasa. Y no tengo problemas en que siga siendo así hasta que deje de pasar de una manera tan natural como ahora pasa esto.

-¿No te gustaría quebrar con el círculo vicioso que se da a partir de movimientos comerciales tan cerrados como el tuyo?

C: Pasa así, yo no quiero ir contra nada. Los discos se graban y se editan. De hecho el disco se editó allá y yo estoy acá.

-Bueno, también debe tener un gusto particular el hecho de sacar un disco y que haya dos mil personas que sabés que lo están esperando.

C: Por eso. Desde el año ´93 hay dos mil personas que van y compran el disco. Seguramente con otro plan promocional, de marketing, publicitario, iría mejor. Pero eso también lo logran factores ajenos al grupo o lo que sea. Si no, mirá el ejemplo de Babasónicos. Hace años que viene prometiendo un ascenso, y se da por haber sido tomados por una compañía que realmente agitó, pero los discos son buenos desde el principio, no es que haya habido un quiebre en cuanto a calidad del producto. Toda "la peña" (N.R.: "la peña" es algo así como "los colegas") está pensando en cómo tranzar. A veces nosotros editamos discos un año después de haberlos grabado, y eso tiene que ver con nuestro hippismo, nuestro cuelgue es así. Nos tomamos dos años para grabar un disco, y siempre lo montamos en una casa, en un estudio-home…todo eso es parte de nuestra energía y de lo que trasmitimos en los discos.

-¿"Divino" tiene un concepto fuerte que lo sobrevuela o es simplemente la recopilación de canciones que hiciste en estos años?

C: Mirá, me parece que si el disco refleja gratamente los momentos vividos, buenísimo. Creo que el concepto es algo implícito en el momento que uno está pasando y no algo predefinido. Acá te encontrás con rock super fuerte y con baladas acústicas en las que trabajamos con orquesta. Obviamente uno aborda la construcción de un disco con un concepto. Pero es algo inicial que quizás en el momento del desarrollo ni respetes. Yo he hecho discos "stoner", o psicodélicos, o de glam rock. Este nuevo disco tiene como el resumen de todas esas vertientes, de esos diez años de tocar, de esos discos quizás más "conceptuales" que este. Este es como una síntesis, como un intento de perfección de todos los estilos desarrollados hasta el momento.

-Es como encontrar un estilo único basado en lo híbrido y decir: "yo soy todo esto".

C: Claro, es como el disco que tiene el concepto de no tener un concepto puntual. No como "Nena" (el disco anterior a "Divino") que tiene el concepto de ser un disco estrictamente de glam rock, o el tercero que era estrictamente de psicodelia. Tiene como una síntesis que lo hace tener su estilo propio, que a partir del rock se abre en todas las vertientes. No sé, (David) Bowie es rock y White Stripes es rock, yo absorbo de los dos extremos. Conozco toda la historia del rock nacional que no conoce casi nadie, y la del mundial también, y a pesar de eso, sigo buscando otras vertientes.

BARCELONA

C: Creo que el amor propio me llevó a decidirme a venir. En ese momento de decisión me dije: "no puedo pensar en vivir preocupado por si esto (Argentina) mejora o no, ¡si es un rincón del mundo!". Entonces me fui a otro sitio donde era absolutamente desconocido…y tuve la alegría de vivir el momento mágico de comenzar a formar parte de él y transmitir cosas desde un lugar que ya te hiciste. Por ejemplo, acá ponés en un buscador "Carca en Barcelona" y aparecen sesiones en clubs, o fechas y eso está de puta madre.

-Pero más allá de la situación en un sentido económico-político, ¿qué otras cosas motivaron que decidas venirte?

C: En Argentina se dio una situación colectiva bastante afectada por motivos ajenos a nosotros…

-¿"Nosotros"?

C: Bueno, en realidad, mis amigos. Babasónicos por ejemplo, estaba pensando en hacer base en otro lado, en México quizás, porque la discográfica les había rescindido el contrato. Ellos, en ese año casi sabático, decidieron canalizar toda la energía en producir discos que recién ahora ven la luz y eso está super bien. Pero todo esto es producto de la inercia de un año en el que yo no toqué ni una vez en seis meses y mientras cambiaban presidentes, no se sabía qué iba a pasar mañana. Nos mirábamos de costado y nos preguntábamos de qué habíamos trabajado hasta entonces. Gente de treinta años que había vivido hasta ese momento de una forma super agradable, se encontró que de un momento a otro, que su profesión pasó a ser

"no válida". Eso pasó en todos los extractos sociales, y en muchos tipos de trabajos. Pero bueno, más que una pálida lo tomé como una cuenta pendiente. Siempre el hecho de abocar toda la energía en Argentina, me había absorbido a transformarme en una figura local. Fuera de Argentina hay muchos colegas amigos, acá estaban Alaska, Calamaro (Andrés),…En New Orleáns está Andrew (Weiss, productor del nuevo disco de Babasónicos y bajista de Yoko Ono) con el que siempre quisimos hacer una banda de rock. En Inglaterra hay otra peña, y bueno, era el momento de por lo menos subsanar el tiempo de silencio obligatorio de producción a nivel argentino.

-¿En qué consistió ese silencio?

C: En no poder tocar ni siquiera en un lugar para veinte personas. La solución que adoptaron algunos fue juntarse a tocar diez bandas por dos pesos. No es así, para mí el rock es otra cosa. No es mostrar lo desgraciados que somos. El rock es la fantasía más onírica. Obvio, todo es falso. Pero porque es todo un teatro. El que mejor miente es el mejor artista y es el gran entretenedor, el gran simulador, todo junto. Pero si eso no se puede llevar a cabo porque no hay guita para montarlo…que se yo, tu necesidad de hacer música tenés que canalizarla por otro lado, porque tampoco se pueden montar shows de mierda.

-¿Sentís que recomenzás el camino? ¿Que creas uno nuevo?

C: Para mí es seguir el camino.

-Bueno, sí, seguir un camino personal, pero abrir un nuevo camino en lo local.

C: Sí, claro. Pero hay un lugar allá. Hay cinco discos editados. Es una continuidad que se da por separado a la coyuntura del lugar donde estés.

-Entonces estás muy a gusto estando acá (en Barcelona)…

C: Sí, total. Y estoy mucho más a gusto sin esperar que suceda un momento mágico, que crezca la convocatoria, etc. No es la prima en esto. Si no, no estaría acá. Mucho no me importa. Por eso estoy abocado a hacer otras cosas.

Acá no estás pensando cómo hacer para vivir, acá vivís.

-Entonces, me imagino que viniste a eso. A poder canalizar toda esa energía a través de vías alternativas. Te vimos, por ejemplo, frente a las bandejas en un Club ("El Flow") la otra noche.

C: Bueno, en realidad eso nació muy azarosamente. Mirá, acá la peña se relaja y hacen las cosas por divertirse, entonces es más sano. El que te convoca a un sitio para que musicalices y hagas una sesión como DJ, está pensando igual que vos. "Este tipo me gusta, tanto estéticamente, como la música que puede ponerme…" son invitaciones como a fiestas. Es como alguien que puede invitarte a drogarte a su casa. Dice: "tengo esto, venite". Trabajás tres ó cuatro días por semana, tratando de alternar un poco entre tocar y pinchar.

Los Lunes estamos haciendo en otra disco un "super laboratorio". El DJ es el que crea las canciones desde estructuras. Él arma los temas desde pequeños pedazos de otros temas, modificándoles la velocidad, manipulándolos y creando cosas increíbles. Ahí hay una estética super negra. Si bien es gente blanca suena super negro. Dijimos: "si no suena negro, abandonémoslo". Queremos generar cosas nuevas que no se hayan visto antes, experimentar. Acá se usa mucho un DJ que pone temas y otro con un bongó. ¡Man, estamos en el 2004, eso lo hacíamos en el Morocco en el año 94!. Pasaron diez años y es lo mismo.

Yo lo vivo mucho como una faceta de producir otras cosas que no son mías por naturaleza. Por ejemplo, yo tocaba reggae en el año ´86, ´87. No habían ni salido Los Pericos. Después todo el reggae se masificó y perdió el espíritu real de la música de Jamaica, el folklore. En Argentina el reggae se hizo con muy mal gusto, si bien todos los popes del reggae son muy respetuosos, no les salió. Entonces esta faceta de poder expresar vertientes musicales a través de los discos es genial, porque puedo encontrarme de nuevo con la música y expresar desde esa música que yo no soy capaz de crear por algo nato. Yo tengo una estructura rock en el cuerpo, desde las manos hasta la familiaridad con los instrumentos. Tengo una guitarra eléctrica desde los 12 años, ¿entendés?

De esta manera se pueden expresar otras cosas, pero bueno, es una pequeña línea de un gran concepto.

-Explicá eso.

C: Aquí he hecho desde música para exposiciones de arte hasta la musicalización de una muestra sobre Borges en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). Ahora tengo tiempo de remover músicas pasadas como el reggae o el funk, y todo eso es como una explosión super placentera. Son todas cosas que en Argentina te las proponían, pero no había dinero. Hay algo bastante perverso en reparar en uno y hacerte trabajar gratis. Es algo que no concilio el aprovechamiento de tus ganas y de tu amor a la música. Ojo, acá también hay pibes que pinchan por 30 euros y es un bajón. Pero es como todo: si no hay dinero, que nadie haga nada, pero que el dinero no se lo lleve nadie. Esto no es un hobby, el que lo hace así, que no se involucre con el circuito profesional del rock y listo. Mirá, hace unos pocos años, vos ibas a ver a Fun People por el precio de un caramelo y tocaban con un sonido de mierda, sin luces y en jogging. Quizás a la gente de quince años que nunca había asistido a un show de rock, le satisfacía. En cambio, Babasónicos cobraba una entrada tres veces más cara y se quedaban sin un peso. Pero lo que queremos mostrar es eso y no una versión desmejorada de la propuesta. Estábamos diez horas antes del show colgados del techo armando la escenografía tanto en sus shows como en los míos.

-Todo se trata de no perder la elegancia.

C: Claro, sin perder la fantasía. Quizás si yo no me vistiera y me desvistiera, si no tocase casi incómodo porque tengo mil cosas encima, sería más placentero a un nivel físico. Pero brindando ese shock escénico me siento bien interiormente. Y no me quedo con dinero. Lo único que me interesa es que el dinero pueda soportar mi fantasía y nada más.

-Y en Argentina no siquiera podías hacer eso.

C: La verdad que no.

MUSICA ACTUAL Y UNDERGROUND

-¿Te gusta la música internacional contemporánea?

C: Me parece super grato el momento musical que se vive mundialmente. Que White Stripes sea la banda número uno es algo muy bueno. No es que hayan inventado nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen muy bien. También me gustan los Strokes, me parece que suenan de puta madre.

En cuanto a mi gusto en particular, lo que a mí más me gusta es el blues. Terminás entendiendo que todo es lo mismo, todo sale de la raza negra. Me da un poco de vergüenza decir que lo que más me gusta es el Blues, porque uno piensa en Blues y piensa en las peores cosas. Pero era un estilo super marginal donde los negros tocaban con el dedo, y tenían una guitarra escondida abajo del pasto del granero donde tenían que tocar bajito porque si no los mataban. No sé, todo ese sentimiento, esa compresión, el sentimiento de decir cosas de alguna forma está volviendo con los Spencer Blues Explosion, con los White Stripes.

-¿Y cuál te parece que es el estilo reinante?

C: Nadie puede decirlo. El R&B que es lo que marca toda la tendencia, no es más que una mezcla comercial de funk y hip hop. Y hasta el "Ragga" que es un movimiento folklore super jamaiquino, se hizo masivo de la mano de Sean Paul. El otro día estábamos pinchando, pasando reggae y fumando un porro en la cabina, y de repente cayó Sean Paul, se acercó y yo no lo podía creer. Casi estábamos poniendo lo que él pondría. Vino el tipo emocionado a la cabina, y se quedó copado con nosotros bailando reggae, ¿entendés? Esas cosas te pasan sólo acá.

-Ahora yendo al rock nacional. ¿Qué opinás de las bandas más pequeñas, del underground argentino?

C: En mi vida vi muchísimas bandas, y te digo que por lo menos desde que me fui, no vi ni una banda que me sorprenda ni mucho menos. No hay un quiebre, la escena local está muerta en ese sentido. Me gustaría entrar a un lugar y que haya sorpresa. No sé, ingresar a un sitio y que haya un chabón con el ordenador y una bolsa de Mc Donald´s en la cabeza pegándose contra el techo. Quizás lo nuevo sea dispararle al ordenador y con eso hacer música. No sé, algo, una renovación. La verdad es que lo veo muy vacío.

Babasónicos gestionó la producción de dos discos de bandas inéditas.

C: Sí, bueno, ahora todos creen que Babasónicos tiene una productora independiente o algo así y nada que ver. Babasónicos lo que hizo fue agarrar a un par de bandas que les gustaban mucho, y sin entrar en una manipulación artística o de managment les facilitaron el camino para llegar a la edición del disco, pero no nos mintamos…ninguna de las dos bandas de las que hablamos son nuevas.

Como nos había anticipado al principio, se hicieron las cuatro y media y Carca se fue a seguir retocándose su tatoo, que promete "me va a cubrir todo el brazo, pero uno sólo". Le hicimos un seguimiento fotográfico hasta el lugar y nos despedimos hasta abril que es cuando planea (sin precisión aún) venir a la Argentina para hacer una gira de presentación del disco. Cuando tengamos más información sobre su agenda, se los haremos saber. Hasta entonces.