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Apasionadas e intensas. Son las palabras que elige Mimi Maura para definir las canciones de su nuevo disco, Frenesí, que en el verano estuvo presentando con la banda que lleva su nombre en Niceto. Pero además, son los dos adjetivos que a la cantante puertorriqueña mejor le caben.

Está vestida de blanco, con una blusa calada y un pantalón imitación bombacha de gaucho ("me lo regalaron para mi cumpleaños", explica). Curiosa elección, casi naïve, la de su ropa, opuesta al negro sobre rojo con que aparece en la tapa del disco, con letras doradas. O a los colores fuego que suele lucir en sus conciertos. Aunque en el recital de The Wailers en Obras, donde cantó un tema con los teloneros Dancing Mood (uno de los desprendimientos de los Mimi Maura), también estaba de blanco.

Se ve que Midnerely Acevedo —el nombre que le pusieron un 19 de febrero hace 32 años en su Puerto Rico natal—, es una mujer acostumbrada a cruzar fronteras. Instalada en la Argentina hace ocho años, vivió mucho tiempo en Estados Unidos: "Cuando eres una persona que vivió en muchos lugares, siempre terminas extrañando y siendo extranjera", dice. Pero además, entra y sale de las cuestiones personales con asombrosa naturalidad. Así pasa del doloroso tema de la muerte de su padre, el cantante de boleros Mike Acevedo, como de su relación con su marido, el saxofonista Sergio Rotman (ex Cadillac, actual Mimi Maura), de su hijo Leroy, la elección de las canciones o su pasado heavy metal.

Antes de la entrevista, cuando el fotógrafo enfocaba con su cámara a Mimi, Rotman se acercó a controlar que todo estuviera bien. Más tarde, la charla empezó en el primer piso de un bar en una esquina de Palermo Viejo. "Estuvimos preparando este disco durante más de un año. Lo grabamos entre octubre y noviembre en El Saltito, que queda en Núñez, muy cerca del barrio donde vivimos, Vicente López. Son once temas originales, hechos por miembros de la banda.

Ya no hay más temas de tu papá, como en los discos anteriores.

No, no. Este disco, a diferencia de los demás, no solamente no tiene ningún cover, ningún tema en inglés, sino que además no tiene ningún bolero de Mike. Sí integramos un bolero que yo hice en tributo a él, Soñando milagros. Pero, en general, lo que me gusta más del disco es esta mezcla de géneros. Experimentamos con lo caribeño, pero también es muy rock nacional.

¿No incluir canciones en inglés tiene que ver con hacerlo más nacional?

Sí, un poco. Los otros discos también eran nacionales porque siempre hicimos música para el público de acá. Pero nos parecía bueno que fuera distinto y no tener que contar con un hit como Yo no lloro más, que cantaba la Lupe en los 60. Este disco no cuenta con ese tipo de hits. Todas las canciones son muy apasionadas y muy intensas, están relacionadas con la existencialidad, la muerte, la vida. Yo lo viví muy intensamente porque pasé por la agonía de mi padre mientras grababa el disco. Mi padre se estaba muriendo en el hospital y lo fui a visitar....

¿Cuándo falleció?

Enero 6. Tenía 74 años y fue una muerte larga y bastante sufrida. Así es la vida ¿no? Pero justo pasó en el momento en que estábamos grabando, así que fue muy fuerte. Yo tuve que viajar y seguir tocando. Lo que más me unía a mi padre era la música, así que era algo que tenía que seguir haciendo. Nunca quise quebrarme por ese lado.

Mimi cuenta que su padre estaba por venir a la Argentina, que estaba viviendo en Florida, Estados Unidos, y que recién en los últimos días "se hicieron amigos" Mike y su madre, que "se habían divorciado desde que yo tenía catorce años y terminaron medio... como terminan las parejas, un poco peleados. Pero después de tantos años, terminó siendo la amiga que le quedaba. Y él le había confesado a mi madre que estaba un poco cansado de vivir así, en la soledad. Lo único bueno fue que tuvo la oportunidad de que vernos juntos por primera vez a los seis hermanos. Eramos de distintos matrimonios y nunca habíamos estado todos juntos. Así que se tuvo que enfermar nuestro padre para juntarnos. Fue muy impresionante".

No solo la música heredó Mimi de su padre, "que también dibujaba y pintaba paisajes. Era muy creativo". Entre sus pasiones más secretas está la escultura: "Hice una de Sergio y otra de Leroy". La plástica, explica, fue un camino posible. Hasta llegó a estudiar Artes en la Universidad en Puerto Rico. "Tuve que elegir entre un arte que era para afuera y otro para adentro. Y dije: a los cuarenta voy a volver a hacer escultura".

Otra asignatura pendiente que piensa cumplir es un disco de boleros que se llamará Cortavenas. Pero ahora "a los temas de Mike les estoy dando un descanso porque me pegan fuerte. Estoy pasando por un momento de pensar, tomar decisiones, volver a recordar mi pasado, mi futuro y mi presente. Y se junta con que estamos sacando un disco increíble, en el que sigue habiendo un poco de reggae, un poco de ska y un bolerazo".

¿Pasar del sello propio (Canary) a grabar con Sony les quita independencia?

Es muy importante tener alguien que haga que la música le llegue a la gente. Nosotros seguimos siendo, de alguna manera, independientes. Pero ellos nos editan este disco. Es otro tipo de negociación que se hace hoy en día con las compañías, porque ha cambiado mucho el negocio. Pero estamos muy contentos de trabajar con Sony, porque ya estuvimos solos y ya sabemos lo que es ir y vender los discos y cobrarlos. Eso no lo puedes hacer en toda Argentina.

En abril, los Mimi Maura tocarán en el Festival de San Pedro. Y luego van a estar presentando el disco. El show que dieron en Niceto el Día de los Enamorados empezó más tarde que de costumbre, confiesa Mimi, porque "jugaba San Lorenzo. Y Sergio se nos fue a la cancha".

Hay un tema del disco, (Cuando llegará) El fin del mundo, que firman padre e hijo Rotman. Sergio dijo que surgió de las charlas con Leroy.

Es que nuestro hijo tiene muchas ocurrencias. Es muy sociable y muy personal. Siempre tiene sus curiosidades y el tema empieza con preguntas que él le hizo al padre. Entonces, el padre hizo una canción con ellas. Le preguntó dónde están los ojos del viento , cuándo va a salir la luna, y cuándo va a llegar el fin del mundo.

¿Cómo funciona esta sociedad matrimonial y laboral?

Puede ser que a muchas parejas les traiga problemas. Yo siempre estuve relacionada con la música, tuve experiencias de trabajar con algún novio músico y nunca me había ido bien en ese plano. Pero increíblemente, con Sergio donde mejor nos llevamos es haciendo música. Yo siempre lo respeté a él y él me respetó a mí musicalmente, y nos admiramos cuando componemos, cuando cantamos o trabajamos juntos. O sea, eso es bien importante porque hay alguien en que uno se respalda.

Cuando se conocieron (en un recital de los Fabulosos Cadillacs en Puerto Rico), ¿te enamoraste cuando lo viste tocar? ¿O él se enamoró de vos y te persiguió?

El me estuvo persiguiendo (risas). Yo me tuve que hacer un poco la difícil porque si se la haces fácil no los conquistas. Además, tampoco era algo que esperaba. Pero fue mágico. Y yo todavía no lo creo y él tampoco. Igual, está bueno que la gente deje que le sucedan estas cosas y se atreva.

Rotman no sólo la conquistó, sino que además la trajo a la Argentina para cantar. Y "le gustó la idea de que la banda llevara mi nombre. Yo no estaba muy de acuerdo. Y empezamos a probar: Mimi Maura y la esquina caliente. Lo usamos una vez pero no nos cerraba. Además, cuando salió la banda, todavía estaban tocando los Cadillacs, entonces muchos de los músicos a veces estaban, otras no. Lo que sí había seguro era esta cantante puertorriqueña que llegó a hacer música con su marido".

Mucho antes de Mimi Maura tuviste tu banda heavy metal, Así Alarma.

Es un proyecto que hicimos con una amiga mía, que era la manager. Ella quería que hiciéramos una banda y a mí me parecía divertido porque nadie lo había hecho en Puerto Rico. Era un desastre porque todas veníamos de lugares distintos: la baterista venía del trash cristiano, de las guitarristas, una era media hardcore, otra era clásica. Entonces, era cualquiera.

Vos venías del bolero por tu padre.

Yo venía experimentando con distintos géneros de rock. El bolero es algo que empecé a experimentar con Mimi Maura. Porque es esta parte kitsch de la banda, que yo heredé de mi padre. Los chicos decían "¡Cómo no vamos a hacer esas canciones, si las cantas como nadie!" Entonces me animé, aunque yo quería cantar rock steady, reggae. Pero me gustaba la idea de probar, viniendo de un estilo más pesado, de haber gritado como una loca. Mi padre me decía: "¿No puedes cantar algo más suave?" Pero nunca fue mi idea cantar boleros. Lo heredé y ahora lo estoy llevando con cierto orgullo.