Andrés Calamaro cambió el tenor de sus camaradas: ahora se está ganando un lugar entre las imágenes sacras de las paredes de los típicos bares porteños. En la segunda mitad de los 90 el músico obtuvo el cinturón de Campeón de la Canción peso liviano: primero se impuso (con "Alta Suciedad", 97) por calidad compositiva y ventas al resto de los solistas argentinos y después empezó una carrera contra él mismo. Entonces se volvió un artista insaciable incapaz de detener su producción musical. Y así llegaron "Honestidad Brutal" (99), "El Salmón" (00) y las cien canciones colgadas en la web (01). Ahí fue que una generación de músicos populares intentó parecerse a él y a Bob Dylan por transferencia. Cuando empezó a sentir en el cuerpo las consecuencias de los embates habituales con la musa inspiradora (o aspiradora), Calamaro dejó la actividad con la corona en su poder. Y si bien tras la publicación de "El Cantante" (04), el gesto de no grabar material propio nuevo pudo interpretarse como el abandono de la vanidad compositiva, "Tinta Roja" demuestra que Andrés insiste en ponerse a la altura de los grandes cantores de la canción porteña.

La voz de el Cantante brilla a pesar de que no es un cristal limpio y transparente sino más bien el fondo de una botella de buen vino tinto. Calamaro rescata joyas arcaicas de su ciudad de natal y se calza un repertorio de tangos clásicos que fluye de su garganta con encanto, respeto y la cuota de dramatismo necesaria. La grabación se realizó en los estudios Casa Limón, la factoría de flamenco que regentea el productor Javier Limón en Madrid. Y en casa de herrero cuchillo de hierro: acá el tango se interpreta con guitarra flamenca, algún saxo, palmas y piano pero sin bandoneón. El resultado de la grabación llega un poco más lejos que "El Cantante": es más homogéneo, más oscuro y si el otro se podía escuchar con amigos después de cenar, éste parece más para oir en solitario cuando se fueron todos. Igualmente es un disco limpio que se puede regalar en el Día del Padre o incluso a alguna abuela con onda. Música ATP depurada de guiños tóxicos aunque con la violencia sentimental que caracteriza al género.

"Sur" es la canción que abre el disco y permite que el ambiente de milonga atemporal gane lugar. En "El día que me quieras" aparece la única voz invitada, la cantante de flamenco Montse Cortés. "Como dos extraños" tiene dos versiones: una con el guitarrista Juanjo Domínguez (quién también acompaña en "Melodía de arrabal") y otra en piano. "Nostalgias" es la última canción y la única que juega a traspasar el clima sórdido; en ésta canción la atmósfera se latiniza para que el disco termine más cadencioso.

Lo único que preocupa es que suena muy creíble eso de "basta de carreras / se acabó la timba". Parecería que el músico se retiró definitivamente del campeonato por el título al Compositor Más Prolífico del Mundo y es algo insípido que entre sus últimos tres discos haya apenas tres canciones nuevas (hasta ahí: "Estadio Azteca", "Las oportunidades" y "La libertad" habían sido publicadas en la web). El bálsamo llegará en primavera con el disco de canciones en su mayoría propias (y no a medias como indican algunas versiónes) con arreglos de Litto Nebbia que ya terminó de grabar con La Luz, banda estable del rosarino. El mundo necesita imperiosamente un poco de esa poesía atorrante con mensaje universal y melodía linda conjugadas bajo la fórmula que patentó el artista. Y como ese personaje que aunque no quiera "se juega entero" a los burros, ya es momento que Andrés vuelva a su vicio más productivo: el alumbramiento de canciones.