Pampa Yakuza

Interama

Francisco Bochatón

Mataplantas

Gabo

Nikita Nipone

Terminamos este 2005 con lo mejor de nuestra profesión: las gloriosas listas de los discos del año siempre le permiten al periodista exponer sus gustos. Aunque fue un año complicadísimo para desarrollar el mercado de la música, los grupos acústicos, el pop y el reggae ganaron el terreno que perdió el rocanrol. A nivel mainstream se consagraron Miranda!, Entre Ríos, Los Cafres y Jóvenes Pordioseros. También sumaron seguidores Resistencia Suburbana, Guasones, Adicta y Nerd Kids. Los lanzamientos de Andrés Calamaro, Bersuit e Intoxicados los dejaron bien parados, pero todos están por debajo del regio "Anoche" de Babasónicos. Y entre los solistas Litto Nebbia, Sebastián Kramer, Emanuel Horvilleur, Proyecto Verona y Lucas Martí editaron discos soberbios y refrescantes.

Ninguno de los álbumes incluidos en nuestra lista fue editado por una multinacional; y un par fueron colgados por sus autores en la Internet. El crecimiento de los sellos independientes y la descentralización mediática vía blogs y páginas web aportaron herramientas fundamentales para el lanzamiento de artistas nuevos. La posibilidad de grabar y mezclar en estudios caseros también sumó un destacable grano de arena. Así, de a poco, surgen nuevos talentos capaces de excitar a cada vez más gente ávida de aires renovadores. El espíritu independiente demuestra que si se quiere, se puede.

10. "Orilla", Pampa Yakuza: Este CD, el segundo del grupo, bien puede acercarlos al despegue de su carrera. Cruzan conceptos sencillos, letras futboleras y arreglos limpios en la línea latina de la Vela y Bersuit. La mayoría de las canciones invita a marcar con el pie las negras y es fácil suponer que deben tener un vivo entretenido. En un año en el que también crecieron mucho Aztecas Tupro y Andando Descalzo, Pampa Yakuza gana la terna de terna Banda Fiestera Revelación. Y encaran la Costa, que verano a verano consagra a ganadores y perdedores de la temporada, con un trabajo muy correcto.

9. "Que no decaiga", Los Parraleños: Increíblemente, o mejor dicho como evidencia de los manejos turbios de las multinacionales, nunca habían editado un LP. Pero este año debutaron con Que no decaiga, trece canciones entre las que se cuelan muchas de esas cuyos estribillos se memorizan inmediatamente. La versión de "Ya no sos igual" y la genial "Acedecé" son el sarcasmo echo canción. Entre los invitados ni más ni menos que La Mona Jiménez, Riki Maravilla y Mariano Martinez (el de Attaque, no el Rey Sol). Ritmos cuarteteros con actitud bizarra y un poco de distorsión para lograr una particular (y efectiva) receta que genera alegría. Sin dudas, el show más divertido del under porteño.

8. "Autoayuda", Sergio Pángaro y Baccarat: Glamour sufrido en la (fina) estampa del músico más elegante de estas pampas. Disco a disco Pángaro va refinando su personaje y complicando a quiénes quieren encasillarlo. El desprejuicio es el pedestal de éste personaje, que puede pasar del melodrama a la fiesta sin despeinarse. A lo largo de Autoayuda (sobre todo en la nueva versión de "Mal Mortal") la voz de Pángaro suena más potente que nunca, pero también sobresalen los coros. ¿Las canciones? como siempre, geniales. Un disco inoportunamente entusiasta en medio del año más oscuro del rock de acá.

7. "Coiffeur", Coiffeur : Cuando el muchacho de Morón colgó sus primeras diez canciones en la Interneta empezaron a llover elogios de los medios especializados. Toca la guitarra criolla con violencia punk, tiene sensibilidad pop y su voz nasal anuncia una carrera prometedora y marcada por la dulzura. En un 2005 en el que la escena acústica creció notablemente (Rosal, Flopa, Hamacas al Río, Fantasmagoría y extenso etc), apareció Coiffeur y se mostró como un artista sorprendentemente sólido. Aunque éstas diez canciones le harían ganar confianza a cualquiera.

6. "Iniciando la máquina de ángeles", Interama: Melodías escapistas. Instrumentaciones cuidadas. Desolación y resplandor a través de un vertiginoso viaje introspectivo que transporta a cierto éxtasis. Este año, al tocar en el Luna Park con Placebo y abrir el show de los Strokes avanzaron cinco casilleros. Pero no fue sólo un golpe de suerte o una cuestión de contactos; grabaron un disco que supera su debut y en vivo garpan. "Nueva York", "Estremecimiento" y "Niños nuevos" merecen ser hits matutinos del otoño 2006. Y nos garantizan que si mañana se separa Coldplay (o Chris Martin enmudece), no los vamos a extrañar.

5. "El fantástico sonido Surf & Hot Road de Los Kahunas", Los Kahunas: Splash!!!! Durante media hora las melodías ondulan, aunque cada tanto ganan celeridad y se vuelven ideales para musicalizar escenas de tiros. Para la escena argentina actual bien podría ser un disco absurdo: instrumental, retro y playero (cuando lo que más convoca en la playa es el rocanrol y, con suerte, el reggae). Sin embargo, los Kahunas emocionan como pocos a través de minuciosas y conmovedoras instrumentaciones. El masterizado analógico del disco lleva a un viaje en el tiempo hacia la California radiante de los sesenta. Uno lo termina de escuchar y cree que las olas hacen música; y es mucho más encantadora que el ruido blanco de los caracoles.

4. "La tranquilidad después de la paliza", Francisco Bochatón: El regreso de un grande. Cuando se separaron los Peligrosos Gorriones el rock argentino perdió a una de sus bandas más audaces, pero la influencia de esos tres discos es indiscutible en quienes continuaron con el legado e hicieron que en el 2005 la escena de La Plata sea un mini boom. En el disco más gorrión de su carrera solista, Bochatón pasa del bajo a la guitarra para dispensar poesía tajante, métricas inconstantes y el abstracto como temática. Si bien todavía canturrea como un niño, maduró el songwritter.

3. "El sueño del hombre pulpo", Mataplantas: Da la sensación de que no hay ADN pop en Mataplantas. La atmósfera sombría, las obsesiones psicodélicas y los ritmos conflictivos no son dignos de un músico optimista. Afortunadamente nadie se los dijo y a lo largo de El sueño del hombre pulpo regalan alegría y pesimismo en proporciones de 3/7. Los ex-Bárbara Feldon nunca se limitan a ofrecen una exposición de traumas, sino que demuestran una capacidad notable para crear climas turbios y salir de ellos sin generar bostezos. Post punk lisérgico ideal para un arbolito de Navidad chamuscado. Sorprendente.

2. "Canciones que un hombre no debería cantar", Gabo: Cuarenta minutos de detalles, poesía y ternura en canciones donde la delicadeza es la piedra fundamental. El sonido noble de las guitarras acústicas y el (Ariel) minimalismo ayudan a construir un aire medieval, aunque la influencia más visible está en el espíritu de Miguel Abuelo. Detrás de cada melodía parece esconderse una enseñanza o un viaje por un paisaje alucinado. Y análogamente, también se ofrecen algunas instantáneas de historias de alcoba. La actitud de registrar la grabación en un estudio histórico (TNT) en apenas una sola jornada de trabajo hizo más osado al proyecto. Y el sentimentalismo de Gabo transformó las armonías en un ramillete de mini obras de arte. Bien podrían ser las canciones del año.

1. "Duro con ellos", Nikita Nipone: Bueno, agarrense... excepto por Nikita Nipone en 2005 no hubo ningún grupo argentino capaz de hacer del rock algo calamitoso. Pity Alvarez y el Pelado Cordera tendrían que tomar ayahuasca un año seguido para crear personajes tan morbosos como los dementes que protagonizan estas ocho canciones. Y si los aceptable últimos trabajos de Intoxicados y Bersuit coquetean con la locura, Duro con ellos es un motín en el pabellón de los psicópatas peligrosos.

El disco suena como si los integrantes de este quinteto de Zona Norte jamás hubieran escuchado música antes de grabar. Si bien son demasiado bizarros para la radio, a medida que progresan se van quedando sin techo. Lo interesante es que para concretar sus ambiciones, lo primero que hicieron fue fumarse el libro de reglas. Avanzan intuitivamente, sin darle lugar a las convenciones y su aguda glorificación del ridículo los puso al tope de esta lista. Uno supone que las próximas generaciones van a ver en ellos un claro ejemplo de esquizofrenia creativa. Si fueran un remedio, serían de esos que hay que tomar con cuidado porque provocan alucinaciones. Si no me creen intenten poner el disco a todo volumen en la habitación y después díganme si acaso no terminan echando espuma por la boca... y hasta capaz que se animan a comer vidrio (eso si, con mayonesa).