La Vela Puerca, en simultáneo, lanzó un nuevo disco, un nuevo video y renovó su sitio web; días antes de comenzar su pequeña gira por nuestro país nos convidaron unos mates y nos contaron un poco sobre "El Impulso" y su historia.

En primer lugar nos gustaría conocer el por qué del nombre del disco.

Enano: El impulso porque nos gustó. Nos atrapó en serio la carga que tenían esas dos palabras. Porque también hubo que tomar impulso para hacer este disco nuevamente porque es un disco diferente a los demás. Hubo que tomar valentía para encarar el desafío que implicaba. Después, en un momento, cayó Pedro Dalton, que fue quien hizo el arte del disco con la ilustración de la tapa y dijimos: "sí, El Impulso, totalmente"; y el bajista, el Mandril, que en un momento mientras rondaba el nombre buscó impulso en el diccionario y decía: viene de impulsar, fuerza que genera movimiento. Y nos encantó porque es un poco eso.

Cebolla: Porque en sí era justamente eso lo que se venía.

¿Dónde creen que están las mayores diferencias y también similitudes con los anteriores trabajos de La Vela?

Enano: Las mayores diferencias es que musicalmente es un disco más guitarrero, más rockero, digamos. Las guitarras llevan la bandera real, no tanto como los discos anteriores que la llevaban las voces o de pronto los vientos y las guitarras era como que acompañaban solamente. Ahora es como que todo acompaña a las guitarras. Después, a nivel anímico las diferencias se empezaron a notar un poco en a "A Contraluz", en canciones como "Doble Filo" o "Un Frasco", que tienen un estilo más sombrío, más oscuro, digamos. Se puede decir que "A Contraluz" fue un disco de transición entre "De Bichos y Flores" y éste.

Y similitudes, las de siempre, son 13 canciones, que es lo que hacemos nosotros: canciones (risas). Somos los mismos. Más viejos, pero los mismos.

Cebolla: O más maniáticos (risas).

¿Están más perfeccionistas a la hora de lanzar un disco?

Cebolla: Siempre tratamos de quedar conformes con las canciones, darle la mayor importancia a cada canción, pulirlas lo más que podemos. Tratamos de ser lo más sinceros que podemos con las canciones y con nosotros.

Enano: Y lo más simples posibles también. Hay canciones que llevan arreglos que armónicamente son menos complicados pero están puestos en un plano del disco que tampoco agobian demasiado, como para decir qué cosa estrambótica, sino que están ahí.

Indudablemente cuando pasan los años uno va aprendiendo, vas sabiendo más de música. Pero es una lucha constante porque no podés aplicar todo lo que aprendiste en una canción. A veces pasa que una canción que era linda termina pareciéndote horrible porque le intentaste poner todo lo que evolucionaste. Aunque si bien fusionamos cosas nuevas, intentamos que ningún arreglo o que ningún berretín personal pelee con la canción.

ºCon respecto a la composición, qué sucesos influyeron marcadamente como para que digan: "a esto hay que hacerle un tema"?

Enano: No, no hubo nada concreto que yo personalmente haya dicho voy a escribir sobre esto.

Cebolla: A mí me pasó con el tema que escribí que es algo re concreto. Coli, el saxofonista, un día me dice: "¿querés agarrarte una calentura de la hostia? Leéte la editorial de hoy de ese diario". Un diario bastante tradicionalista, facho y conservador...

Enano: ¿Bastante? (risas)

Cebolla: Y bueno, así fue que leí una cosa que me desesperó. Ver ese poder y ese ego comunicando, drogando a la gente con esa supuesta verdad y me dieron ganas de escribirle a ese ego, a ese poder que tiene un tipo al comunicar y de alguna manera mal informar a la gente. Y en base a eso salió el tema "Clones".

A la hora de escribir un tema, sabiendo que sus letras tienen una gran carga social, ¿cómo se sienten al tener en cuenta que sus seguidores van a tomar parte de eso?

Enano: Nosotros abordamos los temas, o sea, hablamos de ellos. Ya con eso nos parece que es suficiente porque de ahí a hablar de los temas tomando un partido o una postura militante sobre determinadas cosas, a mí no me gusta. Me gusta abordarlos, tocarlos, moverlos, buscar que ellos lo piensen y no yo decirles cómo son las cosas. Una cosa que me ayuda muchísimo a no ser panfletario o militante es abordarlos lo más poéticamente posible. Tampoco con una metáfora súper complicada, pero sí buscando las palabras que masajeen ese tema y no que digan es así definitivamente. Yo puedo tener mi opinión sobre determinadas cosas pero no tiene que ver con la canción, intento generar otras cosas.

Cebolla: No que compren una supuesta verdad armadita.

Hace un tiempo dijiste que para una banda cumplir diez años era un hecho muy importante... La Vela ya lleva doce. ¿Cómo se sienten al respecto?

Enano: A nivel integrantes, eso sí... porque está la banda que queda el vocalista solo y se sigue llamando de la misma manera.

Dentro de todo es un pequeño orgullo, nos llevamos bastante bien con las relaciones humanas (risas). Siempre dije que una banda que tiene 10 años, me guste o no su música, es algo para sacarse el sombrero. Y ahora llegamos nosotros a eso. Es una gran familia, lo vemos de esa manera. Compartimos muchos años, giras y vivencias. La clave te la puede dar acá mi amigo Cebolla.

Cebolla: (dirigiéndose a El Enano) Pasame la bola por abajo (risas).

Siempre cuando das un espectáculo la gente está viendo ocho músicos, pero también ve un show de luces y está escuchando un sonido. Hay gente que está laburando atrás, dos tipos operando consolas diferentes, gente que se desangra para que el espectáculo salga óptimo. Hay un montón de cosas que generan lo que La Vela es arriba del escenario. Convivir en ese marco con ese montón de gente te lleva a que te respetes, a que vayas pudiendo cumplir objetivos pequeños que a su vez hacen un gran objetivo: que es que La Vela siga viviendo y creo que es eso lo que todos pretendemos.

¿Por algo en especial fue este tema del triple lanzamiento de la página, el video y el disco?

Cebolla: Siempre quisimos lograrlo y nunca pudimos (risas).

Enano: De hecho, ahora tampoco porque el video lo tenemos atrancado en la aduana hace una semana. También pasa que el video - filmado en Salinas, un balneario de Uruguay, a 40 Km. de Montevideo - se atrasa porque la cámara tal no estaba y el día que sí estaba llovió y no se pudo grabar. Entonces vos lo intentás, pero hay cosas que no podés manejar.

Pero bueno, la idea era esa, el hecho de que salga todo junto te ahorra un montón de desfasaje y La Vela es una banda que vive bajo un desfasaje total. Por ejemplo: cuando lanzamos "De Bichos y flores", estuvimos dos años tocándolo allá en Uruguay y, una vez que lo gastamos, por así decirlo, salió en Argentina... entonces vinimos a presentarlo acá. Después, ya terminada la gira en Argentina, nos dicen de irnos a tocar a Alemania, y de nuevo todos para Alemania donde hicimos una serie de recitales.

¿Y cómo se sienten al hacer giras por Argentina y Alemania? ¿No sienten a veces que es algo que no tiene límites?

Enano: Es sorprendente, no tanto acá quizá porque estamos pegaditos, hay que "cruzar el charco" nomás (risas), pero en Alemania es totalmente surrealista. No entendimos cómo era el asunto, porque no hablamos alemán (risas). Pero es fundamental, lo podés ver de dos maneras: por un lado te puede frustrar ya que estás yendo a Alemania y tocás para 30 personas y te preguntas "¿para esto vine?". Pero por otro lado ayuda mucho a la salud mental de la banda, porque es como si empezaras de nuevo. No tenés la presión de tocar para diez mil o treinta mil personas. Es otra realidad. Te mantiene los pies en la tierra además, es como en los viejos tiempos.

Cebolla: Vivir esas dos realidades y que las dos te aporten cosas para seguir adelante es algo muy bueno para nosotros.

¿En dónde creen que está el punto que los hace mantener los pies sobre la tierra, que los mantiene humildes como siempre?

Cebolla: Fundamentalmente, el entorno con el que uno vive. Creo que en Uruguay la gente no permitiría que uno se crea cosas que no es, y bueno, la idiosincrasia del montevideano ayuda mucho a seguir conciente de que sos un ser humano. Tomás mates, andás en bici, te tomás un bondi y hacés los mandados. Además si vos te creés un dios y tu entorno mismo te facilita esa creencia, ahí mismo es donde se pierde la humildad.

Después de lo ocurrido en diciembre del 2004 en Argentina, se vio que ustedes pararon unos recitales en Uruguay por el uso de bengalas. ¿Cómo tomó ese tema el público uruguayo y cómo lo maneja ahora?

Cebolla: Uruguay nunca fue un país bengalero de todos modos, y después de toda la historia que se vivió acá y que allá también se sufrió bastante, la verdad es que casi nada se volvió a ver.

Enano: La gente no entendía muy bien por qué se paraba el recital, si bien se enteró todo el mundo de lo ocurrido, quizá el público pensó que no me correspondía a mí ser quien ponga una freno. Y yo opino al revés, porque nosotros hemos tocado en Obras llenos de bengalas y nos podría haber pasado a nosotros también, pero eso allá nadie lo sabe.

Cebolla: No era tanto por el peligro que significaba tener una bengala prendida en un lugar al aire libre, sino más por una cuestión de respeto a todo lo que se estaba viviendo.