El fundador de Demente Caracol y ex guitarrista de Naranjos presentó, el sábado pasado, su disco “El temor de los valientes” en el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere con un cálido y contundente show.

“El disco que estoy presentando se llama «El temor de los valientes». Dicen que es como un disco solista pero es una palabra rara porque solista parece que uno lo hiciera solo y no es así. Colaboraron un montón de músicos y aportaron muchas cosas”, comentó Javier “Japi” Vagnozzi sobre su álbum, que contó con la participación de destacados músicos como Pablo Rojas e Ildo Baccega (ambos, ex Demente Caracol y actuales integrantes de Ella es tan cargosa), Maxi Chercover (ex Ella es tan cargosa y actual Celeste Carballo), German Wiedemer (Ratones Paranoicos, Memphis, David Lebon), por nombrar algunos.

El show comenzó con Japi, sólo en el escenario, interpretando “La santera”, un tema que no forma parte del disco, y luego se sumaron Andrea González, en violonchelo; Carmelo Urbano, en percusión; y El Gitano Walter Díaz, en guitarra, quien fue presentado como “El Keith Richards del folklore”. Con este formato sonaron “El zar” y
“La rana y la serpiente”, para sumar a otra talentosa invitada: Dafne Díaz (“La representante de las nuevas generaciones”, afirmó Vagnozzi), que aportó su violín a la chacarera “El globo”.

Otro de los invitados de la noche fue Maxi Chercover, quien demostró su prestancia con el bajo en el reggae andino “Mil estrellas” y en el bolero “Será”. Mientras que el ex Fandango, Marcelo “Gorrión” Bellani, sumó su armónica al rockito “Todos van” (“Una canción que tiene unos cuantos años, hecha en la crisis 2001-2002”, explicó el ex Naranjos y Demente Caracol). “Estoy muy feliz. Nos vemos la próxima”, se despidió Japi y cerró el show con una excelente versión de “Chacarero de dragones” de León Greco. Pero ante el pedido del público, debió improvisar “Palabras” de Naranjos, como broche de oro para una muy buena presentación.

Tras 10 años de tocar en Naranjos, una de las bandas más rockeras y crudas de la escena nacional, Javier sorprendió con un maravilloso disco con aire folk, que exhibe su costado más sensible y emotivo. Si bien no están presentes esos rabiosos solos con los que nos tenía (tan mal) acostumbrados, “El temor de los valientes” demuestra la calidad intacta de un músico que se reinventa desde otro lugar y deja en claro que el rock es sólo una cuestión de actitud.

Más videos y fotos AQUÍ

El ex guitarrista de Nuca presentó su último disco solista en el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere, el viernes pasado, con un show impecable y contundente.

En la semana previa, Nicolás Martín había anunciado que el show en Morón iba a exhibir una banda cruda y que la idea era subir al escenario y tocar como se lo hace en el Oeste. En sus palabras Nico Pulso (alter ego con el que se lo conocía anteriormente) indicaba que el proyecto ha mutado, como le suele ocurrir a todos los solistas, hacia una propuesta más ambiciosa, y que las bellísimas canciones que integran su catalogo solista han adquirido otra dimensión, sin perder su esencia originaria.

Las palabras que había presagiado NM fueron literales. Cuando se abrió el telón del escenario, el quinteto salió con todo: la enérgica “Manzana” y luego la impronta pop de “Vamos” abrieron la noche en el marco del ciclo “Presentación de discos de artistas locales”. “Buenas noches. ¿Cómo están?”, saludó Nico, y continuó “Estamos presentando Maria Viva en este lindo lugar… ¡que silencio!”, bromeó el cantante dando paso al primer estreno de la noche: “Viamonte”.

“Vamos a hacer un tema de Rinoceronte Blanco que nos gusta mucho”, expresó NM y propuso bajar las luces para darle un marco más intimista al tema en cuestión: “Nuevo”, que desborda sensibilidad y melancolía. En lo escénico, durante todo el show Nico se ubicó en el centro del escenario rodeado por la magnifica banda que lo acompaña desde hace tres años, conformada por los ex Sobretodo en invierno (Mauro Duek, en guitarra; Alejo Lecuona, en bajo; y Matías Montes, en batería) a los que se suma Guillermo Hindi, en piano.

La canción favorita del productor Pablo Romero, “Esperame”, condujo a la presentación del segundo tema nuevo, titulado “Algo de vos”, una muestra más de la consolidación de este artista como un gran compositor. Siguiendo con el repaso de «Marea Viva», el quinteto se sumergió en las diversas vertientes que habitan en el álbum alrededor de la canción: mixtura electrónica (“Ultramar”), clima onírico (“Saber leer”) y pop-rock (“Eléctrico”).

Sobre el final apareció la faceta más potente de la agrupación con “Cebada”, “Mover” y “Domingo” (otro tema nuevo), que menguó un poco con la irrupción de una gema del primer disco, “Valle”, enriquecida con la presencia del único invitado: “Un entrañable amigo, Juan José Graña de Shambala”, advirtió NM y continuó: “Esta canción pertenece a Girasoles de Plomo, un disco que prácticamente lo grabamos en la casa de él, un poco en la cocina y otro poco en el baño”, bromeó el ex integrante de Nuca.

“Gracias a todos por venir. Buenas noches”, se despidió Nico y una enérgica versión de “Pantalla” dio por culminado un breve pero contundente show, que dejó en claro que este gran proyecto está pisando fuerte dentro de la escena y se perfila con buenas perspectivas de cara al futuro.

Más fotos y videos AQUÍ

El ex guitarrista de Nuca presentará su último disco solista en el Oeste, por ese motivo estuvimos hablando con él sobre su carrera solista y su extensa trayectoria junto a otros proyectos.

Luego de integrar diversos proyectos con una significativa participación: en Nuca, marcando desde las 6 cuerdas de su guitarra los pasajes más rockeros del quinteto de power-dub; en Flor, componiendo “Jazmín” esa dulce melodía que se convirtió en un hit que popularizó (efímeramente) a la cantante Florencia Caserta; o en Amarillo, conformado un dúo versátil y ecléctico junto a Sebastián Bianchini (Árbol), Nicolás Martín editó su ¡cuarto! disco como solista, «Marea Viva». En este álbum no sólo renueva sus credenciales como un hábil compositor de canciones que había demostrado en sus anteriores trabajos – «Girasoles de Plomo» (2002), «Jugo de Limón» (2003) y «Rinoceronte Blanco» (2009) – , sino que también exhibe una gran madurez para interpretar esas sensibles y energizantes melodías.

El excelente cuarto opus en la carrera solista de Nico estuvo signado por un proceso que se extendió durante casi tres años, con seis operaciones y el cierre la discográfica que lo iba a editar en el medio. “El proceso se hizo un poco largo porque tuve un problema medico grande, me operaron seis veces y estuve un año sin poder cantar, encima faltaban grabar todas las voces. Después nos tuvimos que apurar para terminar así que en el momento en que se podía, iba a grabar. En medio del Mundial (Sudáfrica 2010), cuando terminó el partido contra Alemania tuve que ir a grabar y salió el más bajón de todos”, rememora entre risas el músico, y agrega sobre Bingo Records: “Lo financiaron, bajaron la persiana y ni llegue a mostrarles el disco terminado. Cómo tenía el master terminado, Pablo (Romero) me dijo: ‘Y bueno, saquémoslo’.”

A lo largo de la entrevista, NM habla tranquilo sin levantar la voz pese al bullicio imperante en el bar de Ramos Mejía, en donde se desarrolla la charla, no esquiva ningún tema y en sus palabras exhibe una gran humildad. “Soy un poco introvertido, pero desde que salimos con este disco y con el proyecto me fui abriendo un poco más. De hecho en la época de Nuca o cuando empecé a tocar solo, era chabón muy metido para adentro. Para mi la canción fue esa ventana al exterior”, reconoce. Sus comienzos como solista se remontan al año 2000 y Pablo Romero fue fundamental para estimularlo a hacer el primer disco: “Tenia más de 100 canciones grabadas en cassette. Cuando Pablito se enteró que había tantas me dijo: ‘Mañana voy a tu casa, quiero escuchar todas las canciones’. Se quedó toda la tarde, en mi habitación, escuchando. Cuando volví me dijo: ‘Tenemos que hacer un disco’. «Girasoles…» se hizo porque él me hincho las pelotas. Yo nunca había cantado y fue muy difícil hacerlo. Por eso es una figura muy importante para mi.”

El líder de Árbol también se encargó de la producción del más reciente trabajo de Nico y el resto de los integrantes del grupo de Haedo oficiaron de backing band: “Pablo me insistía: ‘Hagamos un disco, hagamos un disco’, y finalmente lo hicimos. Empezamos medio tranquilo, le llevaba canciones y como estaba tocando solo, me propuso hacer un disco de banda y grabarlo con amigos”. Así comenzó el proceso de recopilación y selección de material para el nuevo álbum. Las canciones surgían con naturalidad y definían su función en el disco por peso propio. Particular fue el caso de “Espérame“, composición que generó el desborde emocional del productor: “Pablo es muy apasionado, se involucra un montón, y cuando tiene un disco terminado se emociona mucho y, a veces, incluso llora. Hay un tema que le gustó mucho. El primer día que se lo mostré se quedó medio raro y al otro día me llamó para decirme que hacía dos días que no podía parar de escucharlo. Cuando terminamos el disco, lo escuchamos entero y cuando llegó a ese tema se puso a llorar, pero mal.”

Otro ingrediente especial del disco fue la participación del Gustavo “Bolsa” González, como Drum Doctor y baterista, con quien Nico ya había trabajado en la época de Nuca. “La grabación de un disco de Nuca era un silencio, un embole. El ejemplo vivo es esta anécdota: Nos llaman para tocar en la marcha de la despenalización en Rosario. El mismo día del show, a las 7 de la mañana, nos pasa a buscar un micro y estábamos recién levantados, ¡parecía que íbamos a la escuela! Subimos y nos quedamos dormidos. Después fueron a buscar a uno de los organizadores, un tipo súper amanecido, que haría 4 o 5 días que no dormía pidiendo por favor que despenalicen la marihuana. Subió al micro y dijo: ‘¿Y la banda de rock, donde está?’. Así que imaginate lo que era el estudio, ahí caía el Bolsa y levantaba todo. Es un tipo muy copado.” Si bien había grabado participaciones con Gustavo Cerati y Fito Páez, desde “Buscando un amor” con Pappo que no entraba a un estudio a grabar un disco integro: “Habíamos hecho un demo con Pablo, y él propuso llevárselo al Bolsa, que enseguida se re copó con el proyecto. Cuando vino al primer ensayo ya tenía todas las bases armadas. Le dio una vuelta de tuerca a las canciones, que es algo muy difícil de hacer. Además, tiene una presencia muy fuerte, me decía: ‘Subí la viola, dale. ¿A esto no le falta un poco de distor?’(risas)”

El viernes 27 de abril, Nico Martín estará presentando «Marea…» en el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere de Morón. Por el contexto del lugar, el músico afirma que van a salir “como una banda súper cruda”. Si bien será la presentación del disco, ya está encarando la pre-producción del próximo material: “Marea viva es el cierre de una manera de decir las cosas. No se si las canciones que vienen son mejores o peores, son igual de sinceras pero hay una manera de contar la historia muy diferente, tiene esa cosa poética pero es un poco más directo”, analiza el guitarrista el futuro del proyecto, que se consolida como una banda junto a los ex Sobretodo en invierno (Mauro Duek, en guitarra; Alejo Lecuona, en bajo; y Matías Montes, en batería) y Guillermo Hindi, en piano, que ha estado en todos sus discos. Por eso al repaso por los cuatro discos se le sumarán 3 temas nuevos: “Es difícil armar la lista porque estamos presentando un disco y no queremos sacar ningún tema. En las últimas dos listas de prueba habíamos sacado “Esperame”, pero el problema es que Pablo no va a llorar.”

Nuca: “Ojala que nos juntemos más seguido”
La banda surgida en 2000 a base de una magnifica propuesta musical revitalizó la escena del Oeste y sirvió de influencia a una serie de grupos que vinieron después. “Ahora me pasa que hablan de Nuca como una banda de culto y te la comparan con este y con el otro, y pienso: ‘Cuando pasaba todo eso ¿Donde estaba yo?’ La visión que tengo es muy rara porque nosotros no sentíamos el apoyo de la gente: El último disco (Maquina de la Pampa – 2006) lo presentamos en Niceto y estaba al palo. Pero al otro día tocamos en La Plata y había 10 personas. Eso pasaba siempre”, analiza, y comenta sobre la reunión de 2010: “Estuvo buenísimo, no quedó nada de esos resquemores de la separación. Me puso muy contento porque me gusta mucho tocar con ellos y ser el guitarrista de Nuca. Ojala que nos juntemos más seguido, lo que me pasa (lo hablamos con El Chávez) que no me imagino encontrarme otra vez con ellos y ensayar tres veces para tocar en una fiesta. Me gustaría juntarme un mes para tocar, grabar algo y planificarlo de otra manera porque se lo merece el proyecto. La puerta de Nuca siempre está abierta.”

Flor: “Mis canciones son fáciles de distinguir”
Nico Martín también participó del proyecto de pop-rock de Florencia Caserta, quien bajo las órdenes de Gustavo Santaolalla y Pablo Romero, en 2006, editaba su debut discográfico a través de Universal. “Pablo tenia el proyecto y me propuso: ‘Si estas al pedo venite a tocar la guitarra’. En un momento me pidió unas canciones porque el disco estaba muy basado en cosas de electrónica y quería temas un poco más de persona. Le lleve una tanda de canciones, en la que estaba “Igual”, y después me pidió grabar “Jazmín”, porque había pasado algo similar a lo de “Espérame”: Le toque la canción y, sin pensarlo, dijo: ‘Vamos a grabarla’. Le produjo la misma emoción por eso, quizás, después me pida “Espérame” para Shakira (risas)”. Flor acaba de publicar un nuevo disco, «Solar», que fue producido por el talentoso Guille Beresñak, y Nicolás aportó nuevamente dos temas, “Dame una canción” y “Lejos”. “Son fáciles de distinguir porque en un contexto determinado aparece una canción más simple y ahí estoy yo con el sol mayor”, comenta con humildad.

Amarillo: “No sabes el laburo que nos dio Margarita”
Otra etapa de su vida artística fue el dúo que integró junto a Sebastián Bianchini (bajista de Árbol). “A Seba lo conocí cuando Árbol todavía no había explotado, tocando en El Mocambo. Pegamos mucha onda, nos cruzamos un par de veces en recitales, charlamos e intercambiamos discos. Un día me llamó porque estaba arrancando un proyecto con un baterista. Fui a la casa, escuche un poco y empezamos a laburar. Cuando se fue el baterista, empezamos a buscar el formato y por necesidad terminó siendo un dúo, porque apareció una fecha y decidimos hacerla”, recuerda los orígenes y se explaya: “No sabes el laburo que nos dio «Margarita». Con lo de “Dios” todo el tiempo teníamos un grabador y chabón que nos cruzamos y nos llamara la atención, le hacíamos grabar una frase o algo, y después había que editar todo eso”. Si bien el proyecto naufragó debido a falta de tiempo, está la posibilidad de un regreso: “Hicimos ese único disco porque era muy difícil tocar y juntarse porque tanto Árbol como Nuca tocaban mucho. Hace poco casi tocamos en una fiesta de unos vegetarianos muy extremos, pero al final se suspendió. Está la puerta abierta, es más dejamos un disco a mitad de camino porque era súper ambicioso. Iba a ser un disco de 100 canciones con los números de la quiniela, una locura.”

Nico Martín estará presentando «Marea Viva» el próximo viernes 27 de abril, a las 21, en el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere de Morón. Entrada libre y gratuita.

POR JULIAN GONNELLA + VICTOR NAJMIAS

Estas dos excelentes bandas de la escena alternativa local se presentaron el sábado pasado, en el recinto de Haedo, en el marco de la segunda edición de la Fiesta Veinte Doce.

Si bien Ojas y Bicicletas incluyen en su repertorio temático el tópico del caos y la desesperanza, el sábado último quedó demostrado que cuando aparece cualquier imprevisto técnico, la buena predisposición tanto del público como también de las bandas y de la organización hace posible que se pueda llegar a buen puerto. Los dos grupos, que han celebrado sus 10 años de carrera el año pasado, también coinciden en otras características como por ejemplo una intensa búsqueda artística y una gran calidad musical que los ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Roger Waters, en sus dos presentaciones en River, y con Artic Monkeys, en el Luna Park, ambos en 2007, en el caso de Bicicletas; y con Linkin Park, The Prodigy y Stone Temple Pilots, por citar algunas bandas con las que ha tocado Ojas.

Antes de editar su tercer disco de estudio, los Bicis desembarcaron en el Oeste de la mano de la vertiginosa “Corre”, tema perteneciente al primer LP de la banda, y de la intensidad de “Conversación”, que forma parte del excelente segundo material de estudio titulado «Quema» de 2009, para dar paso a las primeras (y escasas) palabras de Julio Cesar Crivelli que a modo de presentación dijo: “Hola somos Bicicletas”.

“Vamos a hacer una nueva que se llama ‘Buen Muchacho’, por ahora”, adelantó el cantante de este quinteto psicodélico y vertiginoso, que se completa con Mariano Repetto en batería, Agustín Pardo en bajo, Federico Wiske en guitarras y coros, e Ignacio Valdez en sintetizadores, rhodes, moogs, pianos y guitarras. La lista se completaría con una selección de temas de su último disco: “11 y 20”, “Araña negra”, “Quema” (con un fragmento de “Salgan al sol” de La pesada) y “Pica pica”.

“Gracias a Ojas por invitarnos a compartir el escenario con ellos”, cerró Julio Cesar. De esta manera Los Bicicletas dieron un show algo breve pero muy intenso que exhibió lo ajustados y maduros que están para dar el siguiente paso de cara a la consolidación definitiva, y además dejó en claro que no todo está perdido en el rock con una banda como ésta.

Luego de una extensa demora debido a problemas en la tensión eléctrica del lugar, a las ¡4:30 de la madrugada!, La Oja salió a escena: “Buenas noches, gracias por la paciencia. Vamos a rockear”, saludó y propuso Iván Gramatico, y comenzó el show con dos temas de su magnifico y superador segundo disco, «Efecto»: “Fiesta fantasma” y “Como rebeldes”. Pero antes de finalizar la segunda canción, nuevamente aparecieron los problemas energéticos.

En ese momento de incertidumbre, Phias, MC de la banda, se hizo cargo del escenario (precisamente) como maestro de ceremonia y deleitó al público con su enérgico glitch hop acompañado del baterista Francisco Paterno, por algo el nombre del grupo significa “energía espiritual que lo rige todo”. Una vez solucionado el inconveniente, el sexteto regreso a las tablas: “Nada ni nadie nos puede doblegar”, comentó Iván citando a Los Violadores, y presentó un tema nuevo llamado “Rastrillo”.

En vivo Ojas supera cualquier estándar de banda de rock. Partiendo de un estilo musical original que combina una furiosa impronta hardcore-punk con pasajes pop y electrónicos, al que se le suma la actitud de sus integrantes: Gramatico, cuyo look recuerda a Scott Weiland de los Pilots, que saca provecho de su estilo entre cansino y algo timidón; el enérgico e inquieto Pablo Retamanero (GoVinDa) que pasa con una destreza envidiable de la viola a los sintetizadores; el multiinstrumentista Álvaro Gil Mariño que se luce introduciendo en este combo rockero una extensa lista de instrumentos (didjeridoo, gaita, violín, flautas) poco convencionales para el género; Polo Paterno, un batero tan preciso como hormonal; Phias, un personaje en si mismo, tan talentoso como gracioso; y Matías Sánchez, que pese al poco tiempo que está en la banda, se ha logrado acoplar a la perfección.

Sobre el final del show, la banda no dio respiro destacándose el viaje acido de “Robinstoner”, la balada oscura “Servidor del rock”, la electro-rocker “Todo pasa”, la excelente versión de “Pet sematary” de Los Ramones y la emotiva “Costa”. Cómo toda movida nueva que arranca pareciera que por capricho del destino debe pagar una especie de derecho de piso, y esto quedó expuesto el sábado cuando aparecieron algunos inconvenientes técnicos menores, pero lo más importante es que el rock respondió de la mejor manera: Haciéndose escuchar bien fuerte.

Más fotos Aquí

La banda de Ituzaingó desembarca nuevamente en La Trastienda el próximo viernes 13 de abril. Por eso estuvimos charlamos con Emanuel Sáez, voz y guitarra, sobre este show y sobre su flamante disco, “Limo”.

Mientras el predominio de diversos ritmos latinos impregnaba la identidad sonora del Oeste, los B.A.K. emprendieron otro camino. Tomando al rock anglosajón como punto de partida, este quinteto de Ituzaingó conformó una propuesta tan contundente como original, que se destaca por la estridencia de las guitarras y composiciones audaces y furiosas. Luego de editar tres Ep’s (el homónimo de 2003 – que contó con el visto bueno de Ricardo Mollo – “Nadie respira por vos” de 2005 y el acústico “The Wonderland Sessions” de 2006), llegaría el momento de publicar el primer larga duración: “Terrícolas” (2009), que fue producido por Martín Carrizo. Dos años más tarde, coincidiendo con el momento de maduración que atraviesa la banda, salió “Limo”, su segunda y más personal producción.

“Los trabajos anteriores sirvieron como plataforma para ir probando y experimentando como compositores. Con el nuevo disco realmente sentimos que encontramos el camino hacia nuestro sonido. Limo es un fiel reflejo del momento musical de la banda y en varios momentos surgen particularidades que definen y hacen original a B.A.K”, comenta Emanuel sobre la actualidad del grupo, que se completa con Pablo Passano, guitarra y voz; Juan Carlos Ruiz, batería; Gregorio Martínez, bajo; y Luciano Taranto, en teclados. En cuanto a la posición que ocupan dentro del mundillo del rock, el cantante sostiene: “A partir de Terrícolas la cosa cambió. Aparecimos en la mayoría de los medios masivos de comunicación y eso de alguna manera fue como asomar la cabeza y decir: ‘Acá estamos’. La aprobación de colegas músicos que admiramos es otra señal que nos incentiva y nos da la pauta que estamos haciendo las cosas bien.”

- ¿Por qué decidieron ponerle Limo al disco?
Limo significa Limusina en Inglés. Pero no se refiere a eso. Nos gustaba como sonaba y como se ve la palabra y la idea es que cada persona pueda llevar su interpretación hacia donde se le dispare el bocho. Algunos pueden flashear con una limusina, con un limón, con Limar o simplemente con Limo como concepto abstracto. Lo dejamos a criterio de cada uno.

- Cuéntenme un poco del arte del disco que es tan llamativo y contrasta con el súper oscuro de Terrícolas.
Totalmente, con Terrícolas hicimos la última gran catarsis dark de B.A.K. A partir de que cerramos esa etapa decidimos tomar otro rumbo. Sabíamos que el disco anterior había sido bastante estridente y opresivo, por eso el nuevo material tenía que tener mucha más luz y lo encaramos así desde la preproducción. El arte era fundamental también, por eso nos tomamos mucho tiempo para que decantara algo original, sicodélico y positivo. Tal vez todo esto tiene que ver con que estamos entrando en la adultez y ya hay ciertas incertidumbres que no nos inquietan tanto. Hay más claridad y menos oscuridad. Nos conocemos mejor y los objetivos son mucho más claros y concisos. Antes era todo un torbellino, ahora esa fuerza la enfocamos hacia un solo lugar.

- ¿Qué diferencias musicales tiene este nuevo disco con respecto a Terrícolas?
Terrícolas es agresivo, ansioso, estridente y hormonal. ¡No te deja respirar! Fue lo que buscamos y nos salió en ese momento. Martín Carrizo metió su mano para que el material fuera una patada donde ya sabes. Este Lp nos sirvió muchísimo y de alguna manera ahí nos recibimos de músicos. Limo en cambio es maduración, búsqueda, melodías y también poder. Tiene más matices y el sonido es mucho más amable, pero sin dejar la contundencia y el audio Pro.

- Los 13 temas que conforman Limo fueron seleccionados de una lista de 25 entre los que incluían algunos de la época del primer Ep ¿Qué parámetros tomaron para definir la elección final?
El concepto de Limo ya lo veníamos craneando cuando armamos la preproducción. Había un par de letras como las de “Soles de la noche”, “El Río”, “Todo lo que imaginas” y “Montaña” que nos llevaban hacia un lugar común. La superación, el avanzar, el subir y la naturaleza. En base a eso empezamos a seleccionar. También tomamos en cuenta el estilo y el formato de cada canción, buscamos que no hubiera repeticiones, pero que a su vez hubiera un hilo conductor.

- El ingreso de Luciano Taranto ¿Qué le aporta a la banda y cómo repercutió en el sonido de este nuevo disco?
Luciano se incorporó a la banda para poder reflejar Limo de la manera más fiel. A partir de las nuevas composiciones seguramente aportará su granito de arena y le dará nuevas pinceladas sonoras a B.A.K. Ya el hecho de comenzar a utilizar sintetizadores de una manera no convencional te da todo un nuevo panorama para explorar. Además canta muy bien y tiene buen tempo, siempre es bueno sumar gente talentosa.

- Entre los invitados se destaca Miguel Ángel Tallarita, un músico con mucha trayectoria, y una serie de instrumentos como acordeón y mandolina impensados en otra época de la banda ¿Tiene que ver con un cambio en la esencia musical del grupo?
En la esencia del grupo siempre estuvo la inquietud y las ganas de generar cosas originales. Era cuestión de tiempo, se dio en Limo con mucha más potencia y a partir de ahora quedó la puerta abierta. No hay que quedarse quieto, hay que moverse siempre, tratar de innovar de alguna manera. El artista tiene que intentar salirse de los límites de la sociedad y la realidad, y traer cosas de ese otro lugar para expandir las barreras de lo conocido y establecido.

- En cuanto a la producción ¿Cuál fue la contribución principal de Damián Torrisi?
Damián contribuyó en todo. Fue el quinto miembro de B.A.K desde el final de la preproducción. Nos ayudo a seleccionar y definir los temas que grabaríamos. A la hora del estudio fue muy detallista para que cada toma fuese perfecta y genuina. Con la voces fue un laburo genial, casi no usamos autotune y Damián puso mucho énfasis en la interpretación, que en definitiva es lo que marca si a la gente le llega o no lo que oye. Una vez terminadas las tomas llegó la preproducción y los overdubs. En este punto nos enfermamos y pasamos horas y horas buscando sonidos y experimentando en el estudio. Damián entiende muy bien cuando le describís el tipo de audio al que queres llegar y te lleva a buen puerto. En la cuestión digital y de sintes la tiene atada.

- En este cuarto desembarco en La Trastienda, ¿Con qué tipo de concierto nos vamos a encontrar?
Vamos a tocar Limo en un 90%. La lista de temas es bastante distinta a lo que venimos haciendo, va a haber un par de covers, vamos a reversionar algunos de los tracks del disco y vamos a estrenar un tema nuevo que se llama “Palmeras”. Como siempre, los que vengan van a recibir una fuerte descarga de energía sonora por parte nuestra. Los que no están acostumbrados lleven tapones… Siempre genera expectativas tocar en La Trastienda porque es un lugar muy cool y suena súper bien. Hay un plus esta vez ya que vamos a contar con la cálida presencia de un par de invitados de lujo.

- En el programa “Quizás porque” parte del grupo estuvo haciendo una interesante versión de “Estallando Desde el Océano”, ¿Cómo los influenció Sumo?
No tanto en lo musical sino más bien en lo conceptual y en las letras de Luca. En un principio siempre nos gusto que un grupo de acá mezclara inglés y castellano. Sabemos que Luca era italiano, pero Sumo es un grupo de Argentina. Lo que más nos marcó de Sumo es eso de traer y hacer los estilos musicales del Norte y Argentinizarlos al mango. Esa idea es muy potente.

Luego de escuchar el primer Ep de B.A.K., Ricardo Mollo los invitó a su casa, les dijo que le había gustado la banda y les dio un par de consejos. En una entrevista para la Revista Güarnin también había declarado que estaba escuchando Buenos Aires Karma. Después algunos medios se encargaron de exagerar esos sinceros elogios hasta el punto de considerarlos “los protegidos de Mollo”. Por eso cuando se les pregunta por este tema, en parte, se lo toman en broma. Pero más allá de los chistes al respecto, la “novela” continúa: “Le vamos a llevar Limo en estas semanas así que veremos que dice. Siempre nos tira buena onda, esperemos que alguna vez pueda tirarse unos solos en alguna zapada”, reconoce Sáez.

Buenos Aires Karma se estará presentando el próximo viernes 13 de abril, a las 23, en La Trastienda (Balcarce 460 – CABA)