¿Sorprendido/a? Ja… Todo tiene una explicación (?). Para festejar sus veintidós años de vida, La 100 convocó un convoy de “artistas y bandas consagradas de la escena local e internacional que han crecido conjuntamente con la emisora” para el registro de un “compilado con cóvers de clásicos del pop y el rock de todos los tiempos”. Y Gustavo Cordera, en plan solista, decidió versionar a Los Redondos.

Además del ex Bersuit, participaron grupos de la talla de Los Cafres, Los Pericos, Ella Es Tan Cargosa, La Portuaria, Emmanuel Horvilleur, Hilda Lizarazu, Iván Noble, Sponsors, Estelares, Ojas, Miranda y Banda de Turistas.

El álbum fue producido artísticamente por Juanchi Baleirón y grabado en el auditorio de La 100 por Diego Blanco y masterizado en Puro Mastering por Eduardo Bergallo en noviembre de 2009.

Tu parecer, opinión, crédito, juicio, consideración, descargo, catarsis, veredicto, positivo ó negativo, abajo por favor (donde dice “Dejá un comentario”).

Todavía recuerdo cómo me enteré de que existía Willy Crook. Fue en una fiesta que hizo mi hermana en nuestra casa. Había muchos amigos de ella, todos más grandes que yo. No se por qué, pero terminé hablando con uno de ellos acerca del Torino y la fascinación que me producía.  Entonces preguntó, como quien dice algo, si yo escuchaba “Willy Crook and the funky torinos”. No sabía quién era Crook y apenas sabía (¿sabía?) lo que era el funky. Entonces el comentario quedó en la nada, porque no había internet y no había forma de indagar acerca de este hallazgo. Pero en la disquería desepejé aquellas dudas y encontré el primer disco de la banda. Lo miré,  dudé, revisé y lo compré cuando leí que en el agradecimiento figuraba el Torino SE.

Un tiempo más tarde, en Rosario, encontré en la casa de un primo el disco “Eco”. En ese momento Eternity rompió mi corazón. Años después, me hice del disco “Versiones”.  Ya de regreso nuevamente en “Hendrix Bar”, recordé el arte de tapa y volví a coincidir conmigo que la producción artística había sido un éxito.

Llegando las 23:00, me puse impaciente. Dos horas en una mesa y los músicos que preceden al hombre del Torino siguen bebiendo a mi lado. El escenario: vacío. Minutos más tarde, sube el grupo “Ebano” y el soul entrerriano nos conmovió a todos los presentes. La voz femenina y un cóctel de músicos excelentes fueron agradecidos con calurosos aplausos. Y bajaron y subió un tal Nico Gómez, una banda interesante, excepto por el mismo Nico Gómez, al que podrían sacar de la formación y todos celebrearíamos. (Nota del que escribe: atención con el tecladista que los acompaña). Con artistas invitados y covers de Jamiroquai, entre otros, levantaron el show hasta que, por fin, el aclamado Willy Crook con su banda (un bajista y un baterista que siguieron y también guiaron a Crook durante todo el concierto) subió al escenario sobre la hora 01:00 del ya viernes.

Tres horas después, con la mano acalambrada, Crook seguía tocando, haciendo chistes y peleando con un espectador que le pedía en cada corte la canción “Eternity”. Por un momento pensé que el saxofonista-guitarrista bajaría del escenario a pegarle y temí por el espectador. Los puños del músico son conocidos y Symns atestigua la fiereza de su combate. Con humor, funky, blues, saxo y guitarra el espectáculo se cerraba.

Siete horas sentado empezaron a incomodarme. Así que partí con la satisfacción de haber escuchado al que es parte de la historia de nuestro rock, pero rengo porque me faltaba Eternity. Tal vez más tarde volvió a subir al escenario y la regaló. Quizá el espectador lo molestó tanto que Willy decidió no tocarla en toda la noche. El insistente personaje de lentes y sombrero obligó a que vinieran a mi mente las palabras que escupió el que alguna vez fuera saxofonista de “Patricio Rey y sus redonditos de ricota” en un reportaje: “Los pelotudos son patrimonio de la humanidad”.

No me sentí digno de exigir nada más en esa noche. Me vine despacio, repitiendo para mi mismo la melodía no escuchada que aquí quiero compartir con ustedes.

Fuente: Bitácora de León de Turín

Link relacionado: Eternity, por Willy Crook y Skay

Así lo vivieron algunos medios:

Arrancó el Cosquín Rock 2010: sierras, ríos, fernet, cerveza y mucha música. Más de 20 mil personas de todo el país se acercaron para vivir la primera jornada del festival, que bajo un intenso sol vio desfilar a unas veinte bandas por los tres escenarios. Rock & Pop.

Cuando el pogo tiene buen gusto. Ante más de 20 mil personas, el ex guitarrista de los Redondos mostró todos los matices de su enorme personalidad rockera. Tras su set, la banda de Kusturica no logró emparejar la apuesta. Tampoco fue lucida la actuación de Viejas Locas, y Las Pelotas sigue extrañando a Sokol. Página 12.

Jornada 1: sed de rock . Más de 20 mil jóvenes celebraron la fiesta de la música en el Predio San Roque. Crónica y fotos de una jornada inolvidable. La Voz del Interior.

Cosquín rock arrancó con todo. Es su décima edición. En la apertura tocaron Las Pelotas, Skay la No Smoking Orchestra, con Kusturica, y Viejas Locas. Clarín.

Skay: “Cosquín Rock vale la pena”. Skay, quien se confiesa feliz a sus 58, revela por qué está oficializado en el festival. Y guarda silencio sobre la ruptura “ricotera”. La Voz del Interior.

Eduardo Skay Beilinson, ex-líder de los Redonditos de Ricota, lleva hoy seis años de una carrera solista en franco ascenso, con un cuarto disco al caer y un entusiasmo desbordante que desprenderá en cada palabra de esta entrevista, la cual encaró con el tono más amistoso que podamos imaginar.

Y aunque sepamos de su espíritu contenido, su conocido rechazo a la exposición mediática innecesaria y el pedido expreso de no tocar el tema de una posible reunión de su ex-banda, Skay se soltó y nos contó muchas cosas interesantes a escasos días de su presentación oficial en Razzmatazz de Barcelona (programada para la noche del próximo 28 de febrero).

Admito que me ha sorprendido bastante la noticia de tu gira por España. Además es la primera, verdad?

SKAY BEILINSON: Sí, para ir a tocar es mi primera visita. Pero he estado varias veces en España, es un país que me gusta mucho visitar, voy bastante seguido para allí. Tengo amigos, pero esta será mi primera vez para tocar. Si no se dio antes será porque las coordenadas cósmicas no daban y ahora es el momento.

Y tienes alguna expectativa en particular con este viaje?

Mira, viajar siempre es estimulante y viajar tocando, más aún. Y un lugar donde nunca he tocado antes, me genera muchas ganas de llegar y empezar a girar un poco por ahí.

Te imaginas al público que pueda recibirte aquí?

En realidad no imagino nada, lo que sí se es que el rock es una música urbana, es un lenguaje que se entiende en cualquier ciudad del mundo. Siempre mantiene esa problemática más bien urbana y yo vengo de una generación que creyó en el rock casi como una contracultura y estaremos por ahí para ver que es lo que pasa.

La supuesta contracultura del rock ya cumplió sesenta años de existencia, le sigues encontrando el lado rebelde al asunto?

Creo que como contracultura ya queda poco y nada. Quizás lo que quedó de alguna manera, son expresiones artísticas o musicales, muchas de gran calidad. Pero digamos que el rock hoy ya no es portador de una contracultura, el sistema se lo ha morfado lo suficiente.

Tu tercer disco “LA MARCA DE CAIN” me ha parecido el más logrado, el más maduro. No se que opinión tienes?

También tengo esa sensación. Igual yo no vuelvo a escuchar los discos, rara vez los vuelvo a escuchar. Creo que cada uno refleja su propio momento, su propia instancia. Y se que los hice en su momento con lo mejor que he podido. Pero comparto que el último está bien logrado, soy de la misma idea.

Ya estás preparando tu cuarto disco, verdad?

Está prácticamente listo, estamos en la parte de fabricación de las portadas, y estamos a punto de mandarlo a prensar. Ya está mezclado, está prácticamente listo.

Tendrá un sonido continuista o romperá mucho con tu material anterior?

Yo no logro darme mucha cuenta. De alguna manera uno siempre está como esclavo de su propio estilo. Hay algo que yo no puedo evitar de mi mismo. Siempre trato de encontrarle alguna vuelta, algunos cambios de sonoridad, algunas vueltas que me resulten novedosas o atractivas. En ese sentido, los viajes son para mí muy inspiradores. Justamente, hace un año atrás hice un viaje por Marruecos, me traje unos instrumentos de allí, y hay un par de temas que están influenciados por esa tímbrica.

Igual el toque oriental es un elemento que ha distinguido parte de alguna producción tuya anterior.

Sí, sí, me fascinan un poco las escalas orientales, tienen algo que me parecen muy atractivas.

Eres de presentar los temas ya terminados al resto de la banda? O los terminan entre todos?

En general armo los demos yo solo. Ahí trato de ponerle todo lo que me va sugiriendo el tema. Después sucede ese proceso maravilloso que es cuando se lo voy expresando a la banda, y cuando la canción se empieza a enriquecer con infinidad de matices, a veces con novedades muy significativas. Digamos que el tema se termina de completar con la banda.

Un método muy democrático.

Sí, creo que lo se impone es la música, tiene que imponer su propio peso. Por eso, si aparece alguna tímbrica o algún arreglo que supera lo anterior, se termina imponiendo solo.

Qué espacio le reservas al uso del ordenador para componer música?

No trabajo con computadoras, trabajo con el viejo sistema analógico, con una máquina de ritmos. A las guitarras les puedo meter un bajo o algún teclado. Y a veces la uso con algún aparatejo como para jugar con otra tímbrica. En realidad te diría que son como pequeños condimentos, que no hacen a la canción, pero sí que ayudan a darle alguna sonoridad un poco más actual.

O sea que nada de ordenadores.

No, no tengo computadora en casa. Igual cuando vamos a grabar, ahí sí que hay, pero yo no la manejo.

Hablando de ordenadores, te preocupa que tantos chicos oigan tu disco luego de descargárselo gratis por Internet?

Bueno, me doy cuenta que la industria del disco tiende a desaparecer. Aparecerán nuevos formatos. Lo que no va a desaparecer es la música. Así que serán nuevas maneras y habrá que adaptarse a los tiempos que vienen.

El concepto de “album” corre peligro, no?

Posiblemente, parecería que si. Exacto.

El panorama para el rock argentino se ve un poco reducido últimamente.

Por un lado pasó lo de Cromagnon, una tragedia que se produjo por un incendio y en donde murieron casi doscientas personas. Y éste era uno de esos lugares emblemáticos, casi un semillero para grupos nuevos. Todas las expresiones nuevas podían dar sus primeros pasos allí y experimentar. Y al cerrar ese lugar, se cerraron otros de las mismas características, y ahora parece que están faltando nuevas expresiones. Pareciera que hay una falta de creatividad, en general. Por otro lado, ha crecido el rock sponsoreado y ese tipo de cosas, y entonces terminó todo yéndose para un lado más comercial que creativo. Esto dicho sin desmerecer las cualidades de las músicas, no? No cuestiono eso.

Eres de acercarte a los músicos más jóvenes?

Sí, tengo un circuito donde me muevo y donde suelen aparecer músicos jóvenes y a veces me acercan sus demos. Y en algunos casos tenemos charlas interesantes.

Qué es lo más interesante que has oído últimamente?

Yo escucho poca música. Te diría que me siento más atraído por las cosas que están un poco corridas del rock. Aquí, en Argentina, está Daniel Melingo que también vivió un tiempo en España, y él hace un tango un poco deforme, sigue teniendo un poco de rock en el fondo pero es tango. Ese tipo de experiencias me parecen un poco más aventureras que aquello que está enmarcado dentro del rock, donde lo que más se encuentra son repeticiones de modelos que han sido exitosos.

Y como ves a la cultura argentina en general en este momento?

La cultura en general, en todos lados, se ha banalizado bastante. Está como en una chatura medio rara. Lo que abunda es un gran mundo de frivolidad y una exacerbación de la pelotudez. Cuesta encontrar las cosas un poco significativas, un poco más comprometidas con alguna tradición más ambiciosa, más rica, más creativa, más poética, más bella. Cuesta encontrar la belleza. Abunda mucha, mucha boludez (se ríe).

Qué oíremos en tu concierto en Barcelona?

Voy a estar tocando un poco de los tres discos, haciendo más pivote sobre el último, también algunos temas de Redondos. Bueno, somos una gran banda, una muy buena banda, estoy muy conforme y muy contento con el resto de los muchachos. Disfrutamos mucho tocando y se dan momentos muy interesantes. Muy buena química, muy buena conexión, muy buena música, buen espíritu.

28 de febrero . Sala Razzmatazz 1 . Barcelona

Una entrevista de Marcelo Espiñeira

Fuente: Argexpress

Ilustración: Juan Manuel Gordillo

En el compilado participan las siguientes bandas: Aminowana (Etiqueta negra), Andando Descalzo (Semen up), Bahiano (Aquella solitaria vaca cubana), Barrio Chino (El pibe de los astilleros), Butumbaba (Un pacman en el Savoy), Chala Rasta (Caña seca y un membrillo), Dread Negast (Motorpsico), Guillermo Bonetto & Holy Piby (Ji ji ji), Kai Lalai (Vencedores vencidos), Karamelo Santo (Esa estrella era mi lujo), Nil Obstat (Todo un palo), Pablo Molina (Superlógico), Pa’ ella Virgen (Gualicho), Pintabien (Un ángel para tu soledad), Seraqueda! (Salando las heridas).

Para que vayas escuchando algo te dejamos un video en el suenan algunos de los temas que están incluidos en el disco; Pa’ ella Virgen interpretando “Gualicho”; Karamelo Santo interpretando “Esa estrella era mi lujo”; Butumbaba interpretando “Un pacman en el Savoy”; Pablo Molina interpretando “Superlógico”; Bahiano interpretando “Aquella solitaria vaca cubana”; Andando Descalzo interpretando “Semen up”, y Guillermo Bonetto & Holy Piby interpretando “Jijiji”.

Fuente: Disqueria T