Ante una gran convocatoria, la banda de Aldo Bonzi lanzó, el viernes pasado, su quinto disco de estudio con un increíble show en el recinto de San Telmo.

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Luego de 5 meses de arduo trabajo, Los Pérez García editaron su nueva producción discográfica titulada “La mesa está servida”. Tras el abismo que existió entre los primeros discos, desde 2007 el grupo viene sosteniendo una regularidad temporal y artística. Con esta tenacidad, cada 2 años la banda ha publicado un disco de gran calidad, que renueva su exquisita apuesta musical. “Estamos despidiendo ‘Asuntos de familia’ en Capital, pero hoy también nos convoca otra cosa: Estamos en condiciones de decir que La mesa está servida”, anunció Beto Olguín el leit motiv de la noche.

Se acerca la hora anunciada, el lugar está repleto y en el ambiente se percibe mucha ansiedad. Con este clima, Los Pérez comenzaron – ¡puntualmente! – el show con un intenso recorrido por diferentes etapas de su discografía: “Tarde y lejos” y “Ecos” de «Asuntos de familia» (2009); “Ni tan diablo, ni tan santo” de «Ya» (2004), con Diego Elicegui (Garufas) en voz y guitarra; y “Miro” de «Santo Remedio» (2007). “Bienvenidos a todos, somos Los Pérez García. Salud!!!”, saludó el cantante, y “Halcón peregrino” y “Tren fantasma” dieron inicio al repaso de algunos temas nuevos, que fueron intercalados en la lista con otros clásicos.

Durante el show, el septeto contó con numerosos invitados como Gustavo Pity Ayetz percusionista de Garufas y Gastón Lombardi tecladista de León Vodo en “Hablando solo”; Walter Corbato, miembro fundador de LPG y actual Garufas, quien fue presentado como “Un amigo de toda la vida” y aportó su guitarra a “Mal de amores”; Pablo Guerra (“Un hermano de tantos años, que grabó en todos los fucking discos de los perez”, sostuvo Beto) en voz y viola en “Ruta”; y Martín Méndez, productor de la excelente trilogía que comenzó en 2007 con «Santo Remedio» y líder de Sendero, para “hacer un valsecito” (Olguín dixit).

Dentro de los estrenos de la flamante placa «La mesa está servida» se destacan: “Monoloco”, que exhibe la faceta más rockera de la banda y una postura contestataria (“Están los que hacen y están los que critican todo”); “Es un tema que aunque no lo conozcan se puede bailar”, presentó Beto a la cumbia “Curarte”, con ciertas reminiscencias a “El baile de la gambeta” de Bersuit; y el rock and roll “¿Dónde esta mi elefante?” (segundo adelanto) con una genial letra de comienzo a final, que incluye una certera autodefinición: “De Mano Negra, Calle 13 y los Stones. Toda esa mezcla es lo que soy”.

Promediando la presentación, Beto se sentó en el borde del escenario y rodeado del público (principalmente femenino) entonó la bellísima canción “Fakir”, y en esa interacción con su gente le alcanzaron un sombrero y luego una camara de fotos con la que grabó a cada uno de sus compañeros. Pero ese no sería el único contacto con el público ya que sobre el final del show bajó del escenario, durante el tema “A callejear”, y fue devorado por un rabioso pogo ante la sonrisa de sus compañeros. “Nos tenemos que ir porque hay otra función”, comento el líder del grupo, desatando el abucheo del gran número de espectadores.

En un abrupto final, los más recientes hits: “Magdalena” y “Sigue la noche” desencadenaron una verdadera fiesta en La Trastienda y pusieron fin a una impecable presentación que sirvió para lanzar el quinto disco de una banda, que cada vez suena más sólida y ajustada, rockean con gran potencia y eficacia, emocionan con bellas melodías y ahora hasta hacen bailar con una fenomenal cumbia. ¿Qué más se puede pedir? La mesa está servida y el menú es abundante. ¡¡¡Salud!!!

La banda de Haedo regresó a los escenarios luego de ¡7 meses! con nueva formación para celebrar sus 10 años de vida. La Fiesta Fantasma brilló en San Telmo.

“… que veinte años no es nada, que febril la mirada…” reza Volver, tal vez el tango más silbado en la historia del malevaje rioplatense. Y sí veinte años no son nada, diez mucho menos, aunque este tipo de aseveraciones siempre son relativas, por ejemplo: no son lo mismo diez años de condena efectiva carcelaria que diez años de vacaciones. En el caso que nos atañe hoy tenemos que decir que para una banda de rock, diez años de existencia es mucho más que nada, es algo sin dudas, es un motivo de celebración. Y ahí volvemos a toparnos con la composición de Gardel y Le Pera ya que en esta oportunidad el motivo de la cita era doble. Sí, OJAS, agrupación rockera del Oeste en evidente e innegable ascenso convocaba a sus seguidores el martes 29 de noviembre a reunirse en La Trastienda en primer lugar para festejar sus diez años de vida, pero al mismo tiempo este concierto marcaba su regreso a los escenarios locales después de una tregua musical de poco más de medio año, en el período que demoró en concretarse la “Operación Volver”. La Oja reestructuró y bilardeó su formación, achicando sus filas de septeto a sexteto e incorporando a nuevo bajista.

Esa noche tras una mini tormenta de escasos minutos que no alcanzó para refrescar el agobiante calor de la húmeda Buenos Aires, el local de San Telmo se poblaba de caras conocidas para seguidores del grupo y rockeros del Oeste. Una vez dentro del recinto al abrirse el telón la primera declaración de Iván Gramático (guitarrista y cantante) fue: “… Buenas! Nunca nos fuimos, pero ahora volvimos… “. Y a partir de allí fue como si esos meses jamás hubieran pasado, en un instante todo volvía a estar en su lugar, Polo contaba cuatro desde la batería y la banda comenzaba a descargar todo su poder con “Kin”, el tema que abre Efecto (2009) su última producción discográfica.

Sin descanso la banda arremetió con “Como rebeldes” y así, por primera vez en la noche, las voces que venían desde abajo del escenario sonaron tan fuerte como las que venían de arriba de las tablas, generando un pintoresco momento de comunión rockera. El primer tema de Naranja (2007) que sonó fue “Cuarto vacío”, tras el cual sobrevino la hermosa “Giratoria”, la cual además de poseer un estribillo perfecto contó con la destreza de Alvaro Gil Mariño, multinstrumentista comodín de la banda, que en este caso se lució con el bandoneón.

En ese momento aparecieron los primeros invitados de la noche: los hermanos Méndez, Martín (Sendero) y Matías (El Chavez), ocupando respectivamente guitarra y una -segunda- batería arremetieron con una demoledora versión de “Viajar” un clásico vintage que hizo delirar al público. Luego del paso de la dupla M&M encargada en su momento de la producción del hasta ahora último disco de Ojas sobrevino “Fiesta Fantasma” y La Trastienda se transformo en el afterhour más heterogéneo que uno pueda imaginar para un martes a la noche, el dancefloor más pérfido del rock.

Y bueno, como todo el mundo necesita un súper héroe, hasta el rock and roll, fue el turno de “RobinStoner”, pegado al cual llegó una versión de “Robot rock” de Daft Punk, momento esperado por los asiduos seguidores de la agrupación del Oeste, esta vez participaron sobre el escenarios una pareja de señoritas enfundadas en rigurosos trajes negros, cada una con su casco emulando al dueto francés. Bajando un cambio llegó la sensual “Toy”, acto seguido desde el EP Despegar sonó “No tan distinto” y realmente que el ambiente despegó, momento para destacar la participación de Phias, MC, satánico hiphoper y arengador de Ojas.

La lista de temas seguía avanzando y fue el turno del siguiente invitado: Catriel Ciavarella “ … de una banda que recomendamos, si nunca escucharon, Divididos …” bromeaba Iván al presentar a quien en tándem baterístico junto con Polo le dieron explosión y tracción a sangre, sudor y rock a una Bonhaneana versión de “Grietas”. Matías Sánchez, el nuevo bajista ya se movía como pez en el agua, y se produjo un momento emotivo con la invitación de dos ex integrantes, Pío y Ana. Todos juntos hicieron sonar poderosas versiones de “Servidor del rock”, pieza fundamental de Efecto, y el otro cover de la noche “Pet sematary” de Ramones.

“Hablo de vos”, tal vez la mejor canción de Ojas, sin dudas la más emocionante, donde como a lo largo de todo el show, Pablo Retamero (“Govinda”) demuestra sus dotes de instrumentista, poseedor tanto de buen gusto como de destreza a la hora de generar cuidados arreglos y ejecutar su SG rojo malbec. “ … todo fue y todo pasa …” el grito de guerra y más invitados al escenario, Maikel y Memo de Kapanga. A esa altura el pogo y el stage diving eran un condimento más de la celebración.

Desde Imágenes de la nada llegaba “Acariciando las hormigas”, anteúltimo “CJ” y después lo que ya todo el mundo sabía era el final: “Costa”, el tema que ya es una costumbre cierre todos los shows de Ojas, lo que no esperaba todo el mundo era la invitación de los músicos a subir al escenario, generando de este modo una comunión total. Así banda, colaboradores, amigos y publico se hicieron uno saltando juntos sobre el escenario, bailando, festejando.

Nada de frente marchita en este caso, con mucho, pero mucho rock y el pecho inflado fue la forma que eligió para regresar Ojas, la banda que presenta una de las propuestas musicales más interesantes que ha asomado en mucho tiempo en otra encarnación musical nacida en las tierras que el Sol elige para ir a dormir, y si bien pasaron algunos meses y algunos cambios, los inventores de la Fiesta Fantasma volvieron, y volvieron rockeros, glamorosos, bailables y dejando ver que tienen un promisorio futuro por delante. Lo más importante es que los Ojas están de nuevo entre nosotros y pisando fuerte los escenarios. ¿Volver? … No tan distintos.

Por Víctor Najmias

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A poco de editar su quinto disco de estudio, el cantante y guitarrista Beto Olguín nos cuenta de qué se trata el nuevo material y adelanta la próxima fecha en Capital.

Con ¡¡17 años!! en la ruta, Los Pérez García ya han atravesado todas las etapas de una banda under y el resultado de esa larga travesía por la periferia es un sólido proyecto que está listo para dar el último gran paso hacia las “grandes ligas”. Este inmejorable presente se refleja tanto en su propuesta artística, como también en lo que se genera en sus shows con una convocatoria en pleno crecimiento, pese a que casi no suenan en los grandes medios, y sus logros (que no son pocos) los han conseguido conservando ciertas pautas que se propusieron desde sus comienzos, allá a lo lejos en 1994: “Manteniendo el convencimiento en lo que haces”, sostiene Beto y ratifica: “Lo principal es que nos emocionemos nosotros en la sala, que nos guste a nosotros. Después que las canciones le gusten a la gente en los conciertos, y, por último, si le gusta a la crítica, mejor. Pero esas dos previas son fundamentales para nosotros.”

Si bien Mr. Olguín expresa cierto aplomo por este excelente momento de la banda, puertas adentro también se vive con felicidad ya que, como para cualquier otro grupo independiente, cada “éxito” que se consigue se valora de otra forma y se celebra como una victoria. “Lo vivimos con alegría y orgullo porque es el resultado de muchos años de trabajo y confirma que lo que hicimos en los discos y en los shows estuvo bueno. La gente viene y el público crece porque se pasa la bola que la cosa está buena. No tenemos un aparato que nos empuje, es todo tracción a sangre.” Estamos en la previa de un show y la charla se dirige hacia ese ritual característico que señala el comienzo de cada presentación de la banda de la mano del bellísimo “Somewhere over the rainbow” de Israel Kamakawiwo’ole. Esa ceremonia casi litúrgica arranco en el viejo Teatro Arlequines. “Nos gustó y ahí quedó”, rememora el cantante, y reconoce que “hace rato, que ya la hubiera sacado, pero siempre alguno quiere dejarla y queda”. Al tiempo que se manifiesta reacio, B.O. pregunta si iban a hacer la intro y ante la respuesta negativa debido a una incompatibilidad en el formato del audio, le brota una preocupación propia de querer estar hasta en el más mínimo detalle para que todo salga a la perfección. “Con el disco nuevo seguramente vamos a cambiar de presentación”, anuncia.

A fines de noviembre, Los Pérez García estarán editando su quinto álbum titulado “La mesa está servida”, que nuevamente cuenta con Martín Méndez como productor artístico (al igual que en «Santo Remedio» y «Asuntos de familia») y está compuesto íntegramente por “temas fresquitos, especialmente hechos para este disco” entre los que se destacan “Halcón Peregrino”, “Todo Eso Que Nos Queda”, “Doble Carolina”, “Tren Fantasma”, “21 gramos”, “¿Dónde esta mi Elefante?”, “Entretiempo” y “Asuntos Internos”, que seguramente enriquecerán aún más el amplio repertorio de la banda. “Habían quedado veintipico de temas afuera de ‘Asuntos…’ pero ninguno de esos va a formar parte de este disco, esperaran otra chance”, bromea Beto. Sin dejar de lado la canción-rock que siempre los ha caracterizado, en esta placa se proponen experimentar con otros ritmos e incursionar en un tema con aire de cumbia (“Curarte”) y otro con impronta de bachata (“Sirena y tiburones”). “No somos puristas de ningún género, bastardeamos lo que tocamos”, explica con humildad el líder del grupo.

El próximo viernes 2 de diciembre, el septeto desembarcará por tercera vez en La Trastienda, en una fecha que tendrá como objetivo primordial darle la bienvenida al nuevo disco de estudio. “Va a ser el lanzamiento de ‘La mesa está servida’, la presentación oficial será después del verano”, adelanta Olguín, y continúa: “Vamos a tocar unos cuantos temas, más de la mitad del disco. Después vamos a esperar a que la gente lo escuche un par de veces y en marzo, lo presentamos con todo.” Cada vez que una banda edita un nuevo material comienza una nueva etapa en la vida del grupo y las expectativas también se renuevan. La voz líder nos resume cuales son los anhelos que esperan para el sucesor de «Asuntos de familia» (2009): “Que nos siga dando la oportunidad de tocar en lugares nuevos, que venga más gente y, sobre todo, que las canciones les gusten a la gente porque es una incertidumbre que tenemos siempre. Así que esperemos que eso se de una vez más.”

TRACK LIST:
1- Halcón Peregrino / 2- Posdata / 3- SHow Time 4- Entretiempo / 5- Doble Carolina 6- Monoloco / 7- 21 Gramos / 8- La Previa / 9- Curarte / 10- Alguna Chicas / 11- Tren Fantasma / 12- ¿Donde está mi elefante? / 13- Asuntos Internos / 14- Sirenas y Tiburones / 15- Todo eso que nos queda

DICEN DEL DISCO:
MARTÍN MENDEZ: PRODUCTOR DEL DISCO- “Disco compañero, disco bailable, disco rutero, disco de emociones desatadas, canciones frescas y maduras a la vez, la banda a punto caramelo. Un disco que puede ser un clásico del rock local. Está servido”.

BETO OLGUÍN: CANTANTE Y COMPOSITOR- “A diferencia de los demás discos, este fue hecho en menos tiempo, y eso fue adrede, arrancamos en el invierno y a principios del verano estará listo. Queriamos un disco fresco y asi fue.”- “La química con Martín volvió a funcionar, quizas mejor que nunca. Creo que hicimos un gran disco, gran trabajo de todos, incluyendo a Maxi Bort, en la fotografía y el arte gráfico.”- “Es casi un gesto romántico sacar un disco hoy en día, pero crecimos escuchando discos y así nos gusta presentar y ofrecer nuestro trabajo en el estudio, para los que gusten…LA MESA ESTA SERVIDA. SALUD”

FEDE ESQUIVEL: GUITARRA Y COROS- “A mi parecer que es el disco con mas búsqueda musical y sonora que hemos hecho, tiene que ver con el momento de la banda y de los músicos que la componemos. Pasajes y composiciones de claridad absoluta y de oscuridad plena, siempre desde las canciones”

MINGO CATANZARITI: BAJO Y COROS”Creo que hemos hecho el mejor de nuestros cinco discos, desde las canciones hasta la calidad del audio, es un disco muy variado en sus canciones. Bien PÉREZ GARCÍA”

Escucha el primer corte: “Tren fantasma”

Hace tiempo que sigo tu rastro / Quiero visa para entrar ahí / Trato de no despegar del suelo / Pero voy a alunizar con vos / Me colé en el tren fantasma y no puedo bajar / Necesito de esa calma…ya

“Llevame a otro lugar” / Cantaste en mi oido / Y yo que estaba un poco mal /Algo triste, medio ido / Vayamos a otro lugar / Que quiero besos de esos / Los que no se olvidan más / Los que llegan a los huesos

Quema, pero quiero más de eso / Pena da la chusma de hoy y siempre / Temo, puedo confesarte / Se bien, siempre van a hablar de vos / Esas lenguas venenosas / No nos pueden matar jamás / Cavaran su propia fosa, veras… / Llevame a otro lugar… / No voy a dejarte correr / Sos agua que voy a beber

“Llevame a otro lugar” / Cantaste en mi oido / Y yo que estaba un poco mal / Algo triste, medio ido / Vayamos a otro lugar / Que quiero besos de esos / Los que no se olvidan más / Los que llegan a los huesos /
Los que no se olvidan más.

Segundo adelanto: ¿Dónde está mi elefante?

Esta reunión se puso interesante / Un poco loca y otro poco delirante / Que no resulte desconcertante / Si les confieso que he perdido mi elefante / Hace un momento estaba acá / Fui por n trago y ahora veo que no está

No fue la yerba, no fue el alcohol / Fueron los tipos que tocaron rock and roll / Sigue entrando más gente y está caliente / Sin mala leche todos hacen lo que sienten / Lloran de risa, bailan al son / De mano negra, calle 13 y los Stones / Toda esa mezcla es lo que soy / Si no aparece mi elefante no me voy / Quise morderte, tu boca tierna / Quise correrme y me agarraste la entrepierna / Y dije: Es una caldera, dulce infierno y voy por más / Sube hasta las nubes, sube, sube y sube más

Que colocón, que fiesta inolvidable / Que buena noche para amores descartables / Fui generoso con el picante / Y ahora resulta que no encuentro mi elefante / La camarera me dijo así / “yo no te cobro si después decís que si” / No fue la yerba, no fue el alcohol / Fueron los tipos que tocaron rock and roll

Sigue entrando más gente…Sube, sube y sube más

Más locales que nunca y con una impronta más rockera, la banda de Castelar se presentó en el marco del Día Internacional de la no violencia contra las mujeres.

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Cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la No Violencia contra las Mujeres. Esa fecha fue elegida con motivo del asesinato -en 1960, en República Dominicana-, de las hermanas Mirabal, símbolos visibles de la resistencia contra la dictadura del General Trujillo. Estas mujeres, como lo siguen haciendo miles de ellas en toda Latinoamérica, luchaban contra las distintas injusticias y desigualdades. La fecha fue acordada en el Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe realizado en Bogotá en 1981, a propuesta de la delegación de la República Dominicana.

Adhiriendo a la conmemoración de este día, el Municipio de Morón ha realizado actividades durante todo el mes: mesas de sensibilización; eventos culturales con contenidos referentes al tema; intervenciones en los centros de salud, el hospital, las UGCs, con información sobre la problemática, recursos municipales, etc. También se realiza desde hace 8 años una marcha por el centro de Morón con el objetivo de instalar en la comunidad la problemática social de la violencia hacia las mujeres. Propiciando así el compromiso de quienes viven y/o transitan en el distrito para que, desde los distintos espacios en los que se desarrollen y pertenecen, tiendan a visualizar y evitar la violencia de género. Como es habitual, el cierre de la jornada contó con un show musical.

“Desde la costa Oeste, llega al Oeste, playa brava de Morón…”, anuncia Fer Radl ubicando la procedencia de este supergrupo formado por un dream team de músicos provenientes de diversas vertientes (Yicos, De Vidrio, Derviche, y Yenifer y Su Auto Mágico) y único en su especie debido a la riqueza musical y a la brillante fusión de distintos géneros que convive dentro del proyecto. Con algunos inconvenientes de sonido que se fueron subsanando con el desarrollo del show, Doña María desembarcó en la Plaza San Martín con un repertorio plagado de temas nuevos que formarán parte del segundo disco (“que quien sabe cuando va a salir”, bromeó María José Galliano sobre el esperadísimo y dilatado nuevo material de la banda) y algunas gemas de ese fantástico debut homónimo, editado en 2009, con reciente publicación de una tercera edición porque las anteriores se agotaron.

Dentro de las más conocidas sonaron la conmovedora “Plantita de alelí” y la frenética “Pollerita”; mientras que los nuevos temas exhibieron, tanto una búsqueda más rockera (“Por la quebrada” y “Cosechero”), como ciertas raíces brasileñas (“Baiano” y “Pipoca Moderna” de Caetano Veloso, con un fragmento instrumental de “La gran bestia pop” de Los Redondos), pero sin perder la esencia del folklore argentino (“Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanqui). “Esto va llegando a su fin. A ver esos bailarines en la pista”, comentó la voz femenina, y en el cierre del show, el septeto expuso su faceta más bailable de la mano de “El pescador”, “Perdí las abarcas” y “Por las calles de Morón”.

En la actualidad, la violencia de género, lamentablemente, ha tomado bastante trascendencia debido a numerosos casos. Esta situación requiere el compromiso tanto de las autoridades como del resto de los ciudadanos, y en ese sentido Doña María demostró su compromiso y dijo presente de la mano de su maravillosa música.

La banda de Haedo regresa a los escenarios luego de ¡7 meses! para celebrar sus 10 años de vida, el próximo 29 de noviembre, en La Trastienda Club, con un show que promete muchas sorpresas.

Creada en el Oeste del Gran Buenos Aires, Ojas es una agrupación que se caracteriza por su energía, sonido, actitud y por la creación de una atmósfera distorsiva en la que conviven y fluyen diversas influencias, como el post punk de los 90 y la impronta electrónica actual.

Durante esta década musical, la banda editó dos EP: “Imágenes de la nada” (2001) y “Despegar” (2004), y dos discos: “Naranja” (2007) y “Efecto” (2009). Además, el sexteto compartió escenario con bandas como Linkin Park, The Prodigy, Stone Temple Pilots, Phoenix y los mexicanos de Kinky, entre muchos otros.

“Servidor del rock” fue registrado en el último show de Ojas, el pasado 9 de abril, en Santana Bar de Ramos Mejía.

El músico y productor del Oeste editará un EP en diciembre y el lunes, como anticipo, se podrá descargar el primer corte, pero antes escuchalo acá.

El próximo lunes 28 de noviembre, El Chavez regalará la canción “El nervio popular” desde su web y fecebook oficial. Este tema ya viene sonando como cortina de “El puntero”, el programa que se emite por El trece, pero el lunes será lanzado oficialmente como el primer corte del próximo EP, titulado «Casanova Style!»

Tras haber presentando «Morón City Groove» en Niceto y La Trastienda, musicalizar el programa “El puntero” con sus electro cumbias y haberse presentado con su Dancing Combo Band en los más importantes festivales y escenarios del país, El Chávez presenta, para el verano 2012, un disco super bailable con nuevas canciones, reversiones y altos remixes.

Escuchá “El nervio popular”… y a bailar!!!

El quinteto presentó su primer larga duración titulado “Arrastrando Miserias”, junto a numerosos músicos invitados, en una noche muy intensa.

Desde hace tiempo, buena parte del linaje musical del Oeste ha adquirido cierta impronta latina. Sin embargo, cada banda ha logrado darle a esa característica en común un sonido propio y original, como el caso de Los Bubba que han conformado un latincore rabioso e introspectivo capaz de provocar un recorrido prodigioso por diferentes climas y sensaciones.

Luego de las presentaciones de Despiztados y los uruguayos Go Go Squat, el quinteto de Ramos Mejía y Haedo hizo aparición en escena con la potencia de “Mundo Paralelo” y “Sacalo”, una viejita perlita del EP «Más de la cuenta». “El show de hoy se lo queremos agradecer a todos nuestros amigos, a la gente de Malawii, a nuestros familiares, porque nosotros somos 5 boludos que estamos dando la cara tocando pero la gente que está atrás y que nos banca, es la que vale”, comentó con humildad y ímpetu el cantante Brian Lee.

El repertorio de la banda, que se formó en 1997 como Oxidal, contó con varios invitados como Álvaro Gil Mariño (Ojas) que aportó su violín en “Tranquilo”, y un numeroso grupo de percusión, que motivó en la voz líder el recuerdo de las condiciones en que habían ensayado: “La otra vez, ensayamos en un lugar más chico y entre todos creábamos un olor a chivo increíble”, rememoró, y con el escenario abarrotado sonaron “Con el diablo en la oreja” y “Sin culpa” con un fragmento de “Another brick in the wall” de Pink Floyd.

Uno de los momentos más emotivos de la noche se produjo cuando interpretaron una preciosa versión acústica de “Chanchan” de Buena Vista Social Club, demostrando que, además de rockear, tienen un tacto especial para conmover. A continuación volvieron a 220 para un cierre ideal con la faceta más áspera y frenética del grupo de la mano de “Ansiolíticos”, “Retrobar”, “Gente que habla y no dice nada”, “Todo lo que pueda ver” y “Más de mi ansiedad”. Tanto en su primer disco como en vivo, Los Bubba 570 dejaron en claro que son una propuesta interesante para tomar muy en serio.

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El próximo viernes 18 de noviembre, la banda de Merlo presentará su segundo disco de estudio en Chill Out. Estuvimos conversando con ellos y nos cuentan sobre el presente del grupo y adelantan que tienen preparado para la fecha.

Tiempo atrás un representante de la escena under de la zona redefinió a la música como “el arte de combinar los horarios”. Y los ¡10! integrantes de P.L.A.N.T.A. (Pueblo Latino Americano Nueva Tierra Aborigen) retoman ese concepto, al menos, en términos prácticos. Pues uno a uno van llegando, procedentes de sus rutinarios trabajos, a la sala de ensayo para dejar fluir su faceta artística, anhelando algún día poder dedicarse de lleno a la música. Estamos a metros del estruendoso ex ramal Sarmiento, que con su misticismo a cuestas, atraviesa las zonas más rockeras del Oeste: Haedo, Morón, Castelar e Ituzaingó. Sin embargo, en Merlo su andar ruidoso pasa desapercibido, ya que allí sólo Planta Suena.

Para dar con los orígenes del poderoso vegetal hay que remontarse hasta 2002, cuando la base – el trío fundador: Pepo Rotondi (voz), Kato Alzaibar (batería) y Rasputín Barroetaveña (coros) –decidió fusionar dos viejos conocidos proyectos locales: Activismo y Explorador Azul. “Cuando nos separamos, seguimos en contacto y haciendo música. Desde antes ya sabíamos que teníamos que armar una banda y la armamos entre los tres”, rememora el cantante, un líder nato tanto arriba como abajo del escenario. La banda se terminó de establecer en 2004 con el ingreso de Pety (guitarra) y Tambo (percusión): “A partir de ahí fuimos derivando hasta lo que es hoy en día”, agrega Pepo sobre la evolución del grupo que completan: Pitu (bajo), Jah Pela (percusión), Coqui (tecla), San-Pler (makinas) y Chickyta López (Coros)

Sorpresivamente la discografía oficial de P.L.A.N.T.A. recién arranca en 2009 con «Dios Natureza» y continúa con «Suena», de 2011. Sin embargo en esos primeros 7 años, el grupo estuvo trabajando y componiendo pero no editó material de forma tradicional, sino que publicaron dos discos piratas con una producción artesanal: uno en vivo, grabado durante el Morón Rock, y otro acústico. “Estábamos medio hippiando. Ensayábamos 5 veces por semana pero no podíamos llevar a cabo una grabación de estudio. Hicimos una prueba y después la interrumpimos porque no nos gustó como quedaba”, explica la voz principal, y continúa: “A partir de 2009 hicimos todos los pasos legales como había que hacer y llegó ‘Dios natureza’. Al toque salió ‘Suena’ porque ya lo veníamos arrastrando desde hace 4 años. Teníamos las canciones pero antes había que editar el primero. Era un paso que había que dar”.

La diferencia musical entre los dos discos oficiales es notoria. En el más reciente, la banda suena menos potente pero más madura, y esto se exhibe en la calidad de las composiciones, como también en las variantes rítmicas que conviven dentro del álbum. “Hubo una evolución en el proceso creativo de la banda. Se ganó musicalidad y conseguimos una identidad musical”, afirma Pety. Mientras que Kato marca dichas diferencias: “El primero es más rockero, el segundo es mucho más tirado para el lado de la canción/melodía. Fue todo un cambio y en el que viene, habrá todavía más.” La placa fue editada por “25 hs x día discos”, el sello que lleva adelante la banda, que en su catalogo incluye varios artistas como Chickyta López, Juanito Flow y Bajo Status. Además de grabar discos y hacer producciones musicales, tienen una estructura que comprende la producción de merchandising, videos, grafica y página web.

A lo largo de los 16 track que componen este superador disco, los numerosos invitados nutren el material con su estilo personal. Pero hay uno de ellos que se destaca por una trayectoria que lo precede y avala: Pablo Molina, líder y fundador de Todos Tus Muertos, junto a Fidel Nadal, a finales de los 80. “Fue muy lindo porque lo escuchábamos de chicos y lo admirábamos. Tuvimos el lujo de compartir escenario varias veces con él. La primera vez fue con Activismo, en Cemento, abriendo para Todos Tus Muertos, con la banda original. Después se dio de tocar, en diferentes ocasiones, antes de Pablo y Fidel. Pero una vez se quedó a vernos, le gusto y tiro la positiva. Entre todas las cosas que hablas y, uno que no pierde una, le propuse si no daba para hacer algo juntos, y me dijo: ‘Siiiiiiiii’. Después estuvimos durante un año coordinando porque era difícil como siempre anda de gira por todos lados, México y toda Latinoamérica”, relata Pepo, y Pety ratifica: “Compartir una jornada de grabación con él fue increíble por la humildad y el respeto con que nos trató.”

Si bien en el ensayo se los observa distendidos, se percibe cierta ansiedad en el ambiente del grupo y no es para menos, en breve estarán presentando su flamante disco y nos adelantan algo de esa velada. “El público se va a encontrar con una lista larga: vamos a hacer todo Planta Suena, temas de Dios Natureza, que hace mucho no tocamos, y también 3 o 4 temas nuevos. Vamos a tocar ‘Quimera’, que es una canción viejita y nos gusta mucho, pero no se porque nunca la tocamos con toda la banda, y está sonando muy bien”, anticipa Rotondi. Además de una escenografía acorde a la fecha, habrá varios invitados como Pablo Molina, Pitu de PraCima, Juanito Flow, El Ruso de Activismo, Yogur, los chicos de Bajo Status. Y atención con el merchandising, tan interesante como colorido.

La poderosa big band no pierde el tiempo y proyecta algunos planes a futuro, como la pre-producción de su tercer (o quinto) disco para el que prometen grandes sorpresas: “Ya tenemos unas cuantas canciones nuevas y la idea es hacer una maqueta, a más tardar, en diciembre. Tenemos ganas de hacerlo en el estudio El Abasto. Si bien todavía no está confirmado, nos gustaría dar ese paso”, comenta Pepo, que desarrolla otros proyectos, entre los que se encuentra el video de ‘Patine’: “Todavía no tenemos definida la historia pero ya hay dos o tres ideas. Lo vamos a financiar nosotros y, seguramente, no va a ser algo muy caro porque no tenemos un mango (risas)”

“El video de ‘Basta ya’ se realizó, como todo lo que hacemos, con ayuda de gente que le gusta el proyecto y viceversa, como la gente del boliche Chill Out, que nos prestó el lugar físico; Martín, un chico de Merlo que tiene una empresa de sonido grande y nos prestó las luces; Federico Bracken, que fue el director, trabajó con Trapero (Pablo) y ha ganado un par de premios en cortos y labura muy bien. Además nos asesoró y consiguió las cámaras y el croma, que era el mismo que habías usado en ‘Torrente 3’. Estuvo bueno porque fue muy enriquecedor y tuvo bastante repercusión”

Foto gentileza de P.L.A.N.T.A. y Eugenia Guiñazu

La ley del Oeste por Victor Najmías

Rock, groove, power, cumbia, hardcore, estas palabras sueltas y mezcladas como en una sopa de letras musical son apenas un acercamiento al universo Bubba, este quinteto oriundo de la zona de Haedo, Ramos Mejía y aledaños presenta en Arrastrando Miserias, su primera producción de larga duración, un combo de estilos, mixturas y climas muy particular y de resultado positivo.

Bajo la producción de Diego “Kolo” Taccone (Tecladista de SMITTEN) la banda logra un disco contundente, bailable, solido y rockero, que abre con “Ansiolíticos”, donde tras unos engañosos segundos que parecen dar comienzo a una canción power pop llegan los brasses para correr el telón del disco y borrarnos la palabra pop de la cabeza por lo menos por unas cuantas canciones.

Segundo track “La falla”, primer corte del disco, tema que cuenta con su propio clip, dirigido por Fernando Radl. Elección que se muestra acertada por varios motivos, de alguna manera es una Canción Irisar en el sentido que nos pone en el clima reinante en gran parte del disco, una cumbia salvaje, rabiosa, irrespetuosa, que avanza tomando aires de Hardcore Latino cosechados en el Jardín Frenético del Oeste hasta explotar. Fuera de tempo se muestra como una continuación estética del track anterior, pero aún más inflamable. Cabe destacar la labor de Leandro Díaz inquieto bajista, dueño de una economía de recursos tan atractiva como eficaz así con pulso propio y mucho feel construye los cimientos sobre los cuales el grupo edifica sólidas canciones.

“… bailo mezclado entre los cuerpos de muchos que no quieren proyectar la realidad…”. Y así en “Más de mí ansiedad” descubrimos otra faceta del álbum, un costado más moderno, bailable, con algún toque de electrónica sobre el final, todo esto sin dejar de lado el poder, resultado del tándem percusívo formado por Ariel Pochettino en batería y Sebastián Velardo en percusión y accesorios.

“Gente que habla y no dice nada” se muestra como la primera estación de descanso en el disco, y si bien la banda baja levemente los bpm lejos está de ser una canción lenta o romantica. Es más, termina transformándose en un hip-hop de belicosidad sindicalista y mucho flow. “Tranquilo” sí es una canción de amor, de nostalgia, de sueños, cuenta con la participación especial de Alvaro Gil Mariño (Violinista de OJAS) generando el clima para remontar.

En “Mundo paralelo” el sonido recuerda al Smitten de “Algún lugar”, con un muy logrado trabajo de guitarras al igual que en todo el disco por parte de Fernando Pylinski. Y desde sus cuerdas nace “Retro bar”, que retoma el sonido de los primeros temas de la placa y, tal vez, por esos pasajes esté lo mejor del grupo: el Latincore bailable, encendido.

Posiblemente unos años atrás pensar en una banda de Rock tocando cumbia hubiera sido imposible, pero ya hace un tiempo que esos prejuicios han caído, sobre todo en el Oeste, en la tierra que el Sol elije todas las noches para ir a esconderse. Este género antes maldito ya ha sido exorcizado y usado a favor de la fiesta rockera, a fin de cuentas el rock siempre se trato de romper, de desafiar, y esa es una batalla ganada.

“Con el diablo en la oreja” sigue ese rumbo latino, pero más cercano a los Fabulosos Calavera que a los Fabulosos Cadillacs, jugados, de clima y fusión, acá se escuchan las teclas del productor y se respiran aires santanescos con un final que quiere aprender a sambar.

Hay que destacar en el desarrollo de todo el disco el trabajo de Brian Lee Silva quien se muestra versátil, cantando, sumando voces, haciendo armonías o rapeando, escupiendo fuego de acuerdo a lo que la canción necesite.

Y así el álbum se va con “Sin culpa” de nuevo haciendo lo que mejor saben, jugando con los climas y la mixtura de géneros. El disco confirma lo que la banda insinuaba en vivo, saben contagiar energía, de dientes apretados cuando hay que decir verdades o despertando los tambores del baile para festejar. La sumatoria de poder, letras interesantes, una base muy firme, guitarras filosas, y un cantante camaleónico son una combinación llamativa y que da como resultado un disco muy recomendable.

El próximo viernes 18 de noviembre, Los Bubba estarán presentando oficialmente «Arrastrando miserias» en Malawii Bar (Ardoino 274), a partir de las 22,  junto a dos bandas invitadas: Despiztados y Go Go Squat (Uruguay).

El próximo sábado 19 de noviembre comienza una nueva edición del ciclo que contribuye a promover y difundir las producciones de las bandas de rock de la zona. El mismo se extenderá durante cuatro fechas y tendrá como gran cierre la actuación de Guillermina.

Organizado por la Dirección de Arte y Cultura del Municipio, Morón Rock se realiza desde 2003 y se ha consolidado como un espacio alternativo de promoción y producción conjunta entre las bandas de rock locales y la comuna.

Cada año, el Municipio convoca a las bandas de la zona a participar del certamen. Luego de una selección, la comuna organiza junto a los grupos elegidos conciertos donde les provee de una gran infraestructura, producción, sonido, escenario y luces. Durante los recitales se graba las actuaciones de cada banda y posteriormente se editará un disco en formato de Compilado.

Este año, Morón Rock 2011 se llevará adelante los últimos fines de semana de noviembre desde las 15 en el Polideportivo Municipal Gorki Grana (Sta. María de Oro 3530, Castelar).

El sábado 19 tocarán El Rukalem, Bloom, Threesome, L`Aldea, Plumas Verdes, HamaNeratto y Agua Sucia. Cierra: Blues Motel.

El domingo 20 se presentarán Nueva Fe, Mizik, Factor Delirio, Paissano, Horrible, Hyperion y Almasalla. Cierra: Lethal.

El sábado 26, por su parte, estarán País Aborigen, Kussaty, S.T.S, Hala Ken, El gigante de la vía, Contraste y Mamá kumbera. Cierra: WDK.

Por último, el domingo 27 darán su concierto La pua que lo parió, Tan alto, La tropa del diluvio, Inestable Show, Crónicas de enero, Somos una triste banda de rock y Salamanca non presta. Cierra: Guillermina.

Algunas bandas locales que ya pasaron por Morón Rock son: Vinílica / Delaurbe / Saratustra / Bs. As. Karma / Setnova / Cymbaline / Toke de Queda / Kemehia / Ocaso 2012 / Skabaru / La Marimba / El Jaguar / Resumen Porteño / Sobretodo en invierno / Caterva / Proyecto Quasar / Newgarden / Ojas /Gran Martell / Ciudavitecos / Naranjos / Smitten y El presidente, entre otras.